DIALOGOS POR FRANCISCO ORTEGA
-Estoy adicto a Amor Ciego
-Me estay hueviando.
-No, para nada, me hace bien verlo.
-Dejate de hablar tonteras
-A ver huevón, por qué decir que te gusta Roberto Bolaño o David Lynch es respetable y confesar que te gusta Amor Ciego una tontera.
-A ti te gusta Bolaño.
-Si, me gusta, pero no le compro todo.
-Y Lynch.
-Desde Eraserhead hasta Corazón Salvaje y de ahí un salto hasta Twin Peaks: El Fuego Camina Conmigo y Una Historia Sencilla. El resto paso. Imperio no la aguante, me están mirando la cara, es mirarse el ombligo y decir que groso y que inteligente soy. Como Radiohead en KidA y Amnesiac. Lo inflaron porque es Lynch y punto. Al lado de Imperio, Dune es una obra maestra. Y El Hombre Elefante y Terciopelo Azul son Dios. Pero nos estamos alejando del main reactor, la cosa es que estoy adicto a Amor Ciego.
-Paso.
-Es como una medicina para mi alma, una inyección de esperanza, de apoyo a mi debil ego. Mírame. Estoy gordo, carnes sueltas, soy debilucho, se me cae el pelo, pero al lado de la fauna que casteó Canal 13 estoy mejor que Brad Pitt. Lo que hizo el 13 es de una crueldad de Santa Inquisición, pero vaya que funciona para el chileno medio ver que hay seres más patéticos que uno.
-Eso es cruel.
-Cruel, nazi, arrogante, lo que quieras. Pero hace bien, así es el mundo en que vivimos, un zoológico despiadado. Y en ese panorama no queda más que agradecer a Canal 13 por esas dos horas de ayuda al prójimo, de utilidad personal para subir el autoestima.
-Estás enfermo.
-No más que tú, no más que el cabro que va en bicicleta allá en frente.
-No sé.
-No tienes nada que saber, sólo ve Amor Ciego, te vas a sentir mejor.
Un día después.
-Anoche vi Amor Ciego
-¿Y?
-Has cachado al tal Edmundo.
-Los ubico a todos.
-Como que al principio me dio pena, después le tuve lástima a todos.
-Y al final.
-Nada, que tenía razón.
-...
-Gracias a Amor Ciego, hoy me siento Superman.
Tuesday, January 29, 2008
caminoalser.com
Existe un estado de gracia que es tangible, un estado en el cual no existe sentimiento de conflicto con la vida.
¿De dónde viene este sentimiento, cómo crear gratitud? ...
El sentimiento de gratitud llega al mirar tu mundo de la mejor manera: con bondad, paciencia y perdón.
El estado espiritual de agradecimiento llega naturalmente, al valorar a la gente y a las cosas en tu vida.
Es algo que tú puedes aprender y hacer crecer.
Puede ser un sentimiento delicado de agradecimiento hacia la naturaleza, el Universo o un Ser Supremo.
La Gratitud, es la virtud por la cual, una persona reconoce, interior y exteriormente, los regalos recibidos y trata de corresponder en algo por eso que recibió.
Detente, acércate y percibe el perfume de las rosas.
Tú no puedes estar agradecido por algo que no notas o que no disfrutas.
Necesitas inclinarte y apreciar todo lo te acompaña y te rodea.
Esencialmente, la gratitud consiste de una disposición interior, un corazón agradecido,
pero cuando es genuino trata, de alguna forma, de expresarse en palabras y en obras.
--------------------------------------------------------------------------------
Dale un empujón a tu vida, agradeciendo cada día
- Comienza cada uno de tus días, enumerando tus bendiciones. De esta manera atraerás hacia ti muchas más.
- Descubre algo especial en ese día, algo por lo cual puedas sentirte agradecido.
- Es una excelente manera de encarar cada día con una percepción positiva y además, generar una enorme diferencia a lo largo de toda la jornada.
- Ser realmente agradecido, en forma constante y regular, te mantendrá en contacto con tu más fuerte potencial. Te permitirá descubrir oportunidades y poner en juego recursos que de otra manera habrían permanecido ocultos u olvidados.
- Mantener una actitud de agradecimiento, te mantendrá conectado con las cosas valiosas de tu vida y ello, sin lugar a dudas, agregará valor a cada instante de tus días.
- En tu vida hay muchas cosas buenas. Es recomendable agradecerlas y disfrutarlas a pleno.
"Agradeciendo" esas cosas positivas se fortalecerán más aún.
No es necesario ignorar la fealdad en el mundo, pero es imprescindible concentrarse en lo bueno,
en lo positivo, en los seres queridos, en los amigos, en tú mismo, en lo que posees -aunque parezca poco-.
--------------------------------------------------------------------------------
Dar gracias es inherente a la verdadera apreciación.
Piensa y reflexiona, en aquello bueno que te ha pasado.
Observa lo agradable que se desarrolla y toma forma en tu vida, porque aun en medio de las tragedias, que todos en algún momento enfrentamos;
siempre hay un hilo de luz, algo o alguien por quien sonreír.
Cuando el contar tus bendiciones se vuelve un hábito diario, la gratitud te permitirá
una experiencia más enriquecedora de la existencia.
Existe un estado de gracia que es tangible, un estado en el cual no existe sentimiento de conflicto con la vida.
¿De dónde viene este sentimiento, cómo crear gratitud? ...
El sentimiento de gratitud llega al mirar tu mundo de la mejor manera: con bondad, paciencia y perdón.
El estado espiritual de agradecimiento llega naturalmente, al valorar a la gente y a las cosas en tu vida.
Es algo que tú puedes aprender y hacer crecer.
Puede ser un sentimiento delicado de agradecimiento hacia la naturaleza, el Universo o un Ser Supremo.
La Gratitud, es la virtud por la cual, una persona reconoce, interior y exteriormente, los regalos recibidos y trata de corresponder en algo por eso que recibió.
Detente, acércate y percibe el perfume de las rosas.
Tú no puedes estar agradecido por algo que no notas o que no disfrutas.
Necesitas inclinarte y apreciar todo lo te acompaña y te rodea.
Esencialmente, la gratitud consiste de una disposición interior, un corazón agradecido,
pero cuando es genuino trata, de alguna forma, de expresarse en palabras y en obras.
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Dale un empujón a tu vida, agradeciendo cada día
- Comienza cada uno de tus días, enumerando tus bendiciones. De esta manera atraerás hacia ti muchas más.
- Descubre algo especial en ese día, algo por lo cual puedas sentirte agradecido.
- Es una excelente manera de encarar cada día con una percepción positiva y además, generar una enorme diferencia a lo largo de toda la jornada.
- Ser realmente agradecido, en forma constante y regular, te mantendrá en contacto con tu más fuerte potencial. Te permitirá descubrir oportunidades y poner en juego recursos que de otra manera habrían permanecido ocultos u olvidados.
- Mantener una actitud de agradecimiento, te mantendrá conectado con las cosas valiosas de tu vida y ello, sin lugar a dudas, agregará valor a cada instante de tus días.
- En tu vida hay muchas cosas buenas. Es recomendable agradecerlas y disfrutarlas a pleno.
"Agradeciendo" esas cosas positivas se fortalecerán más aún.
No es necesario ignorar la fealdad en el mundo, pero es imprescindible concentrarse en lo bueno,
en lo positivo, en los seres queridos, en los amigos, en tú mismo, en lo que posees -aunque parezca poco-.
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Dar gracias es inherente a la verdadera apreciación.
Piensa y reflexiona, en aquello bueno que te ha pasado.
Observa lo agradable que se desarrolla y toma forma en tu vida, porque aun en medio de las tragedias, que todos en algún momento enfrentamos;
siempre hay un hilo de luz, algo o alguien por quien sonreír.
Cuando el contar tus bendiciones se vuelve un hábito diario, la gratitud te permitirá
una experiencia más enriquecedora de la existencia.
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1. Vives en un mundo con un promedio de 80% de pensamientos negativos. Desde este instante puedes abandonarlo y hacerlo un mundo mejor con fe y esperanza.
2. Desde ahora estás capacitado para iniciar una nueva vida positiva. Vida que quedará en tu subconsciente como tu vida natural, impregnando con la fuerza todo tu ser físico y mental.
3. Eres capaz de hacerlo. Realmente puedes lograrlo. Inténtalo ahora, llevando contigo no tan sólo pensamientos positivos, sino que una vida positiva fruto de esos pensamientos.
4. El pensamiento positivo afecta todo lo que haces, impregna de elevadas vibraciones todo lo que te rodea. Sólo trabaja en tu beneficio y en el de los demás, dado que en el reino de la mente lo positivo atrae a lo positivo y rechaza a lo negativo.
5. Cuántos en el planeta desearían estar en tu lugar. Sé agradecido con lo que tienes, y desde lo que eres y tienes inicia el cambio hacia algo mejor, pues siempre habrá delante nuevos logros para tu crecer. La vida positiva se inicia ahora, ya, desde donde uno está.
6. Usa dos palabras mágicas: PUEDO y QUIERO. Puedo ser mejor, quiero ser mejor.
7. Usa una frase mágica: SOY CAPAZ. Yo soy capaz de ser mejor y lograr éxito en mis metas positivas, para la nueva vida que desde ahora iniciaré.
8. No hay edad para el cambio, la ciencia ya lo ha demostrado. Siempre siente que tu edad de mayor producción y capacidad está 20 años más allá de la que ahora tienes, y actúa así, pues tu cerebro crecerá, nuevos circuitos activarás y cada día más inteligente serás. No olvides que la edad para China y Japón, es sabiduría. Sin importar tu edad, tienes una vida por delante y esa vida es importante.
9. Pide a lo interno ayuda para iniciar el cambio y comenzar desde este instante a vivir una vida positiva, aprendiendo el arte del buen pensar, pensando cada día más y más cosas positivas.
10. Quien no comete errores es un ser que no sabe vivir, es un ser estancado en la vida. Sólo quien intenta ser mejor, vivir mejor y aprender más, comete errores. De cada error se saca una positiva lección, cada error es una enseñanza que nos permita avanzar.
11. Quien no aprende a perdonar, dificulta su caminar. Perdonar deja una sensación de libertad maravillosa.
12. El mejor lugar del planeta está donde tú en este instante te encuentras, en ese lugar puedes hacer un cielo de un infierno sólo con tu actitud mental positiva.
13. Elimina la duda, el temor, la ansiedad y la preocupación. No lo olvides: El cáncer es curable, lo que mata es el temor al cáncer. Toda meta lógica es alcanzable, lo que lo impide es la duda. Eres capaz de lograr desde ya el cambio, lo que te limita es la ansiedad y la preocupación. Borra de tu mente la duda, el temor, la ansiedad y la preocupación.
14. Condiciona tu mente subconsciente con positivos pensamientos conscientes. En la medida de tu fe en ti mismo, de tu fe en las herramientas que DIOS te dio, y créelo, fueron las mejores, comienza a usar esas herramientas y los resultados te sorprenderán.
15. Las herramientas son tus propios pensamientos, y nadie puede ayudarte a pensar o a pensar por ti.
16. Asume desde ya tu responsabilidad de que eres lo que has pensado.
17. Asume el compromiso de que serás lo que desde ahora pienses.
18. Nada ganas con sentirte superior a otros. Sí ganas con sentirte superior a ti mismo.
19. La única guerra es contigo mismo. El único rival eres tú mismo. La única persona a la que debes vencer es a ti mismo. Véncete eliminando con el pensamiento positivo reiterativo la preocupación. Véncete aumentando tu autoestima y el valor personal. Véncete asumiendo tu presente y futuro.
20. Eres capaz de lograrlo.
21. Eres importante pues eres hijo de DIOS, en transitoria misión de perfeccionamiento por tu forma física, en la que NADA negativo puede tocar lo sutil que realmente eres. Sólo lo positivo toca a tu alma, y lo hace permitiéndote crecer y evolucionar.
22. Nada sucederá en tu vida mientras no lo quieras, y una vez fijada esa idea en tu subconsciente, no hay límite para la meta que uno se programe.
23. Establece metas elevadas y comienza a vivir una vida que te permita alcanzarlas. Metas nobles y que por ningún motivo puedan dañar a otro. Puedes lograrlo. Tan sólo de ti depende si lo logras o no.
24. La enfermedad puede ser un obstáculo para el cuerpo, pero no para la voluntad y la capacidad de emitir buenos pensamientos.
25. Ante cada problema, relájate, piensa que eres capaz de solucionarlo, elimina la ofuscación. Repite una y otra vez que lo solucionarás, y la solución llegará. No pierdas el tiempo ni la energía en problemas menores, esos se van solos sin problema.
26. Cada dificultad es una oportunidad que la vida te da para tu personal desarrollo. Si logras aceptar este enfoque, cada dificultad fácilmente superada será, y tú más crecido estarás.
27. Cuando te preparas para lograr lo mejor, la fuerza interior actúa más allá del tiempo y del espacio, con el fin de que tengas eso mejor por ti pensado.
28. Al despertar, se agradecido por haber despertado, y piensa y cree que será un buen día para ti, y que mañana lo será aún mejor. Mírate al espejo y ve tus ojos resplandecientes y tu aspecto radiante. Usa frases de auto apoyo. Hazlo todos los días.
29. Las cosas que ya son, imagínalas como tú quieres que sean mejores. A tu familia imagínala mejor. A tu trabajo imagínalo mejor. Es decir, VISUALÍZALOS mejor, cerrando los ojos y viendo lo que tú deseas mejor de lo que ahora es. Ve el futuro en un mundo mejor. Hazlo con fe, tienes el poder para lograr que ese futuro sea mejor. Tu mente es más poderosa de lo que has imaginado. No la has sabido usar. No importa, ahora la usarás sabiamente.
30. Si perseveras y eres constante en tus anhelos, los lograrás dado que eres capaz. No hay límites ante ti, los límites los pones tú mismo. Amplíalos desde ya, cada día más.
31. Como ejemplo tienes a Napoleón. Era el número 42 de su clase en la Academia Militar. Pregúntate cuántos monumentos y libros se han destinado a ese número 42, y si existe alguno de los otros 41 que en esa academia eran considerados superiores a Napoleón que sea recordado. Él tuvo fe, visualizó, creyó y logró una meta, que no entraremos a comentar si fue noble o no, sino que a valorar lo que la mente pudo lograr. Partiendo de la base que tus metas serán justas, lógicas y nobles, sin importar en el lugar en que ahora estés, pues ese es precisamente el mejor lugar para iniciar el cambio positivo en tu vida, de la misma forma triunfarás.
32. Vives en un mundo negativo, toma la decisión de hacerlo positivo.
33. Vives en un mundo con presagios de caos, toma la decisión de pensar en un mundo mejor.
34. Prepárate para mañana trabajando bien hoy.
35. Mira más allá de las estrellas, observando primero lo que te rodea, y luchando por mejorarlo, solo tú puedes lograrlo.
36. Pese a todo lo negativo, que es externo, puedes llevar una vida positiva buscando apoyo en lo interno. San Agustín al momento de morir dijo: "Toda mi vida busqué a Dios fuera y estaba dentro de mi".
37. Dentro de ti está la mente consciente que es la fuente de los pensamientos, los que tan sólo tu puedes manejar. Está tu mente subconsciente que es la depositaria de la fuerza que nos llega desde el alma, y que rige la vida y nos permite vivir, fuerza que conscientemente con los pensamientos puedes aprender a programar. Usa los pensamientos de manera tal que te permitan ser el mejor programador de tu subconsciente. Usa la fuerza interior con el fin de tener una mejor vida exterior y colaborar a lograr un mundo mejor.
38. PUEDES HACERLO. ERES CAPAZ. ERES IMPORTANTE. DECÍDETE YA, HAZLO AHORA, E INICIA EL CAMBIO.
1. Vives en un mundo con un promedio de 80% de pensamientos negativos. Desde este instante puedes abandonarlo y hacerlo un mundo mejor con fe y esperanza.
2. Desde ahora estás capacitado para iniciar una nueva vida positiva. Vida que quedará en tu subconsciente como tu vida natural, impregnando con la fuerza todo tu ser físico y mental.
3. Eres capaz de hacerlo. Realmente puedes lograrlo. Inténtalo ahora, llevando contigo no tan sólo pensamientos positivos, sino que una vida positiva fruto de esos pensamientos.
4. El pensamiento positivo afecta todo lo que haces, impregna de elevadas vibraciones todo lo que te rodea. Sólo trabaja en tu beneficio y en el de los demás, dado que en el reino de la mente lo positivo atrae a lo positivo y rechaza a lo negativo.
5. Cuántos en el planeta desearían estar en tu lugar. Sé agradecido con lo que tienes, y desde lo que eres y tienes inicia el cambio hacia algo mejor, pues siempre habrá delante nuevos logros para tu crecer. La vida positiva se inicia ahora, ya, desde donde uno está.
6. Usa dos palabras mágicas: PUEDO y QUIERO. Puedo ser mejor, quiero ser mejor.
7. Usa una frase mágica: SOY CAPAZ. Yo soy capaz de ser mejor y lograr éxito en mis metas positivas, para la nueva vida que desde ahora iniciaré.
8. No hay edad para el cambio, la ciencia ya lo ha demostrado. Siempre siente que tu edad de mayor producción y capacidad está 20 años más allá de la que ahora tienes, y actúa así, pues tu cerebro crecerá, nuevos circuitos activarás y cada día más inteligente serás. No olvides que la edad para China y Japón, es sabiduría. Sin importar tu edad, tienes una vida por delante y esa vida es importante.
9. Pide a lo interno ayuda para iniciar el cambio y comenzar desde este instante a vivir una vida positiva, aprendiendo el arte del buen pensar, pensando cada día más y más cosas positivas.
10. Quien no comete errores es un ser que no sabe vivir, es un ser estancado en la vida. Sólo quien intenta ser mejor, vivir mejor y aprender más, comete errores. De cada error se saca una positiva lección, cada error es una enseñanza que nos permita avanzar.
11. Quien no aprende a perdonar, dificulta su caminar. Perdonar deja una sensación de libertad maravillosa.
12. El mejor lugar del planeta está donde tú en este instante te encuentras, en ese lugar puedes hacer un cielo de un infierno sólo con tu actitud mental positiva.
13. Elimina la duda, el temor, la ansiedad y la preocupación. No lo olvides: El cáncer es curable, lo que mata es el temor al cáncer. Toda meta lógica es alcanzable, lo que lo impide es la duda. Eres capaz de lograr desde ya el cambio, lo que te limita es la ansiedad y la preocupación. Borra de tu mente la duda, el temor, la ansiedad y la preocupación.
14. Condiciona tu mente subconsciente con positivos pensamientos conscientes. En la medida de tu fe en ti mismo, de tu fe en las herramientas que DIOS te dio, y créelo, fueron las mejores, comienza a usar esas herramientas y los resultados te sorprenderán.
15. Las herramientas son tus propios pensamientos, y nadie puede ayudarte a pensar o a pensar por ti.
16. Asume desde ya tu responsabilidad de que eres lo que has pensado.
17. Asume el compromiso de que serás lo que desde ahora pienses.
18. Nada ganas con sentirte superior a otros. Sí ganas con sentirte superior a ti mismo.
19. La única guerra es contigo mismo. El único rival eres tú mismo. La única persona a la que debes vencer es a ti mismo. Véncete eliminando con el pensamiento positivo reiterativo la preocupación. Véncete aumentando tu autoestima y el valor personal. Véncete asumiendo tu presente y futuro.
20. Eres capaz de lograrlo.
21. Eres importante pues eres hijo de DIOS, en transitoria misión de perfeccionamiento por tu forma física, en la que NADA negativo puede tocar lo sutil que realmente eres. Sólo lo positivo toca a tu alma, y lo hace permitiéndote crecer y evolucionar.
22. Nada sucederá en tu vida mientras no lo quieras, y una vez fijada esa idea en tu subconsciente, no hay límite para la meta que uno se programe.
23. Establece metas elevadas y comienza a vivir una vida que te permita alcanzarlas. Metas nobles y que por ningún motivo puedan dañar a otro. Puedes lograrlo. Tan sólo de ti depende si lo logras o no.
24. La enfermedad puede ser un obstáculo para el cuerpo, pero no para la voluntad y la capacidad de emitir buenos pensamientos.
25. Ante cada problema, relájate, piensa que eres capaz de solucionarlo, elimina la ofuscación. Repite una y otra vez que lo solucionarás, y la solución llegará. No pierdas el tiempo ni la energía en problemas menores, esos se van solos sin problema.
26. Cada dificultad es una oportunidad que la vida te da para tu personal desarrollo. Si logras aceptar este enfoque, cada dificultad fácilmente superada será, y tú más crecido estarás.
27. Cuando te preparas para lograr lo mejor, la fuerza interior actúa más allá del tiempo y del espacio, con el fin de que tengas eso mejor por ti pensado.
28. Al despertar, se agradecido por haber despertado, y piensa y cree que será un buen día para ti, y que mañana lo será aún mejor. Mírate al espejo y ve tus ojos resplandecientes y tu aspecto radiante. Usa frases de auto apoyo. Hazlo todos los días.
29. Las cosas que ya son, imagínalas como tú quieres que sean mejores. A tu familia imagínala mejor. A tu trabajo imagínalo mejor. Es decir, VISUALÍZALOS mejor, cerrando los ojos y viendo lo que tú deseas mejor de lo que ahora es. Ve el futuro en un mundo mejor. Hazlo con fe, tienes el poder para lograr que ese futuro sea mejor. Tu mente es más poderosa de lo que has imaginado. No la has sabido usar. No importa, ahora la usarás sabiamente.
30. Si perseveras y eres constante en tus anhelos, los lograrás dado que eres capaz. No hay límites ante ti, los límites los pones tú mismo. Amplíalos desde ya, cada día más.
31. Como ejemplo tienes a Napoleón. Era el número 42 de su clase en la Academia Militar. Pregúntate cuántos monumentos y libros se han destinado a ese número 42, y si existe alguno de los otros 41 que en esa academia eran considerados superiores a Napoleón que sea recordado. Él tuvo fe, visualizó, creyó y logró una meta, que no entraremos a comentar si fue noble o no, sino que a valorar lo que la mente pudo lograr. Partiendo de la base que tus metas serán justas, lógicas y nobles, sin importar en el lugar en que ahora estés, pues ese es precisamente el mejor lugar para iniciar el cambio positivo en tu vida, de la misma forma triunfarás.
32. Vives en un mundo negativo, toma la decisión de hacerlo positivo.
33. Vives en un mundo con presagios de caos, toma la decisión de pensar en un mundo mejor.
34. Prepárate para mañana trabajando bien hoy.
35. Mira más allá de las estrellas, observando primero lo que te rodea, y luchando por mejorarlo, solo tú puedes lograrlo.
36. Pese a todo lo negativo, que es externo, puedes llevar una vida positiva buscando apoyo en lo interno. San Agustín al momento de morir dijo: "Toda mi vida busqué a Dios fuera y estaba dentro de mi".
37. Dentro de ti está la mente consciente que es la fuente de los pensamientos, los que tan sólo tu puedes manejar. Está tu mente subconsciente que es la depositaria de la fuerza que nos llega desde el alma, y que rige la vida y nos permite vivir, fuerza que conscientemente con los pensamientos puedes aprender a programar. Usa los pensamientos de manera tal que te permitan ser el mejor programador de tu subconsciente. Usa la fuerza interior con el fin de tener una mejor vida exterior y colaborar a lograr un mundo mejor.
38. PUEDES HACERLO. ERES CAPAZ. ERES IMPORTANTE. DECÍDETE YA, HAZLO AHORA, E INICIA EL CAMBIO.
Caballo
Años: comienza el 4 de Feb. de 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014,
Es una persona que ama la libertad, no le gusta la rutina ni nada que lo ate. Es muy industrioso y auto confiado, ama los desafíos. Puede ser presumido y egoísta y alaba para obtener un cumplido. Las finanzas no son un problema para él. Trabaja mucho y es muy creativo. Suele ser obstinado y no tolerar a los que no son tan rápidos como él. Puede hacer muchas cosas a la vez pues no le gusta la holgazanería. No sabe ahorrar, no piensa en el futuro, si no, en el presente.
Las personas nacidas en el año del Caballo se nos presentan muy a menudo como esa clase de gente que se dedica en cuerpo y alma a su trabajo. Puede tratarse de cualquier tipo de tarea: cuidar de una familia, mantener una casa, llevar un pequeño negocio, desarrollar una afición o simplemente empezar con la siguiente tarea que se hayan propuesto llevar a cabo Siempre están dispuestos a hacerlo lo mejor que puedan con total honestidad. Aunque estén cansados y se tengan que enfrentar a muchos obstáculos tratan de terminar el trabajo diario. Esta cualidad procede de la fuerza y de la persistencia que emergen de la energía del Caballo, la cual les hace indispensables para cualquier tipo de tarea en la que se necesite fortaleza. Al igual que tantas y tantas generaciones de magníficos caballos que han transportado personas de un lugar a otro bajo cualquier circunstancia-largos trayectos, guerras, terrenos difíciles- los Caballos exhiben una fuerza interior y una determinación maravillosas. Pero no sólo son fuertes, también son fieles, honestos y leales. Si hacen una promesa, la mantienen a toda costa. Pocas veces abandonan a un amigo y casi siempre consiguen levantar los ánimos. Incluso frente a las crisis y las dificultades, los Caballos tienen tendencia a salir adelante. Siempre están dispuestos a concentrar toda su fuerza para probar una vez más. Esta inclinación también es signo de una gran confianza en si mismos. En todo momento están listos para subir el siguiente peldaño, para enfrentarse a un nuevo reto. Con la energía de un pura sangre, están ansiosos por dar un salto más o por atravesar el siguiente río. Aunque los Caballos son criaturas orgullosas e independientes, necesitan compañía, alguien con quien vivir en armonía, que les guíe y les dé buenos consejos. Igual que un buen caballo necesita un jinete y otras personas que lo cuiden, normalmente estas personas necesitan un buen amigo o pareja para poder manifestar todo su poderío y espíritu.
Años: comienza el 4 de Feb. de 1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014,
Es una persona que ama la libertad, no le gusta la rutina ni nada que lo ate. Es muy industrioso y auto confiado, ama los desafíos. Puede ser presumido y egoísta y alaba para obtener un cumplido. Las finanzas no son un problema para él. Trabaja mucho y es muy creativo. Suele ser obstinado y no tolerar a los que no son tan rápidos como él. Puede hacer muchas cosas a la vez pues no le gusta la holgazanería. No sabe ahorrar, no piensa en el futuro, si no, en el presente.
Las personas nacidas en el año del Caballo se nos presentan muy a menudo como esa clase de gente que se dedica en cuerpo y alma a su trabajo. Puede tratarse de cualquier tipo de tarea: cuidar de una familia, mantener una casa, llevar un pequeño negocio, desarrollar una afición o simplemente empezar con la siguiente tarea que se hayan propuesto llevar a cabo Siempre están dispuestos a hacerlo lo mejor que puedan con total honestidad. Aunque estén cansados y se tengan que enfrentar a muchos obstáculos tratan de terminar el trabajo diario. Esta cualidad procede de la fuerza y de la persistencia que emergen de la energía del Caballo, la cual les hace indispensables para cualquier tipo de tarea en la que se necesite fortaleza. Al igual que tantas y tantas generaciones de magníficos caballos que han transportado personas de un lugar a otro bajo cualquier circunstancia-largos trayectos, guerras, terrenos difíciles- los Caballos exhiben una fuerza interior y una determinación maravillosas. Pero no sólo son fuertes, también son fieles, honestos y leales. Si hacen una promesa, la mantienen a toda costa. Pocas veces abandonan a un amigo y casi siempre consiguen levantar los ánimos. Incluso frente a las crisis y las dificultades, los Caballos tienen tendencia a salir adelante. Siempre están dispuestos a concentrar toda su fuerza para probar una vez más. Esta inclinación también es signo de una gran confianza en si mismos. En todo momento están listos para subir el siguiente peldaño, para enfrentarse a un nuevo reto. Con la energía de un pura sangre, están ansiosos por dar un salto más o por atravesar el siguiente río. Aunque los Caballos son criaturas orgullosas e independientes, necesitan compañía, alguien con quien vivir en armonía, que les guíe y les dé buenos consejos. Igual que un buen caballo necesita un jinete y otras personas que lo cuiden, normalmente estas personas necesitan un buen amigo o pareja para poder manifestar todo su poderío y espíritu.
2008
replantearse la vida, de reinventarnos.
Con Saturno muy marcado habrá que ejecutar cambios en nuestra personalidad, que nos lleven, por una parte, a madurar y a responsabilizarnos de lo que somos y, por otra, a ablandar nuestro corazón y mostrar lo que realmente sentimos. Tendremos que soltar la timidez, la crítica, nuestra rigidez la mirada lineal del tiempo, el miedo, la frialdad, la auto-exigencia; en fin, todo aquello que nos paraliza y nos estanca... Nuestro ego sufrirá grandes pruebas.
Este podría llamarse el año del alma. Y ella emergerá por muy tapada u olvidada que esté. Podremos plantearnos un propósito personal y tendremos muchas oportunidades de sanar heridas de infancia, los dolores actuales, las cicatrices de otras vidas, incluso. Viviremos un bello proceso de sanación interna que nos llevará a terrenos más auténticos y luminosos.
Planeta o no, Plutón pondrá su remecedora energía en el mundo material, planteándonos limpiar y aterrizar en nuestra economía y en la mundial, en nuestra ambición, nuestro cuerpo físico, los recursos naturales, el trabajo, el consumismo, etc.; haciendo que vivamos este aspecto de otro modo, más sano, probablemente.
A prepararse con el 2008, año para buscar nuestro centro y actuar con un sentido más profundo en pro de la felicidad de todos, no sólo la individual.
replantearse la vida, de reinventarnos.
Con Saturno muy marcado habrá que ejecutar cambios en nuestra personalidad, que nos lleven, por una parte, a madurar y a responsabilizarnos de lo que somos y, por otra, a ablandar nuestro corazón y mostrar lo que realmente sentimos. Tendremos que soltar la timidez, la crítica, nuestra rigidez la mirada lineal del tiempo, el miedo, la frialdad, la auto-exigencia; en fin, todo aquello que nos paraliza y nos estanca... Nuestro ego sufrirá grandes pruebas.
Este podría llamarse el año del alma. Y ella emergerá por muy tapada u olvidada que esté. Podremos plantearnos un propósito personal y tendremos muchas oportunidades de sanar heridas de infancia, los dolores actuales, las cicatrices de otras vidas, incluso. Viviremos un bello proceso de sanación interna que nos llevará a terrenos más auténticos y luminosos.
Planeta o no, Plutón pondrá su remecedora energía en el mundo material, planteándonos limpiar y aterrizar en nuestra economía y en la mundial, en nuestra ambición, nuestro cuerpo físico, los recursos naturales, el trabajo, el consumismo, etc.; haciendo que vivamos este aspecto de otro modo, más sano, probablemente.
A prepararse con el 2008, año para buscar nuestro centro y actuar con un sentido más profundo en pro de la felicidad de todos, no sólo la individual.
La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.
Si es posible, se debe hacer reír hasta a los muertos.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.
La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son.
Winston Churchill (1874-1965) Político británico.
El humor es una lógica sutil.
Quinto Horacio Flaco (65 AC-8 AC) Poeta latino.
Cuando al tirano se le puede llamar tirano el humor deja de ser necesario.
Cándido (1928-2006) Escritor y periodista español.
Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente. Estoy loco por ella y algún día averiguaré su significado.
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.
Intentar definir el humorismo, es como pretender atravesar una mariposa, usando a manera de alfiler un poste telegráfico.
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor español.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.
Si es posible, se debe hacer reír hasta a los muertos.
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.
La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son.
Winston Churchill (1874-1965) Político británico.
El humor es una lógica sutil.
Quinto Horacio Flaco (65 AC-8 AC) Poeta latino.
Cuando al tirano se le puede llamar tirano el humor deja de ser necesario.
Cándido (1928-2006) Escritor y periodista español.
Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente. Estoy loco por ella y algún día averiguaré su significado.
Groucho Marx (1890-1977) Actor estadounidense.
Intentar definir el humorismo, es como pretender atravesar una mariposa, usando a manera de alfiler un poste telegráfico.
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) Escritor español.
Antiguamente yo era vanidoso, pero ya me curé, ahora soy PERFECTO
Me gusta la humanidad. (Un caníbal)
No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella.
Temed al amor de la mujer más que al odio del hombre.
Dios, no te pido que me des más, sólo que me pongas donde ya hay
La gente no quiere cambiar el sistema, quieren que los suban al carro, meterse a la fiesta. Entrar al sistema. Cambiar el sistema..ja qué chistoso
Me gusta la humanidad. (Un caníbal)
No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella.
Temed al amor de la mujer más que al odio del hombre.
Dios, no te pido que me des más, sólo que me pongas donde ya hay
La gente no quiere cambiar el sistema, quieren que los suban al carro, meterse a la fiesta. Entrar al sistema. Cambiar el sistema..ja qué chistoso
No hay un espíritu bien conformado al que le falte sentido del humor.
Autor: Samuel T. Coleridge
La esencia del humorista es la sensibilidad: La cálida y tierna simpatía por todas las formas de existencia.
Autor: Tomas Carlyle
Quien nos hace reír es un cómico. Quien nos hace pensar y luego reír es un humorista.
Autor: George Burns
Quien nos hace reír es un cómico. Quien nos hace pensar y luego reír es un humorista.
Autor: George Burns
El humor no es un don del espíritu sino del corazón.
Autor: Ludwig B?rne
Autor: Samuel T. Coleridge
La esencia del humorista es la sensibilidad: La cálida y tierna simpatía por todas las formas de existencia.
Autor: Tomas Carlyle
Quien nos hace reír es un cómico. Quien nos hace pensar y luego reír es un humorista.
Autor: George Burns
Quien nos hace reír es un cómico. Quien nos hace pensar y luego reír es un humorista.
Autor: George Burns
El humor no es un don del espíritu sino del corazón.
Autor: Ludwig B?rne
Selección de Les Luthiers
- El amor eterno dura aproximadamente 3 meses
- No te metas en el mundo de las drogas... Ya somos muchos y hay muy poca
- Todo tiempo pasado fue anterior.
- Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria.
- El que nace pobre y feo, tiene grandes posibilidades de que al crecer...se
le desarrollen ambas condiciones.
- Los honestos son inadaptados sociales
- El que quiera celeste, que mezcle azul y blanco.
- Pez que lucha contra la corriente, muere electrocutado.
- La esclavitud no se abolió, se cambio a 8hs diarias.
- Si la montaña viene hacia ti... Corre! Es un derrumbe.
- Lo importante no es ganar, sino es hacer perder al otro.
- No soy un completo inútil... Por lo menos sirvo de mal ejemplo.
- La droga te buelbe vruto.
- Si no eres parte de la solución...eres parte del problema.
- Errar es humano...pero echarle la culpa a otro, es mas humano todavía.
- Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe.
- Yo no sufro de locura... la disfruto a cada minuto.
- Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde.
- El dinero no hace la felicidad...la compra hecha!
- Una mujer me arrastró a la bebida...Y nunca tuve la cortesía de darle las
gracias.
- Si tu novia perjudica tu estudio, deja el estudio y perjudica a tu novia.
- La inteligencia me persigue, pero yo soy mas rápido.
- Huye de las tentaciones... despacio, para que puedan alcanzarte.
- La verdad absoluta no existe...y esto es absolutamente cierto.
- Hay un mundo mejor, pero es carísimo.
- Ningún tonto se queja de serlo. No les debe ir tan mal.
- Estudiar es desconfiar de la inteligencia del compañero de al lado.
- La mujer que no tiene suerte con los hombres...no sabe la suerte que
tiene!
- No hay mujer fea, solo belleza rara.
- La pereza es la madre de todos los vicios y como madre... hay que
respetarla.
- Si un pajarito te dice algo...debes estar loco pues los pájaros no hablan.
- En cada madre hay una suegra en potencia.
- Lo importante es el dinero, la salud va y viene.
- Trabajar nunca mató a nadie...pero, para que arriesgarse?
- No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella.
- Felices los que nada esperan, porque nunca serán defraudados.
- El alcohol mata lentamente...No importa, no tengo prisa.
- La confusión esta clarísima.
- Mátate estudiando y serás un cadáver culto.
- Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse.
- Hay 2 palabras que te abrirán muchas puertas:"Tire y Empuje"
- Para que tomar y manejar si puedes fumar y volar?
- Dios mío dame paciencia...Pero damela YA!
- El amor eterno dura aproximadamente 3 meses
- No te metas en el mundo de las drogas... Ya somos muchos y hay muy poca
- Todo tiempo pasado fue anterior.
- Tener la conciencia limpia es síntoma de mala memoria.
- El que nace pobre y feo, tiene grandes posibilidades de que al crecer...se
le desarrollen ambas condiciones.
- Los honestos son inadaptados sociales
- El que quiera celeste, que mezcle azul y blanco.
- Pez que lucha contra la corriente, muere electrocutado.
- La esclavitud no se abolió, se cambio a 8hs diarias.
- Si la montaña viene hacia ti... Corre! Es un derrumbe.
- Lo importante no es ganar, sino es hacer perder al otro.
- No soy un completo inútil... Por lo menos sirvo de mal ejemplo.
- La droga te buelbe vruto.
- Si no eres parte de la solución...eres parte del problema.
- Errar es humano...pero echarle la culpa a otro, es mas humano todavía.
- Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe.
- Yo no sufro de locura... la disfruto a cada minuto.
- Es bueno dejar el trago, lo malo es no acordarse donde.
- El dinero no hace la felicidad...la compra hecha!
- Una mujer me arrastró a la bebida...Y nunca tuve la cortesía de darle las
gracias.
- Si tu novia perjudica tu estudio, deja el estudio y perjudica a tu novia.
- La inteligencia me persigue, pero yo soy mas rápido.
- Huye de las tentaciones... despacio, para que puedan alcanzarte.
- La verdad absoluta no existe...y esto es absolutamente cierto.
- Hay un mundo mejor, pero es carísimo.
- Ningún tonto se queja de serlo. No les debe ir tan mal.
- Estudiar es desconfiar de la inteligencia del compañero de al lado.
- La mujer que no tiene suerte con los hombres...no sabe la suerte que
tiene!
- No hay mujer fea, solo belleza rara.
- La pereza es la madre de todos los vicios y como madre... hay que
respetarla.
- Si un pajarito te dice algo...debes estar loco pues los pájaros no hablan.
- En cada madre hay una suegra en potencia.
- Lo importante es el dinero, la salud va y viene.
- Trabajar nunca mató a nadie...pero, para que arriesgarse?
- No te tomes la vida en serio, al fin y al cabo no saldrás vivo de ella.
- Felices los que nada esperan, porque nunca serán defraudados.
- El alcohol mata lentamente...No importa, no tengo prisa.
- La confusión esta clarísima.
- Mátate estudiando y serás un cadáver culto.
- Lo triste no es ir al cementerio, sino quedarse.
- Hay 2 palabras que te abrirán muchas puertas:"Tire y Empuje"
- Para que tomar y manejar si puedes fumar y volar?
- Dios mío dame paciencia...Pero damela YA!
Cuando una mujer sufre en silencio es que tiene el teléfono celular malo.
Todas las mujeres tienen algo hermoso… aunque sea una prima lejana.
El amor es una cosa esplendorosa…¡hasta que te sorprende tu esposa!.
No es lo mismo las Ruinas del Machu Pichu que te venga un Machu, te meta el Pichu y te deje echo una Ruina.
Si después de hacer el amor dices gracias....a eso se le llama educación sexual.
La única diferencia entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho suele durar algo más.
Nada más dos tipos de personas pueden hablar sin inhibiciones: los desconocidos y los amantes. Los demás sólo están negociando.
El amor es como la salsa mayonesa: cuando se corta, hay que deshacerse de él y empezar otro nuevo.
Antes de la invención de la bombilla, ¿qué aparecía sobre la cabeza de la gente cuando tenían una idea?.
Un hombre quiere ser el primer amor de su amada. Una mujer quiere que su amado sea su último amor.
Todas las mujeres tienen algo hermoso… aunque sea una prima lejana.
El amor es una cosa esplendorosa…¡hasta que te sorprende tu esposa!.
No es lo mismo las Ruinas del Machu Pichu que te venga un Machu, te meta el Pichu y te deje echo una Ruina.
Si después de hacer el amor dices gracias....a eso se le llama educación sexual.
La única diferencia entre un capricho y una pasión eterna es que el capricho suele durar algo más.
Nada más dos tipos de personas pueden hablar sin inhibiciones: los desconocidos y los amantes. Los demás sólo están negociando.
El amor es como la salsa mayonesa: cuando se corta, hay que deshacerse de él y empezar otro nuevo.
Antes de la invención de la bombilla, ¿qué aparecía sobre la cabeza de la gente cuando tenían una idea?.
Un hombre quiere ser el primer amor de su amada. Una mujer quiere que su amado sea su último amor.
Wong Kar-wai
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Este es un nombre chino; el apellido es Wong.
Wong Kar-wai (Shanghai, 17 de julio de 1958); director de cine honkonés.
Emigró a los cinco años a Hong Kong, ciudad en la que ocurren la mayoría de sus historias. Sus películas se asemejan más al cine de autor europeo que al cine asiático, si bien son innegables las influencias de este último, ya que Wong Kar-wai se ha declarado admirador de las obras de directores como Mu Fei o Hou Hsiao Hsien, además de autores europeos como Michelangelo Antonioni o Jean-Luc Godard.
Obra cinematográfica [editar]Dentro de la industria honkonesa ha conseguido alzarse entre un cine mayoritariamente comercial Wong Kar-wai, un director de cine con una visión poética de la vida, un llamado "poeta de la imagen" que- junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle- ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión postmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la nouvelle vague francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por Cahiers du Cinéma, una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo.
Su primera obra - “As Tears go By” (1989)- recibió buena acogida de la crítica, si bien se considera todavía visión algo más elaborada del cine de mafias orientales tan popular en el Hong Kong de los ochenta, aunque se admira aún la sensibilidad que ya mostraba en su momento el autor, que supo resistir bien las limitaciones impuestas por los marcos del género. Su segunda obra, “Days of Being Wild” (1991) comenzó a forjar su estilo sensual de narración, mostrando una visión bellísima del Hong Kong de los sesenta, que recuperaría luego en sus dos últimas obras, “In the Mood for Love” (2000) y “2046” (2004). Sin embargo, ésta obra no fue bien acogida por el público honkonés, que esperaba encontrar más acción en el film. Tras esto llegó “Ashes of Time” (1994), una obra de artes marciales con pocas artes marciales y más concentrada en el desarrollo de una historia dramática, de nuevo un fracaso en taquilla. Por fortuna, “Chungking Express” (1995), una película rodada en dos semanas, fue encumbrada por Quentin Tarantino y Cahiers du Cinéma, dando a conocer al director en occidente, donde en 1997 sería el primer director chino en ganar la palma de oro de Cannes por “Happy Together”.
El estilo de dirección de Wong Kar-wai requiere mucho de los actores. Rodando sin guión, el excelente autor chino obliga al reparto a estar a la altura de los personajes, y los constantes cambios en el argumento hace que las películas tarden bastante en rodarse.
Además de sus largometrajes, Wong Kar-wai tiene dos cortos: un corto promocional para una serie de BMW (The Follow) y un corto erótico de cincuenta minutos para el proyecto de tres cortos eróticos Eros. Su obra, "La mano", es considerada por público y crítica como la mejor de las tres que componen la película.
Tras 2046, el director realizó su primera incursión en el cine occidental, trabajando en Estados Unidos en dos películas: My Blueberry Nights con Norah Jones que abrió el Festival de Cannes de 2007 y The Lady from Shanghai con Nicole Kidman. Según el director, ésta última solamente toma prestado el título de la conocida película de Orson Welles, y no se trata de un remake como se pensó al principio.
Wong Kar-wai todavía tiene proyectos en China. A pesar de que sus obras norteamericanas le mantienen ocupado, tiene todavía firmado un proyecto -todavía sin título- en su país de origen, donde Tony Leung representará la historia del maestro de Bruce Lee.
Filmografía [editar]My Blueberry Nights (2007)
Eros (Segmento "La mano") (2004)
2046 (2004)
Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)
The Follow (cortometraje) (2001)
In the Mood for Love (Deseando amar) (2000)
Happy Together (1997)
Fallen Angels (1995)
Chungking Express (1994)
Ashes of Time (1994)
Days of Being Wild (1991)
As Tears go By (1988)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Wong_Kar-wai"
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Este es un nombre chino; el apellido es Wong.
Wong Kar-wai (Shanghai, 17 de julio de 1958); director de cine honkonés.
Emigró a los cinco años a Hong Kong, ciudad en la que ocurren la mayoría de sus historias. Sus películas se asemejan más al cine de autor europeo que al cine asiático, si bien son innegables las influencias de este último, ya que Wong Kar-wai se ha declarado admirador de las obras de directores como Mu Fei o Hou Hsiao Hsien, además de autores europeos como Michelangelo Antonioni o Jean-Luc Godard.
Obra cinematográfica [editar]Dentro de la industria honkonesa ha conseguido alzarse entre un cine mayoritariamente comercial Wong Kar-wai, un director de cine con una visión poética de la vida, un llamado "poeta de la imagen" que- junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle- ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión postmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la nouvelle vague francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por Cahiers du Cinéma, una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo.
Su primera obra - “As Tears go By” (1989)- recibió buena acogida de la crítica, si bien se considera todavía visión algo más elaborada del cine de mafias orientales tan popular en el Hong Kong de los ochenta, aunque se admira aún la sensibilidad que ya mostraba en su momento el autor, que supo resistir bien las limitaciones impuestas por los marcos del género. Su segunda obra, “Days of Being Wild” (1991) comenzó a forjar su estilo sensual de narración, mostrando una visión bellísima del Hong Kong de los sesenta, que recuperaría luego en sus dos últimas obras, “In the Mood for Love” (2000) y “2046” (2004). Sin embargo, ésta obra no fue bien acogida por el público honkonés, que esperaba encontrar más acción en el film. Tras esto llegó “Ashes of Time” (1994), una obra de artes marciales con pocas artes marciales y más concentrada en el desarrollo de una historia dramática, de nuevo un fracaso en taquilla. Por fortuna, “Chungking Express” (1995), una película rodada en dos semanas, fue encumbrada por Quentin Tarantino y Cahiers du Cinéma, dando a conocer al director en occidente, donde en 1997 sería el primer director chino en ganar la palma de oro de Cannes por “Happy Together”.
El estilo de dirección de Wong Kar-wai requiere mucho de los actores. Rodando sin guión, el excelente autor chino obliga al reparto a estar a la altura de los personajes, y los constantes cambios en el argumento hace que las películas tarden bastante en rodarse.
Además de sus largometrajes, Wong Kar-wai tiene dos cortos: un corto promocional para una serie de BMW (The Follow) y un corto erótico de cincuenta minutos para el proyecto de tres cortos eróticos Eros. Su obra, "La mano", es considerada por público y crítica como la mejor de las tres que componen la película.
Tras 2046, el director realizó su primera incursión en el cine occidental, trabajando en Estados Unidos en dos películas: My Blueberry Nights con Norah Jones que abrió el Festival de Cannes de 2007 y The Lady from Shanghai con Nicole Kidman. Según el director, ésta última solamente toma prestado el título de la conocida película de Orson Welles, y no se trata de un remake como se pensó al principio.
Wong Kar-wai todavía tiene proyectos en China. A pesar de que sus obras norteamericanas le mantienen ocupado, tiene todavía firmado un proyecto -todavía sin título- en su país de origen, donde Tony Leung representará la historia del maestro de Bruce Lee.
Filmografía [editar]My Blueberry Nights (2007)
Eros (Segmento "La mano") (2004)
2046 (2004)
Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)
The Follow (cortometraje) (2001)
In the Mood for Love (Deseando amar) (2000)
Happy Together (1997)
Fallen Angels (1995)
Chungking Express (1994)
Ashes of Time (1994)
Days of Being Wild (1991)
As Tears go By (1988)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Wong_Kar-wai"
Cine Oriental, La alternativa del sol naciente
El futuro es hoy
El cine oriental está hoy más de moda que nunca. Las películas que nos llegan del lejano Oriente invaden nuestros cines y cada vez son más los cinéfilos adictos a este género. Desde hace dos décadas las películas asiáticas están presentes en Europa y es ahora cuando ha surgido el mayor boom con directores de éxito como Kim Ki Duk y Takeshi Kitano. A continuación daremos un repaso a los filmes más representativos de este género y a sus artífices considerados ya maestros del cine oriental.
ZHANG YIMU
Este director de origen chino nació en 1951. Es, quizá el director chino más conocido en la zona occidental del planeta. Se le considera el iniciador del boom de cine oriental que ha arrasado en Occidente. Con películas de éxito como “Sorgo Rojo” (1987) o “La linterna roja” (1991), Yimu inició una vertiente de denuncia social centrado en el drama de las condiciones de vida de las mujeres chinas en el medio rural. En los últimos años, su vertiente de denuncia ha ido evolucionando hacia un cine de aventuras y artes marciales como “Hero” o “La casa de las dagas voladoras”.
KIM KI DUK
De Corea del Sur, este director se caracteriza por ser asiduo de festivales de cine, como el último festival de San Sebastián donde se paseó y se le ovacionó como uno de los grandes. Kim Ki Duk se caracteriza por ser uno de los directores asiáticos más intimistas en su forma de hacer películas. Con una filmografía ya sólida, este director cuenta con el reconocimiento de público y crítica. Cabe destacar títulos como “La Isla” (2004), “Primavera, otoño, invierno, verano y… primavera” (2003) o “Hierro 3” (2004). Sus películas están cargadas de referencias metafísicas y conforman una oda a la soledad y el aislamiento, lo que indica el giro que están dando las nuevas generaciones de cineastas orientales hacia un cine más de autor y de reflexión, dejando de lado las artes marciales.
TAKESHI KITANO
Este japonés nacido en Tokio en 1948 es otro de los iconos actuales del cine oriental. Tras darse a conocer en el famoso programa nipón Humor Amarillo de mediados de los 90, Takeshi adquirió una fama notable que le permitió poder realizar sus primeras producciones cinematográficas. Su primera película “Violent Cop” de 1989 fue su debut en el cine como director. Tras el rodaje de esta película, Takeshi tuvo un grave accidente del que salvaría la vida milagrosamente y tras el que tuvo que someterse a una complicada operación de cirugía estética que le cambiaría la vida. Desde entonces la estética de sus películas cambió y podemos observar su cuidada fotografía en filmes como “Boiling Point” o “Zatoichi”. Sin duda, sus películas son unas de las más apreciadas en nuestro país por la violencia peculiar que en ellas se retrata.
HAYAO MIYAZAKI
Este director también nacido en Tokio en 1941 es considerado el maestro de la animación japonesa. Su película “El viaje de Chihiro” le consagró como uno de los grandes de la animación nipona consiguiendo el Oso de Oro en Berlín en 2001 y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Desde entonces la crítica no le quita ojo de encima y cada nueva producción de este director es mirado con lupa ya que se considera un éxito seguro. De su filmografía destacan “La princesa Mononoke” (1997) o “El castillo ambulante”.
KENJI MIZOGUCHI
Este legendario director japonés fue uno de los fundadores del conocido como cine asiático. Mizoguchi nació en Tokio en mayo de 1898 y falleció en Kyoto en 1956. Sus comienzos en el mundo del cine fueron como ayudante del director Osamu Wakayama. Sus películas destacan por su perspectiva literaria y su influencia de Occidente a través de los libros que le llegaban de esta parte del planeta. Desde sus primeros filmes se observa la importancia de su formación pictórica y su interés por la estética en el cine. Tradicionalmente se ha comparado a este director con Akira Kurosawa, un director con claras influencias occidentales. Entre su filmografía destacan “Cuentos de la luna pálida de agosto” (1953), “El intendente Sansho” (1954) y “La calle de la vergüenza” (1956).
ANG LEE
Sin duda el más popular de todos los directores citados hasta ahora. Todo gracias a su Oscar al mejor director por ‘Brokeback Mountain’. Lee de origen taiwanés es el más yanqui de estos directores. La mayoría de sus películas han sido rodadas en EE.UU. y en ellas intenta conjugar la vida occidental con las tradiciones orientales y las artes marciales. Una mezcla que Ang Lee ha sabido explotar con títulos como ‘Manos que empujan’, su película debut; ‘El banquete de boda’ y ‘Tigre y dragón’, película que en 2000 revolucionó la filmografía oriental.
TAKASHI MIIKE
Es uno de los más controvertidos cineastas orientales. Sus películas han sido criticadas por su dureza en muchas ocasiones, llegando a ser prohibidas en otras tantas. Miike es conocido como el Tarantino oriental creando sensaciones antagónicas en el espectador. Es capaz de rodar una media de cinco o seis películas al año, casi todas ellas dedicadas a la edición en DVD. Su libertad a la hora de dirigir sus filmes radica en su espontaneidad e improvisación. Muchas de sus películas se encuadran dentro del género de terror, centradas en las historias de yakuzas. Destacan ‘Fudoh’ (1996), ‘Audition’ (1999) y ‘Dead or Alive’ (1999).
YASUJIRO OZU
Este otro mítico director japonés nació en Tokio en 1903. En 1927 empezó su carrera como director con la película ‘The Blade of Confesion’. A éste le sigue su éxito de 1932 “I was born, but…” Las películas de Yasujiro Ozu poseen un sutil estilo de constantes planos contrapicados con historias simples y profundas. En 1958, “Cuentos de Tokio”, la película más laureada de este director, fue premiada en el Festival de Cine de Londres. Ozu murió el 12 de diciembre de 1963 aquejado de un cáncer cuando se encontraba en lo más alto de su carrera como director.
El futuro es hoy
El cine oriental está hoy más de moda que nunca. Las películas que nos llegan del lejano Oriente invaden nuestros cines y cada vez son más los cinéfilos adictos a este género. Desde hace dos décadas las películas asiáticas están presentes en Europa y es ahora cuando ha surgido el mayor boom con directores de éxito como Kim Ki Duk y Takeshi Kitano. A continuación daremos un repaso a los filmes más representativos de este género y a sus artífices considerados ya maestros del cine oriental.
ZHANG YIMU
Este director de origen chino nació en 1951. Es, quizá el director chino más conocido en la zona occidental del planeta. Se le considera el iniciador del boom de cine oriental que ha arrasado en Occidente. Con películas de éxito como “Sorgo Rojo” (1987) o “La linterna roja” (1991), Yimu inició una vertiente de denuncia social centrado en el drama de las condiciones de vida de las mujeres chinas en el medio rural. En los últimos años, su vertiente de denuncia ha ido evolucionando hacia un cine de aventuras y artes marciales como “Hero” o “La casa de las dagas voladoras”.
KIM KI DUK
De Corea del Sur, este director se caracteriza por ser asiduo de festivales de cine, como el último festival de San Sebastián donde se paseó y se le ovacionó como uno de los grandes. Kim Ki Duk se caracteriza por ser uno de los directores asiáticos más intimistas en su forma de hacer películas. Con una filmografía ya sólida, este director cuenta con el reconocimiento de público y crítica. Cabe destacar títulos como “La Isla” (2004), “Primavera, otoño, invierno, verano y… primavera” (2003) o “Hierro 3” (2004). Sus películas están cargadas de referencias metafísicas y conforman una oda a la soledad y el aislamiento, lo que indica el giro que están dando las nuevas generaciones de cineastas orientales hacia un cine más de autor y de reflexión, dejando de lado las artes marciales.
TAKESHI KITANO
Este japonés nacido en Tokio en 1948 es otro de los iconos actuales del cine oriental. Tras darse a conocer en el famoso programa nipón Humor Amarillo de mediados de los 90, Takeshi adquirió una fama notable que le permitió poder realizar sus primeras producciones cinematográficas. Su primera película “Violent Cop” de 1989 fue su debut en el cine como director. Tras el rodaje de esta película, Takeshi tuvo un grave accidente del que salvaría la vida milagrosamente y tras el que tuvo que someterse a una complicada operación de cirugía estética que le cambiaría la vida. Desde entonces la estética de sus películas cambió y podemos observar su cuidada fotografía en filmes como “Boiling Point” o “Zatoichi”. Sin duda, sus películas son unas de las más apreciadas en nuestro país por la violencia peculiar que en ellas se retrata.
HAYAO MIYAZAKI
Este director también nacido en Tokio en 1941 es considerado el maestro de la animación japonesa. Su película “El viaje de Chihiro” le consagró como uno de los grandes de la animación nipona consiguiendo el Oso de Oro en Berlín en 2001 y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Desde entonces la crítica no le quita ojo de encima y cada nueva producción de este director es mirado con lupa ya que se considera un éxito seguro. De su filmografía destacan “La princesa Mononoke” (1997) o “El castillo ambulante”.
KENJI MIZOGUCHI
Este legendario director japonés fue uno de los fundadores del conocido como cine asiático. Mizoguchi nació en Tokio en mayo de 1898 y falleció en Kyoto en 1956. Sus comienzos en el mundo del cine fueron como ayudante del director Osamu Wakayama. Sus películas destacan por su perspectiva literaria y su influencia de Occidente a través de los libros que le llegaban de esta parte del planeta. Desde sus primeros filmes se observa la importancia de su formación pictórica y su interés por la estética en el cine. Tradicionalmente se ha comparado a este director con Akira Kurosawa, un director con claras influencias occidentales. Entre su filmografía destacan “Cuentos de la luna pálida de agosto” (1953), “El intendente Sansho” (1954) y “La calle de la vergüenza” (1956).
ANG LEE
Sin duda el más popular de todos los directores citados hasta ahora. Todo gracias a su Oscar al mejor director por ‘Brokeback Mountain’. Lee de origen taiwanés es el más yanqui de estos directores. La mayoría de sus películas han sido rodadas en EE.UU. y en ellas intenta conjugar la vida occidental con las tradiciones orientales y las artes marciales. Una mezcla que Ang Lee ha sabido explotar con títulos como ‘Manos que empujan’, su película debut; ‘El banquete de boda’ y ‘Tigre y dragón’, película que en 2000 revolucionó la filmografía oriental.
TAKASHI MIIKE
Es uno de los más controvertidos cineastas orientales. Sus películas han sido criticadas por su dureza en muchas ocasiones, llegando a ser prohibidas en otras tantas. Miike es conocido como el Tarantino oriental creando sensaciones antagónicas en el espectador. Es capaz de rodar una media de cinco o seis películas al año, casi todas ellas dedicadas a la edición en DVD. Su libertad a la hora de dirigir sus filmes radica en su espontaneidad e improvisación. Muchas de sus películas se encuadran dentro del género de terror, centradas en las historias de yakuzas. Destacan ‘Fudoh’ (1996), ‘Audition’ (1999) y ‘Dead or Alive’ (1999).
YASUJIRO OZU
Este otro mítico director japonés nació en Tokio en 1903. En 1927 empezó su carrera como director con la película ‘The Blade of Confesion’. A éste le sigue su éxito de 1932 “I was born, but…” Las películas de Yasujiro Ozu poseen un sutil estilo de constantes planos contrapicados con historias simples y profundas. En 1958, “Cuentos de Tokio”, la película más laureada de este director, fue premiada en el Festival de Cine de Londres. Ozu murió el 12 de diciembre de 1963 aquejado de un cáncer cuando se encontraba en lo más alto de su carrera como director.
Mi DVDTECA
Héctor Soto
Este crítico de cine, que acaba de lanzar el libro 'Una vida crítica', asegura que no sequedó pegado en el cine americano, pero estas películas le siguen pareciendo difíciles de superar.
'Toro salvaje' (1980), de Martin Scorsese. 'Tal vez siga siendo la película más enferma y perturbadora que ha filmado este director. Pero es también la más compasiva'.
'Los imperdonables' (1992), de Clint Eastwood. 'Western clásico, magistral y dolorido, donde Eastwood se pregunta cuántas veces un hombre puede cruzar las fronteras de la legalidad'.
'Crímenes y pecados' (1990), de Woody Allen. '¿Por qué a los pillos les va bien y a los justos mal? Allen trata de responder apelando un poco a Dostoievski. Notable'.
'El francotirador' (1978), de Michael Cimino. 'Tiene la solemnidad de un réquiem, el peso irrevocable de una tragedia y el arrebato incomparable de la desproporción'.
Héctor Soto
Este crítico de cine, que acaba de lanzar el libro 'Una vida crítica', asegura que no sequedó pegado en el cine americano, pero estas películas le siguen pareciendo difíciles de superar.
'Toro salvaje' (1980), de Martin Scorsese. 'Tal vez siga siendo la película más enferma y perturbadora que ha filmado este director. Pero es también la más compasiva'.
'Los imperdonables' (1992), de Clint Eastwood. 'Western clásico, magistral y dolorido, donde Eastwood se pregunta cuántas veces un hombre puede cruzar las fronteras de la legalidad'.
'Crímenes y pecados' (1990), de Woody Allen. '¿Por qué a los pillos les va bien y a los justos mal? Allen trata de responder apelando un poco a Dostoievski. Notable'.
'El francotirador' (1978), de Michael Cimino. 'Tiene la solemnidad de un réquiem, el peso irrevocable de una tragedia y el arrebato incomparable de la desproporción'.
Zonas en los DVD
Cuando compramos un DVD, uno de los datos que podemos ver en la parte trasera de la caja es la zona para la que es compatible la película.
El DVD, originalmente, se proponía como el formato de video universal que podríamos transportar por todo el mundo sin tener que preocuparnos por el tipo de televisión o reproductor. Con las cintas VHS, nos encontrábamos con el problema de no poder comprarlas en diferentes partes de mundo debido a la incompatibilidad de sistemas de video: NTSC en Estados Unidos y Japón, SECAM en Francia, etc. De esta manera las distribuidoras de cine se aseguraban que una película que salía en video en Estados Unidos no llegara a Europa antes de que se estrenara en las salas comerciales.
Ante el lanzamiento del formato DVD, las productoras y distribuidoras amenazaron con no usar el formato si no se ponían trabas a la exportación de películas. De esta manera se estableció un sistema de zonas por las que una película comprada en una determinada región del mundo sólo puede reproducirse en un reproductor de DVD que se haya fabricado para venderlo en esa zona.
Así, el mapa del mundo quedaría distribuido de la siguiente manera:
Donde las zonas corresponden a:
Zona Región / Países
Zona 1 Estados Unidos, Canadá y territorios de Estados Unidos
Zona 2 Japón, Europa, Sudáfrica y Oriente Próximo (incluyendo Egipto)
Zona 3 Sur y Este de Asia (incluyendo Hong Kong)
Zona 4 Australia, Nueva Zelanda, Islas del Pacífico, Centro América, México, Sud América y Caribe
Zona 5 Antigua Unión Soviética, India, África, Corea del Norte y Mongolia
Zona 6 China
Zona 7 Reservado
Zona 8 Situaciones especiales internacionales (aviones, cruceros, etc.)
Esto significa que no podremos utilizar nuestro reproductor de DVD comprado en la Unión Europea para reproducir una película que hayamos comprado por Internet en una tienda de Estados Unidos. Por supuesto hay una forma muy fácil de evitar esto, podemos comprar también un reproductor en Estados Unidos y si tenemos un televisor que sea compatible NTSC (la mayoría de los aparatos de calidad lo son ya) no tendremos ningún problema en reproducir la película. Pero necesitaríamos un reproductor por cada película de diferente zona que quisiéramos ver.
La codificación regional es opcional y los dueños del contenido de los DVD pueden elegir su utilización. En el caso de que quieran que el disco se pueda reproducir en cualquier zona, usarán la zona 0 para designar el disco y todos los reproductores permitirán ver el contenido. Este es el caso de algunos DVDs con videos musicales, conciertos, documentales, cursos, etc. Además los DVD-Audio no se rigen por este sistema y tampoco están sujetos a zonas.
Vamos a adentrarnos un poco más en este tema pasando por los aspectos técnicos. En general, el sistema que usan los reproductores es comprobar el código de zona del disco y compararlo con el suyo. Si coinciden, el reproductor mostrará los contenidos, si no coinciden, el reproductor mostrará un error de zona.
Cuando compramos un DVD, uno de los datos que podemos ver en la parte trasera de la caja es la zona para la que es compatible la película.
El DVD, originalmente, se proponía como el formato de video universal que podríamos transportar por todo el mundo sin tener que preocuparnos por el tipo de televisión o reproductor. Con las cintas VHS, nos encontrábamos con el problema de no poder comprarlas en diferentes partes de mundo debido a la incompatibilidad de sistemas de video: NTSC en Estados Unidos y Japón, SECAM en Francia, etc. De esta manera las distribuidoras de cine se aseguraban que una película que salía en video en Estados Unidos no llegara a Europa antes de que se estrenara en las salas comerciales.
Ante el lanzamiento del formato DVD, las productoras y distribuidoras amenazaron con no usar el formato si no se ponían trabas a la exportación de películas. De esta manera se estableció un sistema de zonas por las que una película comprada en una determinada región del mundo sólo puede reproducirse en un reproductor de DVD que se haya fabricado para venderlo en esa zona.
Así, el mapa del mundo quedaría distribuido de la siguiente manera:
Donde las zonas corresponden a:
Zona Región / Países
Zona 1 Estados Unidos, Canadá y territorios de Estados Unidos
Zona 2 Japón, Europa, Sudáfrica y Oriente Próximo (incluyendo Egipto)
Zona 3 Sur y Este de Asia (incluyendo Hong Kong)
Zona 4 Australia, Nueva Zelanda, Islas del Pacífico, Centro América, México, Sud América y Caribe
Zona 5 Antigua Unión Soviética, India, África, Corea del Norte y Mongolia
Zona 6 China
Zona 7 Reservado
Zona 8 Situaciones especiales internacionales (aviones, cruceros, etc.)
Esto significa que no podremos utilizar nuestro reproductor de DVD comprado en la Unión Europea para reproducir una película que hayamos comprado por Internet en una tienda de Estados Unidos. Por supuesto hay una forma muy fácil de evitar esto, podemos comprar también un reproductor en Estados Unidos y si tenemos un televisor que sea compatible NTSC (la mayoría de los aparatos de calidad lo son ya) no tendremos ningún problema en reproducir la película. Pero necesitaríamos un reproductor por cada película de diferente zona que quisiéramos ver.
La codificación regional es opcional y los dueños del contenido de los DVD pueden elegir su utilización. En el caso de que quieran que el disco se pueda reproducir en cualquier zona, usarán la zona 0 para designar el disco y todos los reproductores permitirán ver el contenido. Este es el caso de algunos DVDs con videos musicales, conciertos, documentales, cursos, etc. Además los DVD-Audio no se rigen por este sistema y tampoco están sujetos a zonas.
Vamos a adentrarnos un poco más en este tema pasando por los aspectos técnicos. En general, el sistema que usan los reproductores es comprobar el código de zona del disco y compararlo con el suyo. Si coinciden, el reproductor mostrará los contenidos, si no coinciden, el reproductor mostrará un error de zona.
¿SUEÑAN LAS OVEJAS CON HUMANOS ELECTRICOS?
Ya está en la calle la nueba edición de revista CERO UNO, con un completop ensayo acerca de ese totem llamado Blade Runner, a acargo de este humilde reportero. La ilustración de entrada es del gran Marcelo Perez y estuvo a punto de ser portada, hasta que el área comercial dijo lo contrario. Por Francisco Ortega
BLADE RUNNER, 25 AÑOS DE VISIONES PELIGROSAS
La anécdota es real. Ridley Scott, director de Blade Runner la contó durante el estreno de la llamada “edición definitiva” de la película, en el marco de la última versión del festival de Cannes. Según el realizador, en una ocasión estaba comiendo en un restaurante de Nueva York, cuando se le acercó un individuo y le dijo que por su culpa había perdido el trabajo de su vida. El tipo era ingeniero de sistemas y estaba postulando a un importante puesto dentro de Microsoft. Tan clave, que la entrevista final era con el propio Bill Gates. El ingeniero había pasado todas las pruebas y sólo faltaba la conversación final con el jefe. Supuestamente Gates apareció y le hizo una sola pregunta: “¿Has visto Blade Runner”. Con timidez, el ingeniero respondió negativamente, resultado: no fue integrado a las filas de la multinacional de Seattle. “Y desde entonces odia la película y todo lo que tenga que ver conmigo”, concluyó Scott entre las risas de los presentes.
Tras el anecdótico paréntesis, el director (responsable también de Alien, Gladiador y Thelma & Louise) reflexionó acerca del inusual alcance de su filme, más allá de los límites de una obra estrictamente cinematográfica. Confesó que la razón que lo impulsó a realizar un “cuarto” corte (ver glosario) exclusivo para DVD, se la dio –además del desencuentro con el ingeniero rechazado por Microsoft– el ejercicio de teclear Blade Runner en la barra de búsqueda de Google. Cualquiera que lo haga encontrará más de 6 millones de sitios con referencia a la cinta, más del doble que La Guerra de las Galaxias y casi tres veces El Señor de los Anillos. Gracias a la red, Ridley Scott descubrió que su obra se había convertido en la película más “googleada” en la historia del buscador y que el demorado DVD encabezaba la lista de consultas en sitios como Amazon, Metacritic e IGN.
Y hay más anécdotas para la bitácora. Hace tres años la revista Wired publicó una entrevista a Steve Jobs, en la que el amo y señor de Apple Computers declaraba que para trabajar en su empresa no se pedía currículo, sólo haber leído a William Gibson (Neuromante), Neil Stephenson (Snow Crash), tener alguna consola de videojuegos en casa y haber visto más de una vez Blade Runner. ¿Extra de postre?, cuando el director Christopher Nolan (Memento) se embarcó en la tarea de resucitar a Batman en Batman Inicia reunió a su equipo y los obligó a ver y ver Blade Runner bajo la idea de empaparlos en la lúgubre y húmeda estética del filme de 1982, “así quiero que se vea Gotham City”, les dijo. Y es cosa de revisar la cinta del vigilante encapotado para notar que los planos de calles atiborradas de gentes y ciclistas de distintas nacionalidades son prácticamente un calco de la de la visionaria epopeya protagonizada por Harrison Ford. Algo similar sucedió con los hermanos Washowski, quienes se embarcaron en Matrix con la idea de filmar “la Blade Runner del nuevo siglo”. Larry Washowski, uno de los integrantes de la dupla, declararía, “obviamente no lo logramos, pero el intento estuvo”. Y no hay que ser muy lúcido para ver que así fue. La fotografía de la archiconocida saga de Neo y Trinity “samplea” la paleta de colores de Blade Runner; el futuro dominado por las máquinas –y donde la raza humana es una colmena de mestizaje– es una cita hiperventilada a la profecía fílmica del 2019 según Ridley Scott; además las naves hovercraft de la resistencia humana, respetan el diseño de los “spinner” voladores de la policía de Los Angeles en Blade Runner.
¿Pero qué tiene esta película, que ni siquiera está entre las 200 más taquilleras de la historia del cine, como para influir de tal manera? ¿Por qué esta obra de ficción, basada en un relato de Philip K. Dick, ha resultado tan importante; tanto para el cine como para el negocio de la alta tecnología? ¿Cómo es que una revista, cuyo tema es el consumo electrónico, dedica su portada a un filme de hace 25 años? El escritor, cinéfilo y cineasta Alberto Fuguet (Mala Onda, Se Arrienda) nos ayuda con algunas respuestas.
“A veces, pocas veces, el apellido de un creador –un pintor, un escritor, un cineasta– se transforma en adjetivo. Ridley Scott pudo ser un autor o nos engañó. El asunto es que Blade Runner supera a su creador director y es la suma de todos los talentos ligados (de Philip K Dick a Vangelis). Pero no sólo eso, ya que acá el nombre supera a la película. No sé si la cinta es tan, tan buena. Me quedo con la primera versión, con la voz en off, pero a lo que quiero llegar: he escuchado a mucha gente usar Blade Runner como actitud, como sinónimo. Decir “esto es muy Blade Runner” como una suerte de taquigrafía. ¿Qué es tan Blade Runner? Generalmente una ciudad que se rebalsó, algo donde tercer mundo se une con el primero más algo del cuarto. Es lo high tech y lo low, lo digital y análogo, es el roce de megaricos con los megapobres, la fusión de razas y lenguas. Los Angeles, por cierto, terminó siendo muy Blade Runner porque Scott y su gente captaron lo que ya estaba pasando ahí. Tijuana y el DF y quizás Miami y Houston y NY y Tokio y los suburbios de París y hasta Santiago y Lima y Nairobi. Todo muy Blade Runner, justo donde el futuro se tropieza sobre el pasado art–decó y vomita sobre el presente. El presente: demasiada información, demasiada gente, demasiada mezcla, demasiada contradicción. Todo es muy Blade Runner”.
Ya está en la calle la nueba edición de revista CERO UNO, con un completop ensayo acerca de ese totem llamado Blade Runner, a acargo de este humilde reportero. La ilustración de entrada es del gran Marcelo Perez y estuvo a punto de ser portada, hasta que el área comercial dijo lo contrario. Por Francisco Ortega
BLADE RUNNER, 25 AÑOS DE VISIONES PELIGROSAS
La anécdota es real. Ridley Scott, director de Blade Runner la contó durante el estreno de la llamada “edición definitiva” de la película, en el marco de la última versión del festival de Cannes. Según el realizador, en una ocasión estaba comiendo en un restaurante de Nueva York, cuando se le acercó un individuo y le dijo que por su culpa había perdido el trabajo de su vida. El tipo era ingeniero de sistemas y estaba postulando a un importante puesto dentro de Microsoft. Tan clave, que la entrevista final era con el propio Bill Gates. El ingeniero había pasado todas las pruebas y sólo faltaba la conversación final con el jefe. Supuestamente Gates apareció y le hizo una sola pregunta: “¿Has visto Blade Runner”. Con timidez, el ingeniero respondió negativamente, resultado: no fue integrado a las filas de la multinacional de Seattle. “Y desde entonces odia la película y todo lo que tenga que ver conmigo”, concluyó Scott entre las risas de los presentes.
Tras el anecdótico paréntesis, el director (responsable también de Alien, Gladiador y Thelma & Louise) reflexionó acerca del inusual alcance de su filme, más allá de los límites de una obra estrictamente cinematográfica. Confesó que la razón que lo impulsó a realizar un “cuarto” corte (ver glosario) exclusivo para DVD, se la dio –además del desencuentro con el ingeniero rechazado por Microsoft– el ejercicio de teclear Blade Runner en la barra de búsqueda de Google. Cualquiera que lo haga encontrará más de 6 millones de sitios con referencia a la cinta, más del doble que La Guerra de las Galaxias y casi tres veces El Señor de los Anillos. Gracias a la red, Ridley Scott descubrió que su obra se había convertido en la película más “googleada” en la historia del buscador y que el demorado DVD encabezaba la lista de consultas en sitios como Amazon, Metacritic e IGN.
Y hay más anécdotas para la bitácora. Hace tres años la revista Wired publicó una entrevista a Steve Jobs, en la que el amo y señor de Apple Computers declaraba que para trabajar en su empresa no se pedía currículo, sólo haber leído a William Gibson (Neuromante), Neil Stephenson (Snow Crash), tener alguna consola de videojuegos en casa y haber visto más de una vez Blade Runner. ¿Extra de postre?, cuando el director Christopher Nolan (Memento) se embarcó en la tarea de resucitar a Batman en Batman Inicia reunió a su equipo y los obligó a ver y ver Blade Runner bajo la idea de empaparlos en la lúgubre y húmeda estética del filme de 1982, “así quiero que se vea Gotham City”, les dijo. Y es cosa de revisar la cinta del vigilante encapotado para notar que los planos de calles atiborradas de gentes y ciclistas de distintas nacionalidades son prácticamente un calco de la de la visionaria epopeya protagonizada por Harrison Ford. Algo similar sucedió con los hermanos Washowski, quienes se embarcaron en Matrix con la idea de filmar “la Blade Runner del nuevo siglo”. Larry Washowski, uno de los integrantes de la dupla, declararía, “obviamente no lo logramos, pero el intento estuvo”. Y no hay que ser muy lúcido para ver que así fue. La fotografía de la archiconocida saga de Neo y Trinity “samplea” la paleta de colores de Blade Runner; el futuro dominado por las máquinas –y donde la raza humana es una colmena de mestizaje– es una cita hiperventilada a la profecía fílmica del 2019 según Ridley Scott; además las naves hovercraft de la resistencia humana, respetan el diseño de los “spinner” voladores de la policía de Los Angeles en Blade Runner.
¿Pero qué tiene esta película, que ni siquiera está entre las 200 más taquilleras de la historia del cine, como para influir de tal manera? ¿Por qué esta obra de ficción, basada en un relato de Philip K. Dick, ha resultado tan importante; tanto para el cine como para el negocio de la alta tecnología? ¿Cómo es que una revista, cuyo tema es el consumo electrónico, dedica su portada a un filme de hace 25 años? El escritor, cinéfilo y cineasta Alberto Fuguet (Mala Onda, Se Arrienda) nos ayuda con algunas respuestas.
“A veces, pocas veces, el apellido de un creador –un pintor, un escritor, un cineasta– se transforma en adjetivo. Ridley Scott pudo ser un autor o nos engañó. El asunto es que Blade Runner supera a su creador director y es la suma de todos los talentos ligados (de Philip K Dick a Vangelis). Pero no sólo eso, ya que acá el nombre supera a la película. No sé si la cinta es tan, tan buena. Me quedo con la primera versión, con la voz en off, pero a lo que quiero llegar: he escuchado a mucha gente usar Blade Runner como actitud, como sinónimo. Decir “esto es muy Blade Runner” como una suerte de taquigrafía. ¿Qué es tan Blade Runner? Generalmente una ciudad que se rebalsó, algo donde tercer mundo se une con el primero más algo del cuarto. Es lo high tech y lo low, lo digital y análogo, es el roce de megaricos con los megapobres, la fusión de razas y lenguas. Los Angeles, por cierto, terminó siendo muy Blade Runner porque Scott y su gente captaron lo que ya estaba pasando ahí. Tijuana y el DF y quizás Miami y Houston y NY y Tokio y los suburbios de París y hasta Santiago y Lima y Nairobi. Todo muy Blade Runner, justo donde el futuro se tropieza sobre el pasado art–decó y vomita sobre el presente. El presente: demasiada información, demasiada gente, demasiada mezcla, demasiada contradicción. Todo es muy Blade Runner”.
Antón Pavlovich Chéjov
1860-1904. Dramaturgo y autor de relatos ruso.
Confieso que enterrar a algunas gentes constituye un gran placer.
Cuando se sugieren muchos remedios para un solo mal, quiere decir que no se puede curar.
Un perro hambriento sólo tiene fe en la carne.
La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio.
1860-1904. Dramaturgo y autor de relatos ruso.
Confieso que enterrar a algunas gentes constituye un gran placer.
Cuando se sugieren muchos remedios para un solo mal, quiere decir que no se puede curar.
Un perro hambriento sólo tiene fe en la carne.
La obras de arte se dividen en dos categorías: las que me gustan y las que no me gustan. No conozco ningún otro criterio.
Monday, January 28, 2008
Thomas Fuller
1610-1661. Clérigo y escritor británico.
Es amigo mío aquel que me socorre, no el que me compadece.
La oración debería ser la llave del día y el cerrojo de la noche.
Los médicos como la cerveza, mejor cuanto mas viejos.
El hombre honesto no teme la luz ni la oscuridad.
Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor se escapa por la ventana.
Todo es muy difícil antes de ser sencillo.
"Dicen que".... es ya media mentira.
La astucia puede tener vestidos, pero a la verdad le gusta ir desnuda.
Si no tienes enemigos es señal que la fortuna te ha olvidado.
Nacemos llorando, vivimos quejándonos y morimos desilusionados.
La desesperación infunde valor al cobarde.
Los vicios se aprenden sin maestro.
Acusar a la maldad de los tiempos es excusarnos a nosotros mismos.
La acción es el fruto propio del conocimiento.
1610-1661. Clérigo y escritor británico.
Es amigo mío aquel que me socorre, no el que me compadece.
La oración debería ser la llave del día y el cerrojo de la noche.
Los médicos como la cerveza, mejor cuanto mas viejos.
El hombre honesto no teme la luz ni la oscuridad.
Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor se escapa por la ventana.
Todo es muy difícil antes de ser sencillo.
"Dicen que".... es ya media mentira.
La astucia puede tener vestidos, pero a la verdad le gusta ir desnuda.
Si no tienes enemigos es señal que la fortuna te ha olvidado.
Nacemos llorando, vivimos quejándonos y morimos desilusionados.
La desesperación infunde valor al cobarde.
Los vicios se aprenden sin maestro.
Acusar a la maldad de los tiempos es excusarnos a nosotros mismos.
La acción es el fruto propio del conocimiento.
Observatorios Astronómicos
Región de Antofagasta:
Observatorio Very Large Telescope de Cerro Paranal (ESO - EUROPA)
Cámara del Fondo Cósmico, telescopio de microondas en Chajnantor. (Caltech USA)
Experimento Pionero de Atacama, APEX, telescopio de microondas en Chajnantor. (Europa)
Región de Atacama:
Observatorio Las Campanas (Carnegie USA)
Región de Coquimbo:
Observatorio Interamericano de Cerro Tololo (AURA - USA)
Observatorio Gémini (Consorcio Internacional), cerro Pachón
Telescopio SOAR (SOuthern Observatory for Astrophysical Research), cerro Pachón
Observatorio La Silla (ESO - EUROPA)
Región de Valparaiso:
Observatorio El Roble (U. de Chile, CHILE)
OBSERVATORIOS ASTRONÓMICOS TURÍSTICOS EN CHILE
Los aficionados e interesados en la astronomía también pueden aprovechar las enormes ventajas que tiene el norte de Chile para la astronomía, para ello se han abierto varios observatorios comunales y de empresas turísticas que ofrecen sus instalaciones a los visitantes.
Los Observatorios Turísticos y de aficionados son, de Norte a Sur:
Región de Coquimbo:
Observatorio Municipal Mamayuca, Municipalidad de Vicuña
Observatorio Municipal Collohuara, Municipalidad de Andacollo
Región del Libertador Bernardo O'higgins:
Observatorio Cerro Chamán (Viña Santa Cruz)
Región de Atacama
Observatorio de Inca de Oro (Municipalidad de Diego de Almagro)
La ventana al Universo que se nos abre cada noche, está limitada por nuestro propio planeta. La forma esférica de la Tierra hace imposible contemplar todo el cielo que la rodea desde un mismo lugar. Es así como desde Chile no podemos ver los astros que rodean el Polo Norte Celeste, como la celebre estrella Polaris, que guió a Cristóbal Colón en su viaje al Nuevo Mundo. Para verla, debemos viajar al hemisferio norte. Del mismo modo, el planeta impide a los habitantes de Europa y de gran parte de Norte América, la visión de la Cruz del Sur y de los astros que rodean el Polo Sur Celeste.
Los astrónomos se encuentran así con un grave problema, no importa donde ubiquen sus telescopios, siempre verán sólo una parte del cielo y si desean estudiar el resto, deben viajar al otro hemisferio a completar sus observaciones.
Importantes objetos astronómicos, tales como el Centro de nuestra Galaxia; los sectores más poblados de la Vía Láctea, como el Brazo de Carina; y dos galaxias vecinas, las Nubes de Magallanes, Grande y Pequeña, se ubican en el hemisferio sur del cielo, por lo que los astrónomos de América del Norte y Europa han debido desplazarse a este hemisferio para estudiarlos.
El primer astrónomo científico que llegó a Chile, fue el estadounidense James M. Gilliss, que en 1847 instaló un observatorio en el Cerro Santa Lucía, de Santiago. Los equipos que esta expedición dejó atrás, formaron la base del que sería nuestro Observatorio Nacional, dependiente de la Universidad de Chile.
"UNA SEMILLA QUE DIO FRUTOS EN UNA TIERRA ARIDA" 1
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió en forma independiente entre los astrónomos de Europa y Estados Unidos, la idea de establecer observatorios en el hemisferio sur, con el objeto de estudiar el universo en su totalidad. Al comienzo los europeos consideraron su instalación en el sur de África, pero luego que supieron de las bondades del Desierto de Atacama, no dudaron en cambiarse a Chile.
Fueron los astrónomos chilenos, quienes convencieron a sus colegas norteamericanos y europeos, de las ventajas que tiene el Desierto de Atacama en Chile para la astronomía, allí podrían encontrar la claridad de los cielos y el aislamiento que necesitaban; además de un país con una infraestructura en desarrollo, cierta estabilidad política y un pueblo amable y hospitalario.
En 1958 el director del Observatorio (Astronómico) Nacional, que operaba la Universidad de Chile, Profesor Federico Rutlant visitó Estados Unidos, donde conoció al astrónomo holandés norteamericano Gerard P. Kuiper del Observatorio de Yerkes de la U. de Chicago, con quién acordaron estudiar la colaboración con la U. de Chile para la construcción de un observatorio en Chile. Al año siguiente el mismo Kuiper visitó Chile cimentando la colaboración académica. Investigaciones posteriores señalaron las ventajas de algunos cerros cercanos a Vicuña, especialmente el cerro Tololo, una cumbre de 2.200 metros, en la IV Región de Coquimbo.
Ventajas para la astronomía
Chile es sede de 5 importantes observatorios astronómicos internacionales, pertenecientes a tres institutos americanos y europeos: Cerro Tololo y en el vecino cerro Pachón (Géminis Sur y SOAR); y Las Campanas, pertenecen a consorcios liderados por instituciones universitarias y científicas norteamericanas; y los observatorios de La Silla y VLT de Paranal, pertenece a un consorcio intergubernamental científico europeo. Estos grandes observatorios, han sido protagonistas fundamentales del enorme avance que la astronomía ha tenido en los últimos años y son en conjunto, forjadores de un inapreciable aporte a la humanidad del que nuestra nación es parte.
Chile también se beneficia con las grandes inversiones, sin retorno de capital, que en ellos se realizan; con las facilidades para los científicos nacionales en el uso de los más modernos instrumentos para la astronomía ubicados en estos observatorios y la oferta de trabajo para profesionales chilenos calificados. Además del reconocimiento de las grandes naciones involucradas en la gran aventura del conocimiento.
Hay tres razones fundamentales, que explican la presencia de estos centros científicos en las desoladas cumbres de nuestro territorio: La forma de la Tierra; la sequedad y estabilidad atmosférica del Desierto de Atacama; y el desarrollo y la hospitalidad que los extranjeros encuentran en nuestro país.
En los lugares escogidos para la ubicación de los observatorios existe una gran estabilidad atmosférica, producto de la cercanía del mar. Además la extrema sequedad del desierto, generada por la existencia de la corriente de Humboldt, la altura de la meseta desértica y su ubicación entre dos grandes cordilleras, de la Costa y los Andes, lo que permite una gran cantidad de noches despejadas con poca nubosidad y baja humedad relativa.
Gracias a su aislamiento, con pocos habitantes, la polución luminosa es muy baja. Situación que está cambiando, especialmente para Tololo, el Géminis y el VLT debido al aumento de la luminosidad de La Serena, Vicuña y Antofagasta.
Autor: Jorge Ianiszewski, Escritor Científico
Región de Antofagasta:
Observatorio Very Large Telescope de Cerro Paranal (ESO - EUROPA)
Cámara del Fondo Cósmico, telescopio de microondas en Chajnantor. (Caltech USA)
Experimento Pionero de Atacama, APEX, telescopio de microondas en Chajnantor. (Europa)
Región de Atacama:
Observatorio Las Campanas (Carnegie USA)
Región de Coquimbo:
Observatorio Interamericano de Cerro Tololo (AURA - USA)
Observatorio Gémini (Consorcio Internacional), cerro Pachón
Telescopio SOAR (SOuthern Observatory for Astrophysical Research), cerro Pachón
Observatorio La Silla (ESO - EUROPA)
Región de Valparaiso:
Observatorio El Roble (U. de Chile, CHILE)
OBSERVATORIOS ASTRONÓMICOS TURÍSTICOS EN CHILE
Los aficionados e interesados en la astronomía también pueden aprovechar las enormes ventajas que tiene el norte de Chile para la astronomía, para ello se han abierto varios observatorios comunales y de empresas turísticas que ofrecen sus instalaciones a los visitantes.
Los Observatorios Turísticos y de aficionados son, de Norte a Sur:
Región de Coquimbo:
Observatorio Municipal Mamayuca, Municipalidad de Vicuña
Observatorio Municipal Collohuara, Municipalidad de Andacollo
Región del Libertador Bernardo O'higgins:
Observatorio Cerro Chamán (Viña Santa Cruz)
Región de Atacama
Observatorio de Inca de Oro (Municipalidad de Diego de Almagro)
La ventana al Universo que se nos abre cada noche, está limitada por nuestro propio planeta. La forma esférica de la Tierra hace imposible contemplar todo el cielo que la rodea desde un mismo lugar. Es así como desde Chile no podemos ver los astros que rodean el Polo Norte Celeste, como la celebre estrella Polaris, que guió a Cristóbal Colón en su viaje al Nuevo Mundo. Para verla, debemos viajar al hemisferio norte. Del mismo modo, el planeta impide a los habitantes de Europa y de gran parte de Norte América, la visión de la Cruz del Sur y de los astros que rodean el Polo Sur Celeste.
Los astrónomos se encuentran así con un grave problema, no importa donde ubiquen sus telescopios, siempre verán sólo una parte del cielo y si desean estudiar el resto, deben viajar al otro hemisferio a completar sus observaciones.
Importantes objetos astronómicos, tales como el Centro de nuestra Galaxia; los sectores más poblados de la Vía Láctea, como el Brazo de Carina; y dos galaxias vecinas, las Nubes de Magallanes, Grande y Pequeña, se ubican en el hemisferio sur del cielo, por lo que los astrónomos de América del Norte y Europa han debido desplazarse a este hemisferio para estudiarlos.
El primer astrónomo científico que llegó a Chile, fue el estadounidense James M. Gilliss, que en 1847 instaló un observatorio en el Cerro Santa Lucía, de Santiago. Los equipos que esta expedición dejó atrás, formaron la base del que sería nuestro Observatorio Nacional, dependiente de la Universidad de Chile.
"UNA SEMILLA QUE DIO FRUTOS EN UNA TIERRA ARIDA" 1
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió en forma independiente entre los astrónomos de Europa y Estados Unidos, la idea de establecer observatorios en el hemisferio sur, con el objeto de estudiar el universo en su totalidad. Al comienzo los europeos consideraron su instalación en el sur de África, pero luego que supieron de las bondades del Desierto de Atacama, no dudaron en cambiarse a Chile.
Fueron los astrónomos chilenos, quienes convencieron a sus colegas norteamericanos y europeos, de las ventajas que tiene el Desierto de Atacama en Chile para la astronomía, allí podrían encontrar la claridad de los cielos y el aislamiento que necesitaban; además de un país con una infraestructura en desarrollo, cierta estabilidad política y un pueblo amable y hospitalario.
En 1958 el director del Observatorio (Astronómico) Nacional, que operaba la Universidad de Chile, Profesor Federico Rutlant visitó Estados Unidos, donde conoció al astrónomo holandés norteamericano Gerard P. Kuiper del Observatorio de Yerkes de la U. de Chicago, con quién acordaron estudiar la colaboración con la U. de Chile para la construcción de un observatorio en Chile. Al año siguiente el mismo Kuiper visitó Chile cimentando la colaboración académica. Investigaciones posteriores señalaron las ventajas de algunos cerros cercanos a Vicuña, especialmente el cerro Tololo, una cumbre de 2.200 metros, en la IV Región de Coquimbo.
Ventajas para la astronomía
Chile es sede de 5 importantes observatorios astronómicos internacionales, pertenecientes a tres institutos americanos y europeos: Cerro Tololo y en el vecino cerro Pachón (Géminis Sur y SOAR); y Las Campanas, pertenecen a consorcios liderados por instituciones universitarias y científicas norteamericanas; y los observatorios de La Silla y VLT de Paranal, pertenece a un consorcio intergubernamental científico europeo. Estos grandes observatorios, han sido protagonistas fundamentales del enorme avance que la astronomía ha tenido en los últimos años y son en conjunto, forjadores de un inapreciable aporte a la humanidad del que nuestra nación es parte.
Chile también se beneficia con las grandes inversiones, sin retorno de capital, que en ellos se realizan; con las facilidades para los científicos nacionales en el uso de los más modernos instrumentos para la astronomía ubicados en estos observatorios y la oferta de trabajo para profesionales chilenos calificados. Además del reconocimiento de las grandes naciones involucradas en la gran aventura del conocimiento.
Hay tres razones fundamentales, que explican la presencia de estos centros científicos en las desoladas cumbres de nuestro territorio: La forma de la Tierra; la sequedad y estabilidad atmosférica del Desierto de Atacama; y el desarrollo y la hospitalidad que los extranjeros encuentran en nuestro país.
En los lugares escogidos para la ubicación de los observatorios existe una gran estabilidad atmosférica, producto de la cercanía del mar. Además la extrema sequedad del desierto, generada por la existencia de la corriente de Humboldt, la altura de la meseta desértica y su ubicación entre dos grandes cordilleras, de la Costa y los Andes, lo que permite una gran cantidad de noches despejadas con poca nubosidad y baja humedad relativa.
Gracias a su aislamiento, con pocos habitantes, la polución luminosa es muy baja. Situación que está cambiando, especialmente para Tololo, el Géminis y el VLT debido al aumento de la luminosidad de La Serena, Vicuña y Antofagasta.
Autor: Jorge Ianiszewski, Escritor Científico
La Cruzada de George Clooney
Se hizo famoso a una edad en que otros de su generación ya pasaban de moda. Y se preocupó no sólo de estar en el cine, sino que de trascender con opiniones por las que se ha convertido en el blanco de críticas. Pero no le importa. Convertido en mensajero de la paz por la ONU, viaja al corazón de áfrica para estar con los refugiados. aquí habla de sus motivaciones.
Por Luis Miranda V. REVISTA EL SÁBADO EL MERCURIO
Miren a George Clooney. Se jacta de la mirada segura y la postura relajada que el envejecimiento otorga a algunos hombres. Tiene razón. Clooney prácticamente era un Don Nadie antes de comenzar a hacerse viejo: un actor de cara bonita, como hay miles en la industria del cine y la televisión norteamericana, que sólo llegaba a estelarizar series mediocres o papeles secundarios desechables. Con algún talento, pero sin carisma. Un buen actor de reparto con el tiempo contado.
"Muchas de las primeras películas que hice no tuvieron gran éxito", admite. "Por eso, no me encasillaron en un rubro determinado y tuve la oportunidad de probar diferentes tipos de cine... para seguir fracasando".
Pero eso fue hasta que las arrugas le cercaron los ojos y las canas le regalaron cierta sabiduría y distinción a su rostro. En el momento en que para muchos el cuerpo y la mente comienzan su declive natural, para George Clooney significó un renacimiento profesional y hasta personal. Como si se tratara de una adolescencia tardía, se convirtió en un hombre de experiencia y en un actor sólido.
Cuando se produjo este cambio, Clooney obtuvo en Hollywood la categoría de estrella.
"La edad no perdona", explicó en 2006 a un periodista español, "pero con un poco de suerte te hace la vida más fácil, porque te sientes más cómodo con quién eres. No tienes ya que demostrar nada".
Clooney, recién a los 33 años logró un papel consagratorio. Y en una serie de televisión. El éxito de ER, que relataba la vida en un centro de urgencias médicas en donde George oficiaba como uno de los doctores más eficientes y galanes del hospital, permitió que la industria del cine se fijara en este actor. Las audiciones comenzaron a llegar y Clooney, mientras más años iba teniendo, más prestigio iba acaparando.
Llegaron películas como Batman y Robin, de 1997; La delgada línea roja, de 1998; Tres reyes, de 1999; La tormenta perfecta, de 2000, y La gran estafa, de 2001. En la mayoría de los casos, Clooney se limitó a interpretar un personaje básico, pero eficiente: el tipo de ser humano tranquilo, seguro, capaz de reírse de sí mismo, incluso en los peores momentos. Y si tenía puesto un smoking Armani con la camisa abierta, tanto mejor.
Las estrellas no necesitan romperse el alma actuando. Las estrellas hacen una y otra vez el mismo papel. Un superstar realiza hasta el cansancio los mismos gestos, dibuja la misma sonrisa y la idolatría está asegurada. Y por añadidura, los millones de ganancias para los estudios y para el propio señor Clooney.
La experiencia que fue adquiriendo a través de los años le permitió entender que podía seguir siendo una estrella y, a la vez, un actor de calidad, un productor serio y hasta un director de respeto.
Con los hermanos Coen, directores independientes de prestigio, realizó dos actuaciones memorables en los filmes ¿Dónde estás, hermano? y El amor cuesta caro en donde, lejos de intrepretar su rol de galán maduro en transnoche, se convirtió en un correctísimo actor de comedia negra. En Buenas noches, y buena suerte, de 2005, cobró tres dólares por actuar en el filme: un dólar por el guión, otro por dirigir la película y un tercer dólar por protagonizarla. Su trabajo fue retribuido con seis nominaciones al Oscar.
"No hay nada malo con los taquillazos", explicó un año después. "Lo único es que no son más que eso, éxitos de taquilla. A mí me gusta hacer películas, pero si encima hago cosas que den que pensar, pues tanto mejor. En ocasiones es bueno lo de levantar polémica. Unas veces se gana y otras se pierde, pero disfruto en el proceso. Además, lo contrario sería una inconsciencia por mi parte".
Si algo claro tiene Clooney en su vida es consistencia. Un tipo que pasó su juventud en el oscurantismo, vive la vida sin excesos, pero sin una pizca de miedo. Por eso es un actor que tiene opinión política, es una figura que critica a su gobierno y es la estrella que se ofrece para mediar en la huelga de guionistas de Hollywood.
A la vez, viajará este mes a Sudán para protestar en contra de la limpieza étnica en la región de Darfur. "Yo no soy un político", aclara, "así es que sólo voy a llamar la atención allá. Intentaremos adentrarnos más profundamente en Darfur y llevar cámaras a los campamentos más duros. Y tener conversaciones. Eso es, básicamente, lo que yo puedo hacer. Si pones gente famosa en sitios feos, la gente mira".
Por este motivo, Clooney ha recibido ataques de que es un actor con opinión interesada. Que su accionar busca potenciar y promocionar sus películas. Que si sale o no con Renee Zellweger. Que si va a tener hijos o si le preocupa ganar más o menos dinero por filme.
George, hijo de un periodista televisivo, fuerte, honesto, con puntos de vista, no permite que a su edad se le restrinjan sus pensamientos. Para él, un norteamericano feliz de vivir en un país de oportunidades, aquello va en contra de los fundamentos de la nación en la que vive.
"Mi deseo es promover la discusión, no adoctrinar a nadie", declara. "Soy de la opinión de que es mejor escuchar a ambos lados. Bill O'Reilly se pasó media hora de programa diciendo que mi carrera estaba acabada por culpa de mis ideas. No puedo menos que aceptar la crítica. ¡Cómo voy a defender la libertad de expresión sin que digas nada en mi contra! Creo que soy mayorcito y puedo aguantar los golpes".
Se hizo famoso a una edad en que otros de su generación ya pasaban de moda. Y se preocupó no sólo de estar en el cine, sino que de trascender con opiniones por las que se ha convertido en el blanco de críticas. Pero no le importa. Convertido en mensajero de la paz por la ONU, viaja al corazón de áfrica para estar con los refugiados. aquí habla de sus motivaciones.
Por Luis Miranda V. REVISTA EL SÁBADO EL MERCURIO
Miren a George Clooney. Se jacta de la mirada segura y la postura relajada que el envejecimiento otorga a algunos hombres. Tiene razón. Clooney prácticamente era un Don Nadie antes de comenzar a hacerse viejo: un actor de cara bonita, como hay miles en la industria del cine y la televisión norteamericana, que sólo llegaba a estelarizar series mediocres o papeles secundarios desechables. Con algún talento, pero sin carisma. Un buen actor de reparto con el tiempo contado.
"Muchas de las primeras películas que hice no tuvieron gran éxito", admite. "Por eso, no me encasillaron en un rubro determinado y tuve la oportunidad de probar diferentes tipos de cine... para seguir fracasando".
Pero eso fue hasta que las arrugas le cercaron los ojos y las canas le regalaron cierta sabiduría y distinción a su rostro. En el momento en que para muchos el cuerpo y la mente comienzan su declive natural, para George Clooney significó un renacimiento profesional y hasta personal. Como si se tratara de una adolescencia tardía, se convirtió en un hombre de experiencia y en un actor sólido.
Cuando se produjo este cambio, Clooney obtuvo en Hollywood la categoría de estrella.
"La edad no perdona", explicó en 2006 a un periodista español, "pero con un poco de suerte te hace la vida más fácil, porque te sientes más cómodo con quién eres. No tienes ya que demostrar nada".
Clooney, recién a los 33 años logró un papel consagratorio. Y en una serie de televisión. El éxito de ER, que relataba la vida en un centro de urgencias médicas en donde George oficiaba como uno de los doctores más eficientes y galanes del hospital, permitió que la industria del cine se fijara en este actor. Las audiciones comenzaron a llegar y Clooney, mientras más años iba teniendo, más prestigio iba acaparando.
Llegaron películas como Batman y Robin, de 1997; La delgada línea roja, de 1998; Tres reyes, de 1999; La tormenta perfecta, de 2000, y La gran estafa, de 2001. En la mayoría de los casos, Clooney se limitó a interpretar un personaje básico, pero eficiente: el tipo de ser humano tranquilo, seguro, capaz de reírse de sí mismo, incluso en los peores momentos. Y si tenía puesto un smoking Armani con la camisa abierta, tanto mejor.
Las estrellas no necesitan romperse el alma actuando. Las estrellas hacen una y otra vez el mismo papel. Un superstar realiza hasta el cansancio los mismos gestos, dibuja la misma sonrisa y la idolatría está asegurada. Y por añadidura, los millones de ganancias para los estudios y para el propio señor Clooney.
La experiencia que fue adquiriendo a través de los años le permitió entender que podía seguir siendo una estrella y, a la vez, un actor de calidad, un productor serio y hasta un director de respeto.
Con los hermanos Coen, directores independientes de prestigio, realizó dos actuaciones memorables en los filmes ¿Dónde estás, hermano? y El amor cuesta caro en donde, lejos de intrepretar su rol de galán maduro en transnoche, se convirtió en un correctísimo actor de comedia negra. En Buenas noches, y buena suerte, de 2005, cobró tres dólares por actuar en el filme: un dólar por el guión, otro por dirigir la película y un tercer dólar por protagonizarla. Su trabajo fue retribuido con seis nominaciones al Oscar.
"No hay nada malo con los taquillazos", explicó un año después. "Lo único es que no son más que eso, éxitos de taquilla. A mí me gusta hacer películas, pero si encima hago cosas que den que pensar, pues tanto mejor. En ocasiones es bueno lo de levantar polémica. Unas veces se gana y otras se pierde, pero disfruto en el proceso. Además, lo contrario sería una inconsciencia por mi parte".
Si algo claro tiene Clooney en su vida es consistencia. Un tipo que pasó su juventud en el oscurantismo, vive la vida sin excesos, pero sin una pizca de miedo. Por eso es un actor que tiene opinión política, es una figura que critica a su gobierno y es la estrella que se ofrece para mediar en la huelga de guionistas de Hollywood.
A la vez, viajará este mes a Sudán para protestar en contra de la limpieza étnica en la región de Darfur. "Yo no soy un político", aclara, "así es que sólo voy a llamar la atención allá. Intentaremos adentrarnos más profundamente en Darfur y llevar cámaras a los campamentos más duros. Y tener conversaciones. Eso es, básicamente, lo que yo puedo hacer. Si pones gente famosa en sitios feos, la gente mira".
Por este motivo, Clooney ha recibido ataques de que es un actor con opinión interesada. Que su accionar busca potenciar y promocionar sus películas. Que si sale o no con Renee Zellweger. Que si va a tener hijos o si le preocupa ganar más o menos dinero por filme.
George, hijo de un periodista televisivo, fuerte, honesto, con puntos de vista, no permite que a su edad se le restrinjan sus pensamientos. Para él, un norteamericano feliz de vivir en un país de oportunidades, aquello va en contra de los fundamentos de la nación en la que vive.
"Mi deseo es promover la discusión, no adoctrinar a nadie", declara. "Soy de la opinión de que es mejor escuchar a ambos lados. Bill O'Reilly se pasó media hora de programa diciendo que mi carrera estaba acabada por culpa de mis ideas. No puedo menos que aceptar la crítica. ¡Cómo voy a defender la libertad de expresión sin que digas nada en mi contra! Creo que soy mayorcito y puedo aguantar los golpes".
Éxito de ventas Los chilenos al diván:
Estoy Sordo
Más de cien semanas en el primer lugar de los libros más vendidos con ¡Viva la diferencia! y casi medio año con su segundo volumen, Con el Coco en el diván, han convertido a esta psicóloga en un referente obligado del éxito que consiguen los llamados libros de "autoayuda". Un lenguaje sencillo y temas que lleguen a la cotidianidad de las personas parecen ser la clave para conseguir la reimpresión constante.
Jennifer Abate
Con el Coco en el diván (Uqbar, 2007) fue lanzado al mercado en agosto de 2007. Hasta la fecha ha vendido más de 25 mil ejemplares en todo el país, convirtiendo a su autora, Pilar Sordo, en innegable superventas de no ficción. Este éxito, sumado al de su primera investigación, ¡Viva la diferencia! (Norma, 2005), que ha logrado distribuir cerca de 50 mil copias sólo en 2007, vuelve a plantear la pregunta por el fenómeno de los libros de autoayuda. ¿Por qué se produce un consumo tan masivo de este tipo de obras?
Para Isabel Buzeta, la carismática editora de Pilar Sordo y directora editorial de Uqbar, la nueva casa literaria que creó tras retirarse de Norma, los libros de la autora siempre resultaron potencialmente exitosos. Nunca tanto, claro. Dice que perdió la cuenta después de las 15 mil copias vendidas de Con el Coco en el diván. "En Chile, editar seis mil copias de un libro de un escritor nuevo ya es osado. No puedo creer que hayamos vendido tanto". Pero Isabel tiene olfato. Así es como llegó a editar Un hijo no puede morir (Grijalbo, 2001), que escribiera Susana Roccatagliata tras la pérdida de su hijo, también éxito en todas las librerías del país. Lo suyo es ganar, a pesar de que plantea que no existe una fórmula obligada para un best seller. "No hay nada peor que creer que hay una fórmula. Las fórmulas no existen. Uno puede creer que a un libro le va a ir bien, pero nada más". En ese sentido, plantea que el éxito de estas obras se sustenta en la necesidad de las personas de conocer historias similares a las propias, de comprenderse a sí mismas. "A quién no se le ha muerto un ser querido", comenta respecto del libro de Roccatagliata: "necesitamos reflejarnos, aprender de los otros".
Reynaldo Lacámara, presidente de la Sociedad de Escritores de Chile (SECh), considera que las sorprendentes ventas de estos títulos "responden más a fenómenos de mercado que a verdaderos tópicos o motivaciones literarias". Pilar Sordo ha empleado bien las armas para moverse en un ámbito en que la publicidad es un factor clave.
Según su editora, las ventas se dispararon después de que Coco Legrand hiciera referencia a Sordo durante el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2006: "La Pilar tiene súper claro su cuento y por eso no tiene problemas en hacerlo masivo: para ella, mientras llegue a más personas, mejor". Así lo ha demostrado con su vida cotidiana de los últimos años, colmada de apariciones públicas.
Lacámara, quien afirma que al hablar de estos libros no podemos referirnos a literatura, "ya que no corresponden a un género literario propiamente tal", estima que la preferencia masiva del público se explica por una cierta descomposición social: "en un país exitista como el nuestro, donde la deshumanización es cada vez más intensa y cotidiana, no es extraño el éxito de ventas de este tipo de libros. Siempre esperamos que alguien nos dé la 'receta' infalible para vivir".
Pilar Sordo es psicóloga clínica, especialista en psicología de la mujer, terapia sexual y de pareja, y trastornos de la alimentación. También es una persona cercana a la Iglesia Católica, lo que la lleva a creer que su exitosa labor profesional no es más que un instrumento de un proyecto divino más grande, orientado al bienestar de las personas. A regañadientes y casi con resignación, acepta que los suyos son libros de autoayuda, etiqueta cuya valoración detesta: "todos necesitamos ayudarnos, aprender, crecer, y eso es maravilloso, no tiene nada de malo".
Las claves de un superventas
Los libros de Pilar Sordo pueden encontrarse en cualquier librería, en las oficinas, en las bibliotecas personales y en las veredas donde se exhiben los ejemplares pirata. El éxito abrumador que han alcanzado desde sus ediciones originales -reimpresas una y otra vez- puede ser explicado por la transversalidad del público al que apelan: cualquiera puede captar el mensaje. Isabel Buzeta asegura que personas que nunca habían tomado un libro en su vida convirtieron a alguno de ellos en su primer ejercicio de lectura. Pilar reconoce que la sencillez del lenguaje utilizado no es casual, sino una de las fortalezas de sus obras: "Los psicólogos, en general, escribimos para que nos entiendan nuestros colegas. Los míos son libros que puede comprender cualquier persona, por el lenguaje que empleo y porque son temas que nos tocan a todos".
En suma, lenguaje fácil, temas cercanos y mucha exposición podrían ser la fórmula de libros que, como ¡Viva la diferencia!, llevan más de 100 semanas en los primeros lugares del ranking de ventas de las principales librerías del país.
Los libros
¡Viva la diferencia! (y el complemento también) habla de la sociedad actual, de la pérdida de la femineidad de las mujeres y de una malentendida competencia por el éxito y el reconocimiento, que ha llevado a que hombres y mujeres ya no se valoren en los términos que, para Sordo, son los propios de su género. La autora recogió en este libro una investigación de más de tres años extraída, casi íntegramente, de su experiencia profesional con una muestra de casi cuatro mil personas de todas las edades.
Con el Coco en el diván, "escrito a cuatro manos", es una larga rutina del humorista matizada, capítulo por medio, con los antecedentes teóricos y explicativos de Pilar Sordo. Coco Legrand expone sus problemas en el diván de la psicóloga, quien proporciona las claves para comprender, entre otras cosas, "que nuestro drama no está ni en lo político ni en lo económico. Nuestro verdadero problema está en el living de la casa, ahí está el quiebre, la gran fisura; porque nadie te enseña nada de la vida".
Autoayuda: Un signo de los tiempos
Marco Antonio de la Parra
Escritor y psiquiatra
"Pilar Sordo tiene un gran talento en su sentido del humor y agudeza. Es su fuerte. Se puede debatir la profundidad de sus textos, pero son ingeniosos y esto permite que el público los disfrute ampliamente. Por otra parte, no cabe duda de que desde hace años los libros de autoayuda han proliferado de manera inquietante y son un signo de los tiempos. Tanto como para enamorarse, casarse, tener hijos, descasarse, ganar dinero, perder un trabajo, recuperarlo, tener un bebé, tener un hijo pequeño, tener hijos adolescentes, enfrentar pataletas, envejecer, cuidar a los padres viejos, cuidar a los niños problemas; todo lo que alguna vez fue patrimonio de la comunidad o de la familia ampliada, hoy es causal de un manual de instrucciones. Ser un humano ya no es inocente y la vida y el estrés corren tan rápido que lo normal se ha vuelto extraño. Los libros de Pilar Sordo caen en esa brecha donde el humor no está de más".
Gonzalo León
Periodista y escritor
"El autor, me refiero al autor de ficción, desapareció de los escaparates o vitrinas no por un cambio de conducta de los lectores, sino por una política implementada desde las editoriales. Porque la gente que compra libros de autoayuda es un nuevo lector, que no participaba antes del mercado y que está bien que aparezca, porque en la medida en que compra a Pilar Sordo o Paulo Coelho, podrá acercarse a la verdadera literatura, como la de muchos autores chilenos. Sin embargo, me parece que esto no es lo que está sucediendo, y el lector de 2008 es mucho más permeable a la literatura chatarra, si así puede llamársela".
Jaime Collyer
Escritor
"El mundo se ha vuelto un gran manicomio global, donde se bombardean países en nombre de los grandes principios. Un mundo donde la publicidad nos muestra cada día lo que nos falta, forzados a llenar ese vacío con idioteces fabricadas en serie, para beneplácito, precisamente, de los que han desquiciado ese universo. En ese escenario, por decir lo menos, difícil, no es extraño que todos estemos un poco desquiciados, adictos a los fármacos, sumidos en la ansiedad, desorientados y además esclavizados con las recetas narcisistas, los consejos que nos sugieren cómo patalear mejor en el tinglado. Ni es extraño tampoco que proliferen los mercaderes de las angustias ajenas, con paliativos clichés que nos sugieren cómo seguir funcionando al servicio del gran manicomio global. Lo llamativo de este caso particular es el apellido de la experta en cuestión, Sordo. Pilar Sordo. Parece una metáfora ad hoc de su rol ambiguo en este escenario, un apellido muy apropiado a sus auténticas posibilidades, en un mundo habitado por sordomudos funcionales".
Estoy Sordo
Más de cien semanas en el primer lugar de los libros más vendidos con ¡Viva la diferencia! y casi medio año con su segundo volumen, Con el Coco en el diván, han convertido a esta psicóloga en un referente obligado del éxito que consiguen los llamados libros de "autoayuda". Un lenguaje sencillo y temas que lleguen a la cotidianidad de las personas parecen ser la clave para conseguir la reimpresión constante.
Jennifer Abate
Con el Coco en el diván (Uqbar, 2007) fue lanzado al mercado en agosto de 2007. Hasta la fecha ha vendido más de 25 mil ejemplares en todo el país, convirtiendo a su autora, Pilar Sordo, en innegable superventas de no ficción. Este éxito, sumado al de su primera investigación, ¡Viva la diferencia! (Norma, 2005), que ha logrado distribuir cerca de 50 mil copias sólo en 2007, vuelve a plantear la pregunta por el fenómeno de los libros de autoayuda. ¿Por qué se produce un consumo tan masivo de este tipo de obras?
Para Isabel Buzeta, la carismática editora de Pilar Sordo y directora editorial de Uqbar, la nueva casa literaria que creó tras retirarse de Norma, los libros de la autora siempre resultaron potencialmente exitosos. Nunca tanto, claro. Dice que perdió la cuenta después de las 15 mil copias vendidas de Con el Coco en el diván. "En Chile, editar seis mil copias de un libro de un escritor nuevo ya es osado. No puedo creer que hayamos vendido tanto". Pero Isabel tiene olfato. Así es como llegó a editar Un hijo no puede morir (Grijalbo, 2001), que escribiera Susana Roccatagliata tras la pérdida de su hijo, también éxito en todas las librerías del país. Lo suyo es ganar, a pesar de que plantea que no existe una fórmula obligada para un best seller. "No hay nada peor que creer que hay una fórmula. Las fórmulas no existen. Uno puede creer que a un libro le va a ir bien, pero nada más". En ese sentido, plantea que el éxito de estas obras se sustenta en la necesidad de las personas de conocer historias similares a las propias, de comprenderse a sí mismas. "A quién no se le ha muerto un ser querido", comenta respecto del libro de Roccatagliata: "necesitamos reflejarnos, aprender de los otros".
Reynaldo Lacámara, presidente de la Sociedad de Escritores de Chile (SECh), considera que las sorprendentes ventas de estos títulos "responden más a fenómenos de mercado que a verdaderos tópicos o motivaciones literarias". Pilar Sordo ha empleado bien las armas para moverse en un ámbito en que la publicidad es un factor clave.
Según su editora, las ventas se dispararon después de que Coco Legrand hiciera referencia a Sordo durante el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 2006: "La Pilar tiene súper claro su cuento y por eso no tiene problemas en hacerlo masivo: para ella, mientras llegue a más personas, mejor". Así lo ha demostrado con su vida cotidiana de los últimos años, colmada de apariciones públicas.
Lacámara, quien afirma que al hablar de estos libros no podemos referirnos a literatura, "ya que no corresponden a un género literario propiamente tal", estima que la preferencia masiva del público se explica por una cierta descomposición social: "en un país exitista como el nuestro, donde la deshumanización es cada vez más intensa y cotidiana, no es extraño el éxito de ventas de este tipo de libros. Siempre esperamos que alguien nos dé la 'receta' infalible para vivir".
Pilar Sordo es psicóloga clínica, especialista en psicología de la mujer, terapia sexual y de pareja, y trastornos de la alimentación. También es una persona cercana a la Iglesia Católica, lo que la lleva a creer que su exitosa labor profesional no es más que un instrumento de un proyecto divino más grande, orientado al bienestar de las personas. A regañadientes y casi con resignación, acepta que los suyos son libros de autoayuda, etiqueta cuya valoración detesta: "todos necesitamos ayudarnos, aprender, crecer, y eso es maravilloso, no tiene nada de malo".
Las claves de un superventas
Los libros de Pilar Sordo pueden encontrarse en cualquier librería, en las oficinas, en las bibliotecas personales y en las veredas donde se exhiben los ejemplares pirata. El éxito abrumador que han alcanzado desde sus ediciones originales -reimpresas una y otra vez- puede ser explicado por la transversalidad del público al que apelan: cualquiera puede captar el mensaje. Isabel Buzeta asegura que personas que nunca habían tomado un libro en su vida convirtieron a alguno de ellos en su primer ejercicio de lectura. Pilar reconoce que la sencillez del lenguaje utilizado no es casual, sino una de las fortalezas de sus obras: "Los psicólogos, en general, escribimos para que nos entiendan nuestros colegas. Los míos son libros que puede comprender cualquier persona, por el lenguaje que empleo y porque son temas que nos tocan a todos".
En suma, lenguaje fácil, temas cercanos y mucha exposición podrían ser la fórmula de libros que, como ¡Viva la diferencia!, llevan más de 100 semanas en los primeros lugares del ranking de ventas de las principales librerías del país.
Los libros
¡Viva la diferencia! (y el complemento también) habla de la sociedad actual, de la pérdida de la femineidad de las mujeres y de una malentendida competencia por el éxito y el reconocimiento, que ha llevado a que hombres y mujeres ya no se valoren en los términos que, para Sordo, son los propios de su género. La autora recogió en este libro una investigación de más de tres años extraída, casi íntegramente, de su experiencia profesional con una muestra de casi cuatro mil personas de todas las edades.
Con el Coco en el diván, "escrito a cuatro manos", es una larga rutina del humorista matizada, capítulo por medio, con los antecedentes teóricos y explicativos de Pilar Sordo. Coco Legrand expone sus problemas en el diván de la psicóloga, quien proporciona las claves para comprender, entre otras cosas, "que nuestro drama no está ni en lo político ni en lo económico. Nuestro verdadero problema está en el living de la casa, ahí está el quiebre, la gran fisura; porque nadie te enseña nada de la vida".
Autoayuda: Un signo de los tiempos
Marco Antonio de la Parra
Escritor y psiquiatra
"Pilar Sordo tiene un gran talento en su sentido del humor y agudeza. Es su fuerte. Se puede debatir la profundidad de sus textos, pero son ingeniosos y esto permite que el público los disfrute ampliamente. Por otra parte, no cabe duda de que desde hace años los libros de autoayuda han proliferado de manera inquietante y son un signo de los tiempos. Tanto como para enamorarse, casarse, tener hijos, descasarse, ganar dinero, perder un trabajo, recuperarlo, tener un bebé, tener un hijo pequeño, tener hijos adolescentes, enfrentar pataletas, envejecer, cuidar a los padres viejos, cuidar a los niños problemas; todo lo que alguna vez fue patrimonio de la comunidad o de la familia ampliada, hoy es causal de un manual de instrucciones. Ser un humano ya no es inocente y la vida y el estrés corren tan rápido que lo normal se ha vuelto extraño. Los libros de Pilar Sordo caen en esa brecha donde el humor no está de más".
Gonzalo León
Periodista y escritor
"El autor, me refiero al autor de ficción, desapareció de los escaparates o vitrinas no por un cambio de conducta de los lectores, sino por una política implementada desde las editoriales. Porque la gente que compra libros de autoayuda es un nuevo lector, que no participaba antes del mercado y que está bien que aparezca, porque en la medida en que compra a Pilar Sordo o Paulo Coelho, podrá acercarse a la verdadera literatura, como la de muchos autores chilenos. Sin embargo, me parece que esto no es lo que está sucediendo, y el lector de 2008 es mucho más permeable a la literatura chatarra, si así puede llamársela".
Jaime Collyer
Escritor
"El mundo se ha vuelto un gran manicomio global, donde se bombardean países en nombre de los grandes principios. Un mundo donde la publicidad nos muestra cada día lo que nos falta, forzados a llenar ese vacío con idioteces fabricadas en serie, para beneplácito, precisamente, de los que han desquiciado ese universo. En ese escenario, por decir lo menos, difícil, no es extraño que todos estemos un poco desquiciados, adictos a los fármacos, sumidos en la ansiedad, desorientados y además esclavizados con las recetas narcisistas, los consejos que nos sugieren cómo patalear mejor en el tinglado. Ni es extraño tampoco que proliferen los mercaderes de las angustias ajenas, con paliativos clichés que nos sugieren cómo seguir funcionando al servicio del gran manicomio global. Lo llamativo de este caso particular es el apellido de la experta en cuestión, Sordo. Pilar Sordo. Parece una metáfora ad hoc de su rol ambiguo en este escenario, un apellido muy apropiado a sus auténticas posibilidades, en un mundo habitado por sordomudos funcionales".
Domingo 27 de enero de 2008
Segundo libro de cuentos Humor judío neoyorquino
Woody Allen: reír o no reír, he ahí el dilema
En "Pura anarquía", su nueva colección de relatos, Woody Allen insiste en esa vocación satírica y autosatírica que él mismo convirtió en una tradición, la del humor judío y específicamente neoyorquino. Es un talante "autodegradatorio" que suscita la complicidad automática de la audiencia, aunque no siempre resulta.
Jaime Collyer
¿Dónde radica lo gracioso, cuáles son las claves últimas del humor? Es una pregunta tan antigua como la irrupción del fenómeno humano, visto que únicamente el ser humano se ríe, las demás especies no, hasta donde es sabido. "El humor es ante todo un rictus", señala con acierto la Wikipedia, "que aparece en los labios de los primates y se muestra cuando éstos se enfrentan a situaciones para ellos absurdas o incomprensibles". Variados procedimientos suscitan en las artes y el teatro, en el cine y la literatura, el efecto purificador de la risa. Los niños disfrutan con la repetición y el pastelazo en la cara, el "gag" al estilo clásico. Los adultos igual, pero su reacción queda influida por sus juicios y prejuicios, así que no siempre les resulta gracioso. Chaplin lo resumía con un ejemplo decidor: si una bola de helado cae por el escote de una señora emperifollada y de alcurnia, es gracioso; si eso mismo le ocurre a su criada, es triste. Otra opción es la parodia, que nos brinda una suerte de caricatura de lo que somos y opera como un espejo deformante de nuestros avatares más solemnes. Por eso nos reímos de los monos en el zoológico (porque se nos parecen), pero un papagayo nos deja fríos (a menos que hable y recite, por ejemplo, a Neruda). En todos los casos, reímos, al parecer, de lo que nos inquieta o lo que no entendemos del todo. Reímos, en cierta medida, para no llorar.
Algo de esto hay en la vastísima filmografía de Woody Allen y también en sus cuentos, reunidos antes en Cuentos sin plumas y en esta última entrega, Pura anarquía, cuyo título ampuloso sugiere desde ya algunos yerros que no se advertían en las entregas previas. Allen practica de forma sistemática eso que en la tradición del humor judío y específicamente neoyorquino se conoce como un talante self-deprecating, vale decir, "autodegradatorio". Vale decir, la ironía dirigida contra sí mismo, lo que suscita la complicidad automática de la audiencia. A fin de cuentas, todos somos, en uno u otro momento de nuestras vidas, más o menos risibles. No en vano, la voz cantante de sus historias queda habitualmente a cargo del propio Allen, no muy dotado físicamente y sumido desde siempre en su propia neurosis, eso que ha conferido un sello palpable a su obra multiforme.
La parodia como estilo
Aparte del elemento autosatírico, hay otros mecanismos en juego. La parodia adopta, en su caso particular, un sello intelectualizante. Aunque autodidacta y sin formación académica, el cineasta es un asiduo lector de Nietzsche o Wittgenstein, un manipulador confeso de Freud y sus hipótesis y un devoto explícito del cine de Bergman o Fellini, a quienes ha homenajeado abundantemente en sus historias. De esta absorción miscelánea del bagaje universal ha derivado su juego paródico, que pasa por desacralizar lo que es más venerado dentro de ese acervo clásico, y caricaturizar los lugares comunes de la intelectualidad contemporánea. Había claros ejemplos de ello en sus cuentos precedentes, como cierto relato glorioso en el que transformaba al desdichado Van Gogh en un odontólogo obsesionado con su labor ("Si los impresionistas hubieran sido dentistas"). El procedimiento, evidentemente original por entonces, no era tan complicado: siguiendo al pie de la letra las "Cartas a Theo" y asumiendo la voz del pintor, el autor acumulaba pequeños desvaríos en los que Van Gogh se exasperaba por la incomprensión del mundo ante sus experimentos con la boca de sus pacientes. El recurso se multiplicaba sin contención en esos cuentos iniciales, donde había desde una parodia a la experiencia del Che Guevara en su guerrilla ("Viva Vargas"), pasando por varios textos satíricos de la tradición judaica o psicoanalítica, hasta alguna recreación sarcástica del tono dostoievskiano en las "Memorias del subsuelo". El juego pasa por fundir escenarios culturales disímiles, por trasvasar un código lingüístico determinado a un contexto antitético con el original. Algo parecido a lo que hiciera Parra en sus Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, donde un predicador bíblico adopta las poses y aspavientos de un animador televisivo. El fruto de ello es obviamente divertido, suscita incluso la carcajada en nuestra lectura del híbrido resultante.
Cajón de sastre
No es, por desgracia, el caso de esta última entrega, aunque los procedimientos de Allen subsisten, transformados, si se quiere, en parodia de sí mismos, en una reiteración exasperante de su propio juego, que ahora nos resulta mañoso y usufructúa hasta la saciedad de sus viejas fórmulas. De nuevo hay esos referentes universales en los que Allen se complace (Nietzsche y Dostoievski, y desde luego Freud, parodiados en sendos relatos), de nuevo esa fauna neoyorquina que ha nutrido a la vez su cinematografía: los productores menores al estilo de un Danny Rose, los guionistas a sueldo vapuleados por mercachifles inescrupulosos, los detectives al estilo de la novela negra, los astrofísicos delirantes que explican su vida amorosa en función de los agujeros negros. Con tantos y tan variados especímenes, debiéramos morirnos de la risa, pero no ocurre. El volumen se lee con rapidez, pero no es la vertiginosidad que solía envolvernos en sus cuentos precedentes, sino esa ansiedad sutil por salir prontamente del paso, el anhelo -por lo demás frustrado- de toparse al final con alguna joyita de esas que el autor aún exhibe en su filmografía. ¿Por qué será? La traducción ayuda poco, eso es evidente, y el responsable la ha poblado de giros ibéricos de alcance apenas local ("el trullo" por la cárcel, "la pasma" por la policía) y vocablos del slang juvenil que habrán de perdurar a lo más un par de años en las tascas madrileñas o barcelonesas (como "el coleto" o "la cóclea", cuyo significado último no queda nunca muy claro). Pero no es un tema exclusivo de la traducción. El volumen en su totalidad, que reúne cuentos escritos desde hace una década, suena a una colección de retazos surgidos un poco irreflexivamente de los cajones de Allen, en una avidez narcisista de capitalizar su nombre, esa marca registrada que es hoy, con algo que sus seguidores de siempre habrán de perdonarle igual, como de hecho ha ocurrido con buena parte de la crítica ibérica.
¿Dónde radica hoy, entonces, lo gracioso? Pareciera que esta opción tan contemporánea de Allen, eso que hace un cuarto de siglo era cómico, ya no lo es. El baúl de las referencias cultas tergiversadas, la parodia inagotable del acervo enciclopédico universal se han fundido como recursos. Hoy resultan bastante más ácidos y graciosos algunos contemporáneos del propio Allen (Palahniuk, Foster Wallace) que, paradójicamente, no aspiran como primera opción a hacernos reír. No hay nada más excluyente de la comicidad que el gesto de buscarla compulsivamente: es, con seguridad, la forma segura de no suscitar la risa en nadie. El mejor humor escrito es, hoy por hoy, ese que, tras hacernos sonreír abundantemente con una historia (una historia en la que advertimos nuestras propias miserias al acecho), nos deja un resabio último de melancolía. Es el problema de esta nueva entrega de Allen: que sólo nos deja, al final, un vacío, y sin siquiera habernos reído mucho en la fase previa.
Pura anarquía
Woody Allen
Traducción Carlos Milla Soler, Tusquets, Barcelona, 2007, 187 páginas, Cuentos
El sentido de lo cómico
Puede que lo más rescatable de Woody Allen sea la actitud descreída que él mismo exhibe ante su obra, una suerte de indolencia bien conseguida ante la fama, que a veces suena a impostura y otras muy real. Desde esa imagen entrañable en que se lo vio tocando el clarinete en Nueva York, la misma noche en que le tocaba ir a recoger el Óscar por "Annie Hall", ha sabido contener sus rencores ante las críticas adversas a algunos de sus films y mantenerse saludablemente al margen de las polémicas suscitadas en su vida íntima, continuando sin cejar con su prolífica labor. Será por esa compulsión a "seguir produciendo" a la que aludía él mismo en la entrevista concedida hace unos años a The Paris Review: "Si adoptas una perspectiva cómica, casi todo lo que te sucede pasa por ese filtro. Es una forma de lidiar con el corto plazo, pero no tiene efectos a largo plazo y exige de una renovación constante, indefinida. Por eso el público habla de los cómicos como gente que está todo el tiempo 'conectada'. Es como tener que drenar todo el tiempo tu propia sensibilidad, para seguir siempre adelante y que te duela un poco menos".
Segundo libro de cuentos Humor judío neoyorquino
Woody Allen: reír o no reír, he ahí el dilema
En "Pura anarquía", su nueva colección de relatos, Woody Allen insiste en esa vocación satírica y autosatírica que él mismo convirtió en una tradición, la del humor judío y específicamente neoyorquino. Es un talante "autodegradatorio" que suscita la complicidad automática de la audiencia, aunque no siempre resulta.
Jaime Collyer
¿Dónde radica lo gracioso, cuáles son las claves últimas del humor? Es una pregunta tan antigua como la irrupción del fenómeno humano, visto que únicamente el ser humano se ríe, las demás especies no, hasta donde es sabido. "El humor es ante todo un rictus", señala con acierto la Wikipedia, "que aparece en los labios de los primates y se muestra cuando éstos se enfrentan a situaciones para ellos absurdas o incomprensibles". Variados procedimientos suscitan en las artes y el teatro, en el cine y la literatura, el efecto purificador de la risa. Los niños disfrutan con la repetición y el pastelazo en la cara, el "gag" al estilo clásico. Los adultos igual, pero su reacción queda influida por sus juicios y prejuicios, así que no siempre les resulta gracioso. Chaplin lo resumía con un ejemplo decidor: si una bola de helado cae por el escote de una señora emperifollada y de alcurnia, es gracioso; si eso mismo le ocurre a su criada, es triste. Otra opción es la parodia, que nos brinda una suerte de caricatura de lo que somos y opera como un espejo deformante de nuestros avatares más solemnes. Por eso nos reímos de los monos en el zoológico (porque se nos parecen), pero un papagayo nos deja fríos (a menos que hable y recite, por ejemplo, a Neruda). En todos los casos, reímos, al parecer, de lo que nos inquieta o lo que no entendemos del todo. Reímos, en cierta medida, para no llorar.
Algo de esto hay en la vastísima filmografía de Woody Allen y también en sus cuentos, reunidos antes en Cuentos sin plumas y en esta última entrega, Pura anarquía, cuyo título ampuloso sugiere desde ya algunos yerros que no se advertían en las entregas previas. Allen practica de forma sistemática eso que en la tradición del humor judío y específicamente neoyorquino se conoce como un talante self-deprecating, vale decir, "autodegradatorio". Vale decir, la ironía dirigida contra sí mismo, lo que suscita la complicidad automática de la audiencia. A fin de cuentas, todos somos, en uno u otro momento de nuestras vidas, más o menos risibles. No en vano, la voz cantante de sus historias queda habitualmente a cargo del propio Allen, no muy dotado físicamente y sumido desde siempre en su propia neurosis, eso que ha conferido un sello palpable a su obra multiforme.
La parodia como estilo
Aparte del elemento autosatírico, hay otros mecanismos en juego. La parodia adopta, en su caso particular, un sello intelectualizante. Aunque autodidacta y sin formación académica, el cineasta es un asiduo lector de Nietzsche o Wittgenstein, un manipulador confeso de Freud y sus hipótesis y un devoto explícito del cine de Bergman o Fellini, a quienes ha homenajeado abundantemente en sus historias. De esta absorción miscelánea del bagaje universal ha derivado su juego paródico, que pasa por desacralizar lo que es más venerado dentro de ese acervo clásico, y caricaturizar los lugares comunes de la intelectualidad contemporánea. Había claros ejemplos de ello en sus cuentos precedentes, como cierto relato glorioso en el que transformaba al desdichado Van Gogh en un odontólogo obsesionado con su labor ("Si los impresionistas hubieran sido dentistas"). El procedimiento, evidentemente original por entonces, no era tan complicado: siguiendo al pie de la letra las "Cartas a Theo" y asumiendo la voz del pintor, el autor acumulaba pequeños desvaríos en los que Van Gogh se exasperaba por la incomprensión del mundo ante sus experimentos con la boca de sus pacientes. El recurso se multiplicaba sin contención en esos cuentos iniciales, donde había desde una parodia a la experiencia del Che Guevara en su guerrilla ("Viva Vargas"), pasando por varios textos satíricos de la tradición judaica o psicoanalítica, hasta alguna recreación sarcástica del tono dostoievskiano en las "Memorias del subsuelo". El juego pasa por fundir escenarios culturales disímiles, por trasvasar un código lingüístico determinado a un contexto antitético con el original. Algo parecido a lo que hiciera Parra en sus Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, donde un predicador bíblico adopta las poses y aspavientos de un animador televisivo. El fruto de ello es obviamente divertido, suscita incluso la carcajada en nuestra lectura del híbrido resultante.
Cajón de sastre
No es, por desgracia, el caso de esta última entrega, aunque los procedimientos de Allen subsisten, transformados, si se quiere, en parodia de sí mismos, en una reiteración exasperante de su propio juego, que ahora nos resulta mañoso y usufructúa hasta la saciedad de sus viejas fórmulas. De nuevo hay esos referentes universales en los que Allen se complace (Nietzsche y Dostoievski, y desde luego Freud, parodiados en sendos relatos), de nuevo esa fauna neoyorquina que ha nutrido a la vez su cinematografía: los productores menores al estilo de un Danny Rose, los guionistas a sueldo vapuleados por mercachifles inescrupulosos, los detectives al estilo de la novela negra, los astrofísicos delirantes que explican su vida amorosa en función de los agujeros negros. Con tantos y tan variados especímenes, debiéramos morirnos de la risa, pero no ocurre. El volumen se lee con rapidez, pero no es la vertiginosidad que solía envolvernos en sus cuentos precedentes, sino esa ansiedad sutil por salir prontamente del paso, el anhelo -por lo demás frustrado- de toparse al final con alguna joyita de esas que el autor aún exhibe en su filmografía. ¿Por qué será? La traducción ayuda poco, eso es evidente, y el responsable la ha poblado de giros ibéricos de alcance apenas local ("el trullo" por la cárcel, "la pasma" por la policía) y vocablos del slang juvenil que habrán de perdurar a lo más un par de años en las tascas madrileñas o barcelonesas (como "el coleto" o "la cóclea", cuyo significado último no queda nunca muy claro). Pero no es un tema exclusivo de la traducción. El volumen en su totalidad, que reúne cuentos escritos desde hace una década, suena a una colección de retazos surgidos un poco irreflexivamente de los cajones de Allen, en una avidez narcisista de capitalizar su nombre, esa marca registrada que es hoy, con algo que sus seguidores de siempre habrán de perdonarle igual, como de hecho ha ocurrido con buena parte de la crítica ibérica.
¿Dónde radica hoy, entonces, lo gracioso? Pareciera que esta opción tan contemporánea de Allen, eso que hace un cuarto de siglo era cómico, ya no lo es. El baúl de las referencias cultas tergiversadas, la parodia inagotable del acervo enciclopédico universal se han fundido como recursos. Hoy resultan bastante más ácidos y graciosos algunos contemporáneos del propio Allen (Palahniuk, Foster Wallace) que, paradójicamente, no aspiran como primera opción a hacernos reír. No hay nada más excluyente de la comicidad que el gesto de buscarla compulsivamente: es, con seguridad, la forma segura de no suscitar la risa en nadie. El mejor humor escrito es, hoy por hoy, ese que, tras hacernos sonreír abundantemente con una historia (una historia en la que advertimos nuestras propias miserias al acecho), nos deja un resabio último de melancolía. Es el problema de esta nueva entrega de Allen: que sólo nos deja, al final, un vacío, y sin siquiera habernos reído mucho en la fase previa.
Pura anarquía
Woody Allen
Traducción Carlos Milla Soler, Tusquets, Barcelona, 2007, 187 páginas, Cuentos
El sentido de lo cómico
Puede que lo más rescatable de Woody Allen sea la actitud descreída que él mismo exhibe ante su obra, una suerte de indolencia bien conseguida ante la fama, que a veces suena a impostura y otras muy real. Desde esa imagen entrañable en que se lo vio tocando el clarinete en Nueva York, la misma noche en que le tocaba ir a recoger el Óscar por "Annie Hall", ha sabido contener sus rencores ante las críticas adversas a algunos de sus films y mantenerse saludablemente al margen de las polémicas suscitadas en su vida íntima, continuando sin cejar con su prolífica labor. Será por esa compulsión a "seguir produciendo" a la que aludía él mismo en la entrevista concedida hace unos años a The Paris Review: "Si adoptas una perspectiva cómica, casi todo lo que te sucede pasa por ese filtro. Es una forma de lidiar con el corto plazo, pero no tiene efectos a largo plazo y exige de una renovación constante, indefinida. Por eso el público habla de los cómicos como gente que está todo el tiempo 'conectada'. Es como tener que drenar todo el tiempo tu propia sensibilidad, para seguir siempre adelante y que te duela un poco menos".
Secretos y confesiones
Por Francisco Mouat
¿Es legítimo que en nuestra vida traigamos a cuestas secretos guardados bajo siete llaves? ¿Por qué habría que ventilar todo lo que uno piensa o siente o ha hecho alguna vez en su vida? ¿Por qué los Estados del planeta se jactan de mantener en secreto un mundo de asuntos, y nosotros no podemos dejar en reserva un par de cuestiones estrictamente personales? ¿Cuál es el valor sagrado de eso que llamamos intimidad? El otro día hablábamos con un amigo sobre qué sucedería si durante un solo día de nuestras vidas estuviésemos forzados a expresar lo que pasa por nuestra mente, o si, peor aún, alguien o algo pudiera descifrar lo que sucede dentro de nuestra cabeza y nuestra imaginación con pelos y señales.
Sería horrible: no habría lógica alguna que resistiera con base firme, se haría añicos la imagen aparentemente ordenada que hayamos construido de nosotros mismos porque los seres humanos somos, como escribe Nicanor Parra, "un embutido de ángel y bestia". Los hombres necesitamos resguardarnos de nuestra propia precariedad, y aceptar como naturales las inevitables contradicciones que nos acompañan a donde vayamos. Nuestro andar no es unívoco.
Leo una columna de Javier Marías y no puedo estar más de acuerdo con él: el escritor español reclama apasionadamente a favor del secreto en nuestras vidas, y critica con acidez todos estos nuevos inventos destinados, por ejemplo, a que te puedan localizar en todo momento y saber dónde estás con la sola instalación de un chip en tu teléfono celular.
Si el teléfono celular se convierte a ratos en un objeto desesperadamente invasivo, imaginen esto otro. Una suerte de radar que controla tus pasos, que no te da tregua, que te hace sujeto y objeto de espionaje en todo momento y lugar. Fui inmensamente feliz durante algunos años sin celular, y no entraré en la discusión bizantina sobre los supuestos beneficios que ha significado este invento en la sociedad moderna, especialmente en el mundo de los medios de comunicación, del rescate de víctimas y vaya a saber uno de qué otra cantidad de cosas. A mí sólo lograron enchufarme uno de estos aparatos cuando un mediodía cualquiera de hace mucho tiempo, el jefe de la empresa en la que trabajaba quiso ubicarme a eso de la una de la tarde y justo ese día me había ido al cine a las doce a ver un par de documentales, para después comerme en silencio y con toda calma un chacarero en marraqueta crujiente acompañado de un schop helado. No veo nada malo en ir al cine a mediodía si eso no daña a nadie, y volver a las cuatro si las cosas se hacen con calma. Esto de la jornada continuada en oficios como el mío es simplemente intragable. Mi secretaria de entonces debió confesar esa vez que yo no tenía celular. El gran jefe reclamó, pero el asunto no pasó a mayores. Mantuve mi secreto, no había para qué revelarlo en esa circunstancia, y finalmente, hacia las cinco de la tarde pude comunicarme con él y recibí una indicación que, como es costumbre, no tenía mayor apuro en ser realizada.
Esa ansiedad que imponen los celulares, la sensación artificial de que todo debe resolverse cuanto antes, en forma prácticamente automática, sin dejar tiempo para el pensamiento, la reflexión, la duda, me parece una pesadilla de la vida moderna. ¡Hasta cuándo los ansiosos nos exigen respuestas instantáneas cuando algunos estamos preparados para sostener caminatas largas y no carreras de velocidad!
Al cabo de unas semanas del episodio del cine, un teléfono celular nuevo apareció misteriosamente en mi escritorio sin haberlo yo pedido. Volví a ir a ver películas al mediodía, la mejor hora para arrellanarse en las butacas y disfrutar de salas vacías, pero esa vez tuve la precaución de dejar el aparato olvidado en mi oficina.
Por Francisco Mouat
¿Es legítimo que en nuestra vida traigamos a cuestas secretos guardados bajo siete llaves? ¿Por qué habría que ventilar todo lo que uno piensa o siente o ha hecho alguna vez en su vida? ¿Por qué los Estados del planeta se jactan de mantener en secreto un mundo de asuntos, y nosotros no podemos dejar en reserva un par de cuestiones estrictamente personales? ¿Cuál es el valor sagrado de eso que llamamos intimidad? El otro día hablábamos con un amigo sobre qué sucedería si durante un solo día de nuestras vidas estuviésemos forzados a expresar lo que pasa por nuestra mente, o si, peor aún, alguien o algo pudiera descifrar lo que sucede dentro de nuestra cabeza y nuestra imaginación con pelos y señales.
Sería horrible: no habría lógica alguna que resistiera con base firme, se haría añicos la imagen aparentemente ordenada que hayamos construido de nosotros mismos porque los seres humanos somos, como escribe Nicanor Parra, "un embutido de ángel y bestia". Los hombres necesitamos resguardarnos de nuestra propia precariedad, y aceptar como naturales las inevitables contradicciones que nos acompañan a donde vayamos. Nuestro andar no es unívoco.
Leo una columna de Javier Marías y no puedo estar más de acuerdo con él: el escritor español reclama apasionadamente a favor del secreto en nuestras vidas, y critica con acidez todos estos nuevos inventos destinados, por ejemplo, a que te puedan localizar en todo momento y saber dónde estás con la sola instalación de un chip en tu teléfono celular.
Si el teléfono celular se convierte a ratos en un objeto desesperadamente invasivo, imaginen esto otro. Una suerte de radar que controla tus pasos, que no te da tregua, que te hace sujeto y objeto de espionaje en todo momento y lugar. Fui inmensamente feliz durante algunos años sin celular, y no entraré en la discusión bizantina sobre los supuestos beneficios que ha significado este invento en la sociedad moderna, especialmente en el mundo de los medios de comunicación, del rescate de víctimas y vaya a saber uno de qué otra cantidad de cosas. A mí sólo lograron enchufarme uno de estos aparatos cuando un mediodía cualquiera de hace mucho tiempo, el jefe de la empresa en la que trabajaba quiso ubicarme a eso de la una de la tarde y justo ese día me había ido al cine a las doce a ver un par de documentales, para después comerme en silencio y con toda calma un chacarero en marraqueta crujiente acompañado de un schop helado. No veo nada malo en ir al cine a mediodía si eso no daña a nadie, y volver a las cuatro si las cosas se hacen con calma. Esto de la jornada continuada en oficios como el mío es simplemente intragable. Mi secretaria de entonces debió confesar esa vez que yo no tenía celular. El gran jefe reclamó, pero el asunto no pasó a mayores. Mantuve mi secreto, no había para qué revelarlo en esa circunstancia, y finalmente, hacia las cinco de la tarde pude comunicarme con él y recibí una indicación que, como es costumbre, no tenía mayor apuro en ser realizada.
Esa ansiedad que imponen los celulares, la sensación artificial de que todo debe resolverse cuanto antes, en forma prácticamente automática, sin dejar tiempo para el pensamiento, la reflexión, la duda, me parece una pesadilla de la vida moderna. ¡Hasta cuándo los ansiosos nos exigen respuestas instantáneas cuando algunos estamos preparados para sostener caminatas largas y no carreras de velocidad!
Al cabo de unas semanas del episodio del cine, un teléfono celular nuevo apareció misteriosamente en mi escritorio sin haberlo yo pedido. Volví a ir a ver películas al mediodía, la mejor hora para arrellanarse en las butacas y disfrutar de salas vacías, pero esa vez tuve la precaución de dejar el aparato olvidado en mi oficina.
Thursday, January 24, 2008
Cristián Warnken
Jueves 24 de Enero de 2008
Mi nuevo hogar
Sagrado territorio de las lágrimas, isla del misterio y el dolor, cierra tus frágiles fronteras y no dejes entrar los falsos consejos, las opinologías de todo tipo (las del espíritu sobre todo), las morfinas y psiquiatrías anestesiantes, a los que predican duelos express y a los mercaderes del consuelo. Tú eres ahora mi casa, mi refugio sobre el abismo. Eres el hogar más digno que he logrado levantar en medio de la tempestad.
Aquí quiero estar por mucho tiempo, país y ciudad del dolor vivido a fondo, al descampado, tierra de lo que crece en el silencio, lejos de los que vociferan recetas. Jardín de los "cálices de flores deshojadas con ternura", de las raíces al acecho, tamizadas por una luz muy tenue y temblorosa. Aquí no entran los periódicos, ni se practica el voyerismo del dolor de los otros. Aquí se vive y se habla de un dolor sólo cuando se ha vivido el dolor. Aquí no se apura a los que lloran, porque las lágrimas son el abono del cielo. Aquí se puede blasfemar, gemir, incluso dejar de respirar, perder el habla y la visión. ¿Podría entenderlo el que nunca ha estado aquí? Aquí hay tiempo para abrazar y tiempo para extraviarse en la propia soledad aun a riesgo de perder el camino de regreso.
Apenas conozco un sector de estas tierras; me dicen que sus límites se extienden más allá de lo probable. Pero aquí no hay prisa ni carreras ni metas: caminamos como fantasmas con todo el tiempo del mundo, pasajeros en tránsito a quién sabe dónde. Muchos han querido instalar aquí sus pequeños negocios, sus sucursales del consuelo; pero han fracasado. La delicadeza, la finura, la sutileza de este lugar hace que cualquier discurso o prédica o fórmula suene destemplada, hueca, vacía. En la noche, miramos el cielo estrellado por horas, embobados por el espectáculo de nuestra insoportable finitud. Al amanecer, oímos con gozo y dolor a los pájaros.
Hasta el agua que bebemos a veces nos hiere; muchos cierran los ojos por horas, o se detienen a contemplar acontecimientos muy leves, casi imperceptibles, como si allí, en el reino de los detalles ignorados, algo quisiera ser dicho en susurros o leves pálpitos, sin estrépito. Aquí aprendimos que el misterio es más vasto que la verdad.
Espero con ansia la visita de las arañas de la tarde, de las polillas nocturnas y el paso de las nubes harapientas del mes de enero. El canto de un grillo es a veces mi tabla de salvación. La estrella de la mañana nos espera para ser vista, la luna nos tiene paciencia, el sol se demora en aparecer si es necesario. A veces nos llegan de la otra orilla cartas, libros, regalos. Una línea nos cansa, pero a veces basta para iluminarnos. Los capítulos, los ensayos extensos, los libros de filosofía sistemática parecen, leídos aquí, farragosos, pomposamente inútiles, pesan mucho. Pero uno puede quedarse pegado una hora leyendo una línea del Sermón de la Montaña, o un verso de Rilke.
Me sorprende cómo todo se va dando en la gratuidad completa, cómo todo llega por añadidura, sin anunciarse. Por ejemplo, alguien me dejó una flor de loto que ahora es mi gran compañera: me emociona ver cómo se abre y cómo se cierra, y la amo y la necesito, sabiendo que tiene los días contados. ¿Cómo llegan las cosas, las personas que necesitábamos en el momento preciso? Aquí hacemos sólo una cosa al día, más nos parece desmesura. Hoy escuché que un niño reía en el jardín de al lado; me agazapé entre las ramas y atendí a esa risa con devoción, con nostalgia. ¡Cómo lloré con esa risa, clara, fresca como el agua de la fuente! En fin, es tan difícil de explicar, de decir. ¿Cuándo volverán al mundo? -me preguntan frecuentemente los amigos desde el otro lado-. "Esta es mi casa por ahora -contesto- y mi familia son las horas vacías del verano".
Aquí se vive y se habla de un dolor sólo cuando se ha vivido el dolor.
Aquí no se apura a los que lloran.
Jueves 24 de Enero de 2008
Mi nuevo hogar
Sagrado territorio de las lágrimas, isla del misterio y el dolor, cierra tus frágiles fronteras y no dejes entrar los falsos consejos, las opinologías de todo tipo (las del espíritu sobre todo), las morfinas y psiquiatrías anestesiantes, a los que predican duelos express y a los mercaderes del consuelo. Tú eres ahora mi casa, mi refugio sobre el abismo. Eres el hogar más digno que he logrado levantar en medio de la tempestad.
Aquí quiero estar por mucho tiempo, país y ciudad del dolor vivido a fondo, al descampado, tierra de lo que crece en el silencio, lejos de los que vociferan recetas. Jardín de los "cálices de flores deshojadas con ternura", de las raíces al acecho, tamizadas por una luz muy tenue y temblorosa. Aquí no entran los periódicos, ni se practica el voyerismo del dolor de los otros. Aquí se vive y se habla de un dolor sólo cuando se ha vivido el dolor. Aquí no se apura a los que lloran, porque las lágrimas son el abono del cielo. Aquí se puede blasfemar, gemir, incluso dejar de respirar, perder el habla y la visión. ¿Podría entenderlo el que nunca ha estado aquí? Aquí hay tiempo para abrazar y tiempo para extraviarse en la propia soledad aun a riesgo de perder el camino de regreso.
Apenas conozco un sector de estas tierras; me dicen que sus límites se extienden más allá de lo probable. Pero aquí no hay prisa ni carreras ni metas: caminamos como fantasmas con todo el tiempo del mundo, pasajeros en tránsito a quién sabe dónde. Muchos han querido instalar aquí sus pequeños negocios, sus sucursales del consuelo; pero han fracasado. La delicadeza, la finura, la sutileza de este lugar hace que cualquier discurso o prédica o fórmula suene destemplada, hueca, vacía. En la noche, miramos el cielo estrellado por horas, embobados por el espectáculo de nuestra insoportable finitud. Al amanecer, oímos con gozo y dolor a los pájaros.
Hasta el agua que bebemos a veces nos hiere; muchos cierran los ojos por horas, o se detienen a contemplar acontecimientos muy leves, casi imperceptibles, como si allí, en el reino de los detalles ignorados, algo quisiera ser dicho en susurros o leves pálpitos, sin estrépito. Aquí aprendimos que el misterio es más vasto que la verdad.
Espero con ansia la visita de las arañas de la tarde, de las polillas nocturnas y el paso de las nubes harapientas del mes de enero. El canto de un grillo es a veces mi tabla de salvación. La estrella de la mañana nos espera para ser vista, la luna nos tiene paciencia, el sol se demora en aparecer si es necesario. A veces nos llegan de la otra orilla cartas, libros, regalos. Una línea nos cansa, pero a veces basta para iluminarnos. Los capítulos, los ensayos extensos, los libros de filosofía sistemática parecen, leídos aquí, farragosos, pomposamente inútiles, pesan mucho. Pero uno puede quedarse pegado una hora leyendo una línea del Sermón de la Montaña, o un verso de Rilke.
Me sorprende cómo todo se va dando en la gratuidad completa, cómo todo llega por añadidura, sin anunciarse. Por ejemplo, alguien me dejó una flor de loto que ahora es mi gran compañera: me emociona ver cómo se abre y cómo se cierra, y la amo y la necesito, sabiendo que tiene los días contados. ¿Cómo llegan las cosas, las personas que necesitábamos en el momento preciso? Aquí hacemos sólo una cosa al día, más nos parece desmesura. Hoy escuché que un niño reía en el jardín de al lado; me agazapé entre las ramas y atendí a esa risa con devoción, con nostalgia. ¡Cómo lloré con esa risa, clara, fresca como el agua de la fuente! En fin, es tan difícil de explicar, de decir. ¿Cuándo volverán al mundo? -me preguntan frecuentemente los amigos desde el otro lado-. "Esta es mi casa por ahora -contesto- y mi familia son las horas vacías del verano".
Aquí se vive y se habla de un dolor sólo cuando se ha vivido el dolor.
Aquí no se apura a los que lloran.
Según escritor argentino la lectura en Internet es necesariamente superficialJueves 24 de Enero de 2008
ROMA.- El escritor argentino Alberto Manguel, uno de los mayores especialistas mundiales en historia de la lectura, ha asegurado que la lectura en Internet “es necesariamente superficial.”
"No es una lectura de ingestión, entendemos lo que hay en el texto pero no permanece de la misma forma” que lo que se lee en un libro, opinó el ensayista en una entrevista que el diario romano “Il Messaggero” publica hoy.
En todo caso, el escritor de “Diccionario de lugares imaginarios" no descarta que en el futuro los lectores se adapten a un formato distinto, aunque asegura que, a día de hoy, “para leer un texto largo, una novela, lo que se hace es imprimirlo.”
Además, rechaza que los libros electrónicos permitan una mayor interactividad que los de papel.
"Un libro se puede comenzar por donde se quiera, se puede meter en el bolsillo y llevarlo a otro sitio, se puede asociar con otro, mientras que la lectura en Internet es interactiva sólo en el sentido que permite el programa,” señala Manguel.
En cuanto al estímulo de la lectura entre niños y jóvenes, considera que lo único que se puede hacer es “dar ejemplo con nuestra pasión por la lectura y hacer que los libros estén a disposición de todos.”
Manguel entiende que en la sociedad actual se incurre en una contradicción con respecto a la lectura.
"Por una parte se dice: ’debes ser un consumidor’; y por otra: ’debes leer’,” cuando, a juicio del ensayista argentino, “el lector no es un consumidor, hace una elección aristocrática, elitista.”
En la misma línea, indica que los lectores no son “como los borregos que van todos a un mismo sitio,” sino que hacen “algo distinto,” tomarse tiempo “para entrar en un libro, en su recorrido.”
Por otra parte, Manguel no se priva en la entrevista de criticar a Dan Brown, autor de “best sellers” como “El código Da Vinci,” y asegura que sus obras “están mal escritas gramaticalmente y como narración, el lector debe hacer un esfuerzo para remediar todo esto.”
Asimismo, considera que Borges, al que conoció de joven y al que leía sus libros favoritos cuando se quedó ciego, “probablemente tendría dificultades” para publicar hoy sus obras: “Se debe producir comida de supermercado” para ser aceptado por las editoriales, sostiene Manguel.
ROMA.- El escritor argentino Alberto Manguel, uno de los mayores especialistas mundiales en historia de la lectura, ha asegurado que la lectura en Internet “es necesariamente superficial.”
"No es una lectura de ingestión, entendemos lo que hay en el texto pero no permanece de la misma forma” que lo que se lee en un libro, opinó el ensayista en una entrevista que el diario romano “Il Messaggero” publica hoy.
En todo caso, el escritor de “Diccionario de lugares imaginarios" no descarta que en el futuro los lectores se adapten a un formato distinto, aunque asegura que, a día de hoy, “para leer un texto largo, una novela, lo que se hace es imprimirlo.”
Además, rechaza que los libros electrónicos permitan una mayor interactividad que los de papel.
"Un libro se puede comenzar por donde se quiera, se puede meter en el bolsillo y llevarlo a otro sitio, se puede asociar con otro, mientras que la lectura en Internet es interactiva sólo en el sentido que permite el programa,” señala Manguel.
En cuanto al estímulo de la lectura entre niños y jóvenes, considera que lo único que se puede hacer es “dar ejemplo con nuestra pasión por la lectura y hacer que los libros estén a disposición de todos.”
Manguel entiende que en la sociedad actual se incurre en una contradicción con respecto a la lectura.
"Por una parte se dice: ’debes ser un consumidor’; y por otra: ’debes leer’,” cuando, a juicio del ensayista argentino, “el lector no es un consumidor, hace una elección aristocrática, elitista.”
En la misma línea, indica que los lectores no son “como los borregos que van todos a un mismo sitio,” sino que hacen “algo distinto,” tomarse tiempo “para entrar en un libro, en su recorrido.”
Por otra parte, Manguel no se priva en la entrevista de criticar a Dan Brown, autor de “best sellers” como “El código Da Vinci,” y asegura que sus obras “están mal escritas gramaticalmente y como narración, el lector debe hacer un esfuerzo para remediar todo esto.”
Asimismo, considera que Borges, al que conoció de joven y al que leía sus libros favoritos cuando se quedó ciego, “probablemente tendría dificultades” para publicar hoy sus obras: “Se debe producir comida de supermercado” para ser aceptado por las editoriales, sostiene Manguel.
Wednesday, January 23, 2008
Julian Barnes: "es increíble lo que se puede aprender de tus propios libros"
Miércoles 23 de Enero de 2008
El Mercurio Online
SANTIAGO.- El renombrado escritor Julian Barnes tenía dos motivos para visitar Chile. Uno era la invitación realizada por parte de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica, en el marco del seminario "La ciudad y las palabras" . La otra fue la razón que lo llevó a partir su estadía en Chile con una visita a la novena región: su fascinación, junto con su esposa —la editora Pat Kavanagh—, por las araucarias.
"He tenido el mejor cumpleaños en muchos años. Consistió en levantarme temprano para subir donde las araucarias crecen y hacer un pic nic entre ellas", señaló el autor nacido un 19 de enero de 1946.
Ésta y otras facetas de su vida fueron reveladas ante un fascinado auditorio que se reunió para escuchar la conversación entre el autor de "Arthur & George" y el escritor argentino Gonzalo Garcés.
Leyendo un trozo de "El loro de Flaubert", su tercera novela y la que lo llevó a la lista de best sellers, dijo en tono de broma que "es increíble lo que se puede aprender de tus propios libros".
El literato inglés adelantó que su nueva novela "Nothing to Be Frightened Of" parte con la frase "No creo en Dios, pero lo extraño", y que trataba de llegar a la edad madura y la familia. Del protagonista de sus novelas policiales, Duffy, señaló que era muy "holgazán" y que no ha resuelto un caso en años, descartando alguna nueva aventura.
El autor ha declarado que en los días que dura su visita junto su esposa se dedicará también al turismo. Su viaje por Chile culminará en San Pedro de Atacama, antes de partir hacia el norte de Argentina.
Julian Barnes es parte de una generación de escritores que en los ochenta protagonizaron un boom en la literatura inglesa integrada por Martin Amis, Kazuo Ishiguro e Ian McEwan.
Barnes por sí mismo
Su próxima novela
"No creo que se haya escrito suficiente sobre la muerte. Me gusta la idea de alegrar a la gente con la noción de que cuando estás muerto, estás realmente muerto".
Inglaterra, Inglaterra
La novela se sitúa en un parque temático sobre Inglaterra que se convierte en realidad. "Fue un regalo venenoso (a la isla) para el cambio de siglo", dijo.
Truinfar como escritor
"Es muy distinto triunfar en Estados Unidos. Allá cambian su vida después de lograr el éxito. Un escritor inglés sólo cambia su máquina de escribir".
Miércoles 23 de Enero de 2008
El Mercurio Online
SANTIAGO.- El renombrado escritor Julian Barnes tenía dos motivos para visitar Chile. Uno era la invitación realizada por parte de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica, en el marco del seminario "La ciudad y las palabras" . La otra fue la razón que lo llevó a partir su estadía en Chile con una visita a la novena región: su fascinación, junto con su esposa —la editora Pat Kavanagh—, por las araucarias.
"He tenido el mejor cumpleaños en muchos años. Consistió en levantarme temprano para subir donde las araucarias crecen y hacer un pic nic entre ellas", señaló el autor nacido un 19 de enero de 1946.
Ésta y otras facetas de su vida fueron reveladas ante un fascinado auditorio que se reunió para escuchar la conversación entre el autor de "Arthur & George" y el escritor argentino Gonzalo Garcés.
Leyendo un trozo de "El loro de Flaubert", su tercera novela y la que lo llevó a la lista de best sellers, dijo en tono de broma que "es increíble lo que se puede aprender de tus propios libros".
El literato inglés adelantó que su nueva novela "Nothing to Be Frightened Of" parte con la frase "No creo en Dios, pero lo extraño", y que trataba de llegar a la edad madura y la familia. Del protagonista de sus novelas policiales, Duffy, señaló que era muy "holgazán" y que no ha resuelto un caso en años, descartando alguna nueva aventura.
El autor ha declarado que en los días que dura su visita junto su esposa se dedicará también al turismo. Su viaje por Chile culminará en San Pedro de Atacama, antes de partir hacia el norte de Argentina.
Julian Barnes es parte de una generación de escritores que en los ochenta protagonizaron un boom en la literatura inglesa integrada por Martin Amis, Kazuo Ishiguro e Ian McEwan.
Barnes por sí mismo
Su próxima novela
"No creo que se haya escrito suficiente sobre la muerte. Me gusta la idea de alegrar a la gente con la noción de que cuando estás muerto, estás realmente muerto".
Inglaterra, Inglaterra
La novela se sitúa en un parque temático sobre Inglaterra que se convierte en realidad. "Fue un regalo venenoso (a la isla) para el cambio de siglo", dijo.
Truinfar como escritor
"Es muy distinto triunfar en Estados Unidos. Allá cambian su vida después de lograr el éxito. Un escritor inglés sólo cambia su máquina de escribir".
LA MEJOR SITCOM DEL MUNDO
Por Isabel Plant www.zona.cl
Hace tiempo que fans y críticos no proclamaban un amor profundo e incondicional por una nueva sitcom. Eso lo logró 30 Rock. En sus dos temporadas ha probado que las comedias no estaban muertas. Una digna heredera, que se sobrepone a la maldición Seinfeld.
Los (brillantes) periodistas de espectáculos alguna vez dijeron que existía la “maldición Seinfeld” que evitaba que tres de sus protagonistas tuvieran proyectos exitosos de televisión: Kramer, George, Elaine -porque Seinfeld es mega multi millonario-. Bueno, Julia Louis Dreyfus se ganó un Emmy por Old Christine, su serie mamona pero encantadora, y se acabó el tema.
En realidad la verdadera maldición va por otro lado. Es como cuando te patea esa persona que sabías tenías suerte de haber encontrado, la que estaba por encima de tu alcance y por gracia divina había caído en tus brazos. Sabes que no va a volver. Sabes que probablemente no te vas a morir solo, pero sabes también que nadie que venga va a ser igual de bueno.
Bueno, Seinfeld hizo que todas las sitcom gringas de esta última década tuvieran un gran problema: NO eran Seinfeld. Eso hasta que llegó, 30 Rock específicamente su segunda temporada.
Tina Fey, guionista, productora y protagonista de la serie, es la mujer maravilla que no se preocupa de lavar la ropa interior delicada a mano, que no usa tacos más que para año nuevo, y que ha sido nombrada por (de nuevo) los periodistas de espectáculos como la sex symbol del hombre pensante. Ella logró hacer una serie que quizás no sea Seinfeld, pero hace que el vacío se sienta menos (Curb Your Enthusiasm también lo rellena bastante, hay que decirlo). ¿Cómo lo hizo?
1.- No usando risas, provocándolas de verdad:
30 Rock es una sitcom convencional. Tiene 30 minutos, es sobre algo y no sobre nada. Lo único que no tiene son las risas grabadas, lo que sigue reafirmando la tendencia de que las risas grabadas, hoy, son para los perdedores: Samantha Who, hitazo 2007, no tiene, tampoco Scrubs o una serie híbrida como Chuck, menos.
2.- Tres locos en el set:
Aunque la serie empezó más desordenada, ahora todo funcionan como reloj. Es la relación inter oficina de The Office, pero con un plus: es el backstage de la tele, donde todos están el doblemente locos. La cosa gira alrededor de un programa muy parecido a Saturday Night Live, en los estudios del canal de SNL, la NBC. Es todo como de verdad, pero más divertido. Escenografía que no sería nada sin tres grandes protagonistas:
Liz Lemon (Tina Fey), una guionista “simpática” (bonita en la versión intelectual), sin autoestima pero con excelente humor, Jack (Alec Baldwin), un ejecutivo encantadoramente arrogante, y la estrella del programa, Tracy Jordan (Tracy Morgan), un negro con mucho bling bling. Juntos son la nueva santísima trinidad de las sitcom, una mesa de tres patas que poco tiene que envidiarle a George – Kramer – Jerry – Elaine (subrayemos el poco).
Además están los secundarios más chistosos del mundo, como Judah Friedlander (el nerd de American Splendor), Jane Krakowski y el mejor acierto,Jack McBrayer como el sumiso asistente Kenneth.
3.- Los guiones:
En el retrato de una fauna oficinesca de lujo, Tina Fey ha puesto lo mejor de su pasado como jefa de guionistas de SNL (fue la primera mujer en tener el cargo, y luego la primera en ser la anfitriona del noticiario del programa). Lo mejor de la serie son los guiones. No se habían visto más chistes rápidos y letales sobre cultura pop desde que Lorelai Gilmore se fuera a negro.
Ejemplos: cuando Jack (Alec Baldwin) le dice románticamente a su nueva amante (Edie Falco de Los Soprano como una especie de Condoleezza Rice), “Estemos juntos C.C., ignoremos nuestras diferencias hasta que el sexo se ponga malo, y después nos alejaremos amargos y enojados”. O como cuando falla el invitado al programa y Liz (Tina Fey) pregunta si el invitado musical puede tocar una canción extra. “Es James Blunt”. “Ughhhhh”, es la respuesta de Lemon.
4.- Los invitados:
Gracias a su estilo, somos cool-y-neoyorquinos-nos-reímos-tomando-café siempre tiene invitados estelares; desde todo el elenco de SNL, pasando por Conan O’Brien, Al Gore y el mismísimo Seinfeld.
Por supuesto, que los críticos están vueltos locos por la serie, que ya ganó un Globo de Oro para Alec Baldwin, un Emmy como mejor comedia, y un nuevo Globo de Oro para Fey. Los espectadores no tanto, porque tiene sólo 6 millones de ellos, lo que en USA equivale a ser lo más loser del planeta.
Aunque lo parezca, 30 Rock no es sólo comedia para los que leen Anagrama y compran un tomate orgánico en bolsas de papel reciclable café. Su retrato de la neurosis de la oficina y la vida, es perfecto, simple y sin grandes pretensiones snob.
En eso sí se parece a Seinfeld, a cuando la serie sobre nada hacía un capítulo completo sobre el Nazi de la sopa al que había que aguantar para tomar la mejor de la ciudad, o la tienda de artículos de artesanía maya con sobreprecio. Es el retrato de la neurosis, ridiculez y locura del mundo exterior, sobre la cual las dos series tienen la misma conclusión: no es tan grave. Y sirve para un buen chiste.
Por Isabel Plant www.zona.cl
Hace tiempo que fans y críticos no proclamaban un amor profundo e incondicional por una nueva sitcom. Eso lo logró 30 Rock. En sus dos temporadas ha probado que las comedias no estaban muertas. Una digna heredera, que se sobrepone a la maldición Seinfeld.
Los (brillantes) periodistas de espectáculos alguna vez dijeron que existía la “maldición Seinfeld” que evitaba que tres de sus protagonistas tuvieran proyectos exitosos de televisión: Kramer, George, Elaine -porque Seinfeld es mega multi millonario-. Bueno, Julia Louis Dreyfus se ganó un Emmy por Old Christine, su serie mamona pero encantadora, y se acabó el tema.
En realidad la verdadera maldición va por otro lado. Es como cuando te patea esa persona que sabías tenías suerte de haber encontrado, la que estaba por encima de tu alcance y por gracia divina había caído en tus brazos. Sabes que no va a volver. Sabes que probablemente no te vas a morir solo, pero sabes también que nadie que venga va a ser igual de bueno.
Bueno, Seinfeld hizo que todas las sitcom gringas de esta última década tuvieran un gran problema: NO eran Seinfeld. Eso hasta que llegó, 30 Rock específicamente su segunda temporada.
Tina Fey, guionista, productora y protagonista de la serie, es la mujer maravilla que no se preocupa de lavar la ropa interior delicada a mano, que no usa tacos más que para año nuevo, y que ha sido nombrada por (de nuevo) los periodistas de espectáculos como la sex symbol del hombre pensante. Ella logró hacer una serie que quizás no sea Seinfeld, pero hace que el vacío se sienta menos (Curb Your Enthusiasm también lo rellena bastante, hay que decirlo). ¿Cómo lo hizo?
1.- No usando risas, provocándolas de verdad:
30 Rock es una sitcom convencional. Tiene 30 minutos, es sobre algo y no sobre nada. Lo único que no tiene son las risas grabadas, lo que sigue reafirmando la tendencia de que las risas grabadas, hoy, son para los perdedores: Samantha Who, hitazo 2007, no tiene, tampoco Scrubs o una serie híbrida como Chuck, menos.
2.- Tres locos en el set:
Aunque la serie empezó más desordenada, ahora todo funcionan como reloj. Es la relación inter oficina de The Office, pero con un plus: es el backstage de la tele, donde todos están el doblemente locos. La cosa gira alrededor de un programa muy parecido a Saturday Night Live, en los estudios del canal de SNL, la NBC. Es todo como de verdad, pero más divertido. Escenografía que no sería nada sin tres grandes protagonistas:
Liz Lemon (Tina Fey), una guionista “simpática” (bonita en la versión intelectual), sin autoestima pero con excelente humor, Jack (Alec Baldwin), un ejecutivo encantadoramente arrogante, y la estrella del programa, Tracy Jordan (Tracy Morgan), un negro con mucho bling bling. Juntos son la nueva santísima trinidad de las sitcom, una mesa de tres patas que poco tiene que envidiarle a George – Kramer – Jerry – Elaine (subrayemos el poco).
Además están los secundarios más chistosos del mundo, como Judah Friedlander (el nerd de American Splendor), Jane Krakowski y el mejor acierto,Jack McBrayer como el sumiso asistente Kenneth.
3.- Los guiones:
En el retrato de una fauna oficinesca de lujo, Tina Fey ha puesto lo mejor de su pasado como jefa de guionistas de SNL (fue la primera mujer en tener el cargo, y luego la primera en ser la anfitriona del noticiario del programa). Lo mejor de la serie son los guiones. No se habían visto más chistes rápidos y letales sobre cultura pop desde que Lorelai Gilmore se fuera a negro.
Ejemplos: cuando Jack (Alec Baldwin) le dice románticamente a su nueva amante (Edie Falco de Los Soprano como una especie de Condoleezza Rice), “Estemos juntos C.C., ignoremos nuestras diferencias hasta que el sexo se ponga malo, y después nos alejaremos amargos y enojados”. O como cuando falla el invitado al programa y Liz (Tina Fey) pregunta si el invitado musical puede tocar una canción extra. “Es James Blunt”. “Ughhhhh”, es la respuesta de Lemon.
4.- Los invitados:
Gracias a su estilo, somos cool-y-neoyorquinos-nos-reímos-tomando-café siempre tiene invitados estelares; desde todo el elenco de SNL, pasando por Conan O’Brien, Al Gore y el mismísimo Seinfeld.
Por supuesto, que los críticos están vueltos locos por la serie, que ya ganó un Globo de Oro para Alec Baldwin, un Emmy como mejor comedia, y un nuevo Globo de Oro para Fey. Los espectadores no tanto, porque tiene sólo 6 millones de ellos, lo que en USA equivale a ser lo más loser del planeta.
Aunque lo parezca, 30 Rock no es sólo comedia para los que leen Anagrama y compran un tomate orgánico en bolsas de papel reciclable café. Su retrato de la neurosis de la oficina y la vida, es perfecto, simple y sin grandes pretensiones snob.
En eso sí se parece a Seinfeld, a cuando la serie sobre nada hacía un capítulo completo sobre el Nazi de la sopa al que había que aguantar para tomar la mejor de la ciudad, o la tienda de artículos de artesanía maya con sobreprecio. Es el retrato de la neurosis, ridiculez y locura del mundo exterior, sobre la cual las dos series tienen la misma conclusión: no es tan grave. Y sirve para un buen chiste.
Tuesday, January 22, 2008
Rosenbaum
por Roberto Doveris y Victor Cubillos.
Fotografía de Dolores Sanchez
Invitado al jurado del Festival de Valdivia en su versión 2007, el crítico norteamericano Jonathan Rosenbaum se da unos minutos para reflexionar junto a laFuga sobre el actual estado del cine y cómo ha evolucionado la industria con la inserción de nuevos soportes, principalmente el rol de Internet y la posibilidad de instaurar una nueva forma de crítica cinematográfica más periférica.
Para iniciar la entrevista y ya que el tema está sobre el tapete, ¿Podrías hablarnos sobre la diferencia entre periodismo cinematográfico y crítica de cine? Es una cuestión que en Chile tiene bastante relevancia debido a que prácticamente estamos frente a un predominio sustantivo del periodismo y un decreciente trabajo teórico respecto al cine
Creo que es un problema no sólo chileno, sino que ocurre también en todo el mundo. La mayoría de los países están viviendo la dictadura de las grandes compañías y tiene que ver directamente con el poderío de estas compañías productoras tienen sobre los medios de comunicación. Las compañías tienen interés en los periódicos porque les sirven, ya que pueden utilizarlos como publicidad, mientras que la crítica no funciona de esa manera. Y esto porque el periodismo se dedica a decir qué es el film, pero la crítica es un razonamiento sobre dicho producto.
Hoy en día se da una situación particular porque, antiguamente si algo estaba escrito existía irremediablemente: si el diario lo dice, es real. Hoy se da una situación diferente: una de las cosas buenas de Internet es que genera más espacio y más libertad para escribir. Yo he sido muy afortunado porque tuve la oportunidad de poder ser publicado durante 20 años, sin embargo en el futuro la crítica estará fuertemente desligada del papel, tendrá un carácter virtual. En general todo está proliferando en Internet, también las entrevistas y otros tipos de textos muy interesantes, incluso más de lo que puedes encontrar en los diarios. Por ejemplo, mi revista web favorita es www.rouge.com.au , una página australiana que posee textos traducidos desde varias lenguas, de varios tipos de crítica. Es una página muy sofisticada, me recuerda a las revistas de los sesenta.
Por eso te digo que ya no es tan totalizante el papel del periódico, porque en Internet puedes ver otras alternativas, y además está en todas partes. Por ello hay acceso a los mismos dvds en valdivia o en Santiago, con igual calidad, es de cierta manera horizontalizar el espectro del público. Quizás un tiempo luego no existan salas de cine, sino que películas de living room, dvds, no sé. Eso ya es ir más lejos, pero sin duda puede ocurrir.
Respecto a eso ¿qué piensas de la acumulación de información, de la cantidad de películas que se producen hoy en día? Tal vez esto a veces baja la calidad de la imagen, por ejemplo: cuando se bajan de Internet, y además lo percibes de otra manera, etc.
Bueno, es cierto... pero es muy difícil discernir el problema desde un punto de vista. Piensa en cuando se proyectan dvs’s en salas de cine. Incluso a veces es mejor mostrar un buen dvd que una mala película ¿no?
Y respecto a la acumulación de productos visuales, con Internet hay más cosas en general; hay más cosas buenas y más cosas malas también, no necesariamente se trata de una pérdida de calidad. El asunto es que uno debe ser muy egoísta y buscar lo que se acomoda a tus gustos, ese es el mejor filtro.
He podido conocer varias revistas de crítica de cine, muy sofisticadas todas y eso me da muchas esperanzas. Aunque no sean muchas las personas que estén detrás escribiendo, no importa mucho porque en definitiva la historia va tomando rumbos diferentes por esas pocas personas que toman una iniciativa. Así se podrán hacer cambios serios. No hablo de millones de personas, al contrario.
En general los grupos que producen cambios históricos son cercanos, son grupos de amigos (como la Nouvelle Vague). Hoy, por ejemplo, la Internet funciona como un puente que permite que creadores de varias partes del mundo se comuniquen y vayan refrescando su trabajo.
Sin embargo, mencionando la Nouvelle vague, habría que considerar que ellos tenían efectivamente bastante prensa, había un publico que los comprendía.
No creo, no estoy de acuerdo. Si te das cuenta las intenciones del grupo no fueron comprendidas inmediatamente. En las revistas mas sofisticadas no siempre la Nouvelle Vague fue bien interpretada. Por ejemplo decían que los actores improvisaban y no era verdad. No siempre pudieron captar todos los conceptos, y aunque hubiesen trabajos escritos (Cahiers) las personas no entendían lo que leían, sólo después de un tiempo logran entender más cabalmente.
En general la gente no recuerda una mala o una buena crítica, sino que recuerdan la pasión de quién la estaba escribiendo.
¿Pero tarde o temprano son reconocidos no?
No sé...
Robert Bresson en los cincuenta era una payasada para muchas personas, y no eran pocas. No era gente tonta: para personas que tenían gustos importantes Robert Bresson era un payaso, no como hoy día que es considerado un artista. Y eso pasa también con otras personas, no logran ser comprendidas, como Roberto Bolaño, por ejemplo.
En definitiva algunos periodistas van a ser siempre periodistas… no nos podemos preocupar si las personas comprenden las cosas que se están haciendo o no. Así como no podemos esperar que todo el mundo esté interesado en tus cosas.
Pero en cierta forma tu pluma ha tenido mucha acogida. Escribiste un libro sobre las políticas hollywoodense, cuéntanos sobre eso...
Creo que la idea misma de política hollywoodense puede llegar a ser engañosa porque supone y habla de una audiencia. Hoy en día la gente dice que la industria está mala y se le hecha la culpa a la audiencia, pero es un sin sentido porque nadie puede saber qué es lo que quiere la audiencia.
No hay cómo saberlo porque ni la audiencia sabe lo que quiere; hay una supuesta metodología para poder definir esos criterios pero yo creo que no es efectiva. Hacen una especie de gráficos con el marketing y con las ventas, pero no es una ciencia perfecta porque si lo fuera las películas nunca fracasarían, y eso ocurre todo el tiempo. Y este sistema se mantiene así porque son los estudios y las grandes casas productoras quienes manejan los propios análisis: ellos han decidido qué es lo bueno y lo malo y su palabra se ha determinado como la ley, y en ese sentido son pocas las personas que quieren pronunciarse en contra ese imperio. Por ende las publicaciones dependen de estos estudios, dependen económicamente de ellos y también para poder subsistir materialmente. Trabajan juntos, conversan e incluso pueden manejar la información, determinar qué es lo que se va a opinar del film.
Por ejemplo, si ‘Vanity fair’ hiciera un artículo sobre una nueva película, es el estudio el que elige las fotos comerciales y los puntos de interés, ni siquiera el editor tiene mucho que opinar porque como te decía, económicamente dependen de ellos.
Y es una cosa absolutamente incierta. Sin ir más lejos está claro que consumir un producto no significa necesariamente que sea lo que la gente quiere.
Creo que las películas circulando son producto de los estudios que las hacen circular, en orden a si obtendrán ganancias, etc.
Por ende mi libro quería cuestionar ese régimen, y podría llegar a decir que es el más popular de todos mis libros. Ha tenido muy buena respuesta y esto ha sido solamente porque la gente escuchó sobre el libro, ya que donde fue publicado es una casa editora bastante modesta y no había para publicidad. Incluso así tuvo más de 120 artículos de la prensa sobre él.
Hay una diferencia entre políticas de Hollywood y películas de Hollywood. Cuando hablamos de Hollywood en general se tiende a la descalificación, pero también hay películas buenas.
Claro, de hecho hay películas muy buenas. Sin embargo hoy en día están peores que en los 20’s 30’s y 40’s. Los estudios antiguos, del primer Hollywood quizás y hasta hace varios años eran manejados por gente, que en última instancia gustaban del cine. Aunque fueran vulgares o simples supongo que eran mejores porque amaban el cine. Creo que actualmente estamos frente a una industria que no ama el hacer películas, y tampoco aman a las audiencias. Intentan darle a la audiencia lo que quiere, pero todavía no tenemos idea de cómo comprobar qué le gusta a la gente. Que consuman la película no significa necesariamente que les guste.
¿Qué crees tú de los estudios de la academia?
Y estoy un poco decepcionado con la academia. No creo que mis libros hayan surgido desde allí porque la academia se ha limitado a discutir ciertos productos y otros los ha dejado pasar. Yo creo que los canon son importantes… (los cánones son formatos de películas que funcionan económicamente)
Incluso cuando hay un punto de vista académico de estos productos, los académicos por ser tal dicen que no van a referirse a estos productos. Intentan ser parciales, pero a la larga igual los textos que producen están faltos de un punto crítico.
Sin embargo un artículo debiese poder dar cuenta de un lenguaje cinematográfico y enjuiciarlo. Y para enjuiciarlo también hay que hablar del canon.
Creo que el punto es que, hoy en día, habiendo tantas opciones de películas, la gente lee mucho menos sobre ellas. Cuando yo empecé, en los cincuenta, incluso las peores películas eran comentadas y yo leía sobre ellas.
Hoy la crítica concuerda demasiado con las películas… eso me daba mucha rabia, por ejemplo, cuando la crítica alabó films que tenían tan poca calidad cinematográfica, es por ello que escribí mi propia lista con las 100 mejores películas. Entonces me decidí a ir más lejos y extender esa lista a 1000 películas. Espero que salga en español este año.
Y me gustaría mucho porque en verdad estuve enfadado con la elección de las 100 mejores películas en donde no figuraba ninguna película independiente, ningún documental, etc. Eran sólo productos de la propaganda Hollywoodense. Era una elección absolutamente corrupta. Creo que lo más terrible de todo es que se legitime esa actitud. Incluso recomendaban ediciones de las películas que ni siquiera eran las mejores, sino que eran las que ellos querían vender. Había un artículo sobre este libro en las páginas centrales del New York Time, por lo que se concluye que a pesar de que son las compañías quienes guían esta elección, se le trata de vender al público el libro como si fuese realizado desde la crítica. Se hace pasar como cultura, pero sin duda no es así, es marketing.
Se está promoviendo una cultura no heterogénea. (‘plant culture’) en todo nivel de cosas: actualmente la gente no es educada para poder decidir que es lo que quiere consumir. La mayoría de los films que están en el cine actualmente no tendrían, de seguro, muy poca audiencia si se enfrentasen a un público un poco especializado en la materia. Pero las personas solo se enteran por televisión y por medios de comunicación tradicionales, es un círculo vicioso.
¿Y cuál sería la opción entonces?
Internet, por ejemplo. Además, hay otra maneras de circulación como el boca a boca. Y esto ocurre incluso con películas de Hollywood. Creo que es posible que ocurra, que una pelicula under se convierta en una oficial ya ha sucedido con varios títulos.
Pero no habría garantías de que lleguen a Blockbuster…
¿Y por qué tendrían que llegar a Blockbuster?
por Roberto Doveris y Victor Cubillos.
Fotografía de Dolores Sanchez
Invitado al jurado del Festival de Valdivia en su versión 2007, el crítico norteamericano Jonathan Rosenbaum se da unos minutos para reflexionar junto a laFuga sobre el actual estado del cine y cómo ha evolucionado la industria con la inserción de nuevos soportes, principalmente el rol de Internet y la posibilidad de instaurar una nueva forma de crítica cinematográfica más periférica.
Para iniciar la entrevista y ya que el tema está sobre el tapete, ¿Podrías hablarnos sobre la diferencia entre periodismo cinematográfico y crítica de cine? Es una cuestión que en Chile tiene bastante relevancia debido a que prácticamente estamos frente a un predominio sustantivo del periodismo y un decreciente trabajo teórico respecto al cine
Creo que es un problema no sólo chileno, sino que ocurre también en todo el mundo. La mayoría de los países están viviendo la dictadura de las grandes compañías y tiene que ver directamente con el poderío de estas compañías productoras tienen sobre los medios de comunicación. Las compañías tienen interés en los periódicos porque les sirven, ya que pueden utilizarlos como publicidad, mientras que la crítica no funciona de esa manera. Y esto porque el periodismo se dedica a decir qué es el film, pero la crítica es un razonamiento sobre dicho producto.
Hoy en día se da una situación particular porque, antiguamente si algo estaba escrito existía irremediablemente: si el diario lo dice, es real. Hoy se da una situación diferente: una de las cosas buenas de Internet es que genera más espacio y más libertad para escribir. Yo he sido muy afortunado porque tuve la oportunidad de poder ser publicado durante 20 años, sin embargo en el futuro la crítica estará fuertemente desligada del papel, tendrá un carácter virtual. En general todo está proliferando en Internet, también las entrevistas y otros tipos de textos muy interesantes, incluso más de lo que puedes encontrar en los diarios. Por ejemplo, mi revista web favorita es www.rouge.com.au , una página australiana que posee textos traducidos desde varias lenguas, de varios tipos de crítica. Es una página muy sofisticada, me recuerda a las revistas de los sesenta.
Por eso te digo que ya no es tan totalizante el papel del periódico, porque en Internet puedes ver otras alternativas, y además está en todas partes. Por ello hay acceso a los mismos dvds en valdivia o en Santiago, con igual calidad, es de cierta manera horizontalizar el espectro del público. Quizás un tiempo luego no existan salas de cine, sino que películas de living room, dvds, no sé. Eso ya es ir más lejos, pero sin duda puede ocurrir.
Respecto a eso ¿qué piensas de la acumulación de información, de la cantidad de películas que se producen hoy en día? Tal vez esto a veces baja la calidad de la imagen, por ejemplo: cuando se bajan de Internet, y además lo percibes de otra manera, etc.
Bueno, es cierto... pero es muy difícil discernir el problema desde un punto de vista. Piensa en cuando se proyectan dvs’s en salas de cine. Incluso a veces es mejor mostrar un buen dvd que una mala película ¿no?
Y respecto a la acumulación de productos visuales, con Internet hay más cosas en general; hay más cosas buenas y más cosas malas también, no necesariamente se trata de una pérdida de calidad. El asunto es que uno debe ser muy egoísta y buscar lo que se acomoda a tus gustos, ese es el mejor filtro.
He podido conocer varias revistas de crítica de cine, muy sofisticadas todas y eso me da muchas esperanzas. Aunque no sean muchas las personas que estén detrás escribiendo, no importa mucho porque en definitiva la historia va tomando rumbos diferentes por esas pocas personas que toman una iniciativa. Así se podrán hacer cambios serios. No hablo de millones de personas, al contrario.
En general los grupos que producen cambios históricos son cercanos, son grupos de amigos (como la Nouvelle Vague). Hoy, por ejemplo, la Internet funciona como un puente que permite que creadores de varias partes del mundo se comuniquen y vayan refrescando su trabajo.
Sin embargo, mencionando la Nouvelle vague, habría que considerar que ellos tenían efectivamente bastante prensa, había un publico que los comprendía.
No creo, no estoy de acuerdo. Si te das cuenta las intenciones del grupo no fueron comprendidas inmediatamente. En las revistas mas sofisticadas no siempre la Nouvelle Vague fue bien interpretada. Por ejemplo decían que los actores improvisaban y no era verdad. No siempre pudieron captar todos los conceptos, y aunque hubiesen trabajos escritos (Cahiers) las personas no entendían lo que leían, sólo después de un tiempo logran entender más cabalmente.
En general la gente no recuerda una mala o una buena crítica, sino que recuerdan la pasión de quién la estaba escribiendo.
¿Pero tarde o temprano son reconocidos no?
No sé...
Robert Bresson en los cincuenta era una payasada para muchas personas, y no eran pocas. No era gente tonta: para personas que tenían gustos importantes Robert Bresson era un payaso, no como hoy día que es considerado un artista. Y eso pasa también con otras personas, no logran ser comprendidas, como Roberto Bolaño, por ejemplo.
En definitiva algunos periodistas van a ser siempre periodistas… no nos podemos preocupar si las personas comprenden las cosas que se están haciendo o no. Así como no podemos esperar que todo el mundo esté interesado en tus cosas.
Pero en cierta forma tu pluma ha tenido mucha acogida. Escribiste un libro sobre las políticas hollywoodense, cuéntanos sobre eso...
Creo que la idea misma de política hollywoodense puede llegar a ser engañosa porque supone y habla de una audiencia. Hoy en día la gente dice que la industria está mala y se le hecha la culpa a la audiencia, pero es un sin sentido porque nadie puede saber qué es lo que quiere la audiencia.
No hay cómo saberlo porque ni la audiencia sabe lo que quiere; hay una supuesta metodología para poder definir esos criterios pero yo creo que no es efectiva. Hacen una especie de gráficos con el marketing y con las ventas, pero no es una ciencia perfecta porque si lo fuera las películas nunca fracasarían, y eso ocurre todo el tiempo. Y este sistema se mantiene así porque son los estudios y las grandes casas productoras quienes manejan los propios análisis: ellos han decidido qué es lo bueno y lo malo y su palabra se ha determinado como la ley, y en ese sentido son pocas las personas que quieren pronunciarse en contra ese imperio. Por ende las publicaciones dependen de estos estudios, dependen económicamente de ellos y también para poder subsistir materialmente. Trabajan juntos, conversan e incluso pueden manejar la información, determinar qué es lo que se va a opinar del film.
Por ejemplo, si ‘Vanity fair’ hiciera un artículo sobre una nueva película, es el estudio el que elige las fotos comerciales y los puntos de interés, ni siquiera el editor tiene mucho que opinar porque como te decía, económicamente dependen de ellos.
Y es una cosa absolutamente incierta. Sin ir más lejos está claro que consumir un producto no significa necesariamente que sea lo que la gente quiere.
Creo que las películas circulando son producto de los estudios que las hacen circular, en orden a si obtendrán ganancias, etc.
Por ende mi libro quería cuestionar ese régimen, y podría llegar a decir que es el más popular de todos mis libros. Ha tenido muy buena respuesta y esto ha sido solamente porque la gente escuchó sobre el libro, ya que donde fue publicado es una casa editora bastante modesta y no había para publicidad. Incluso así tuvo más de 120 artículos de la prensa sobre él.
Hay una diferencia entre políticas de Hollywood y películas de Hollywood. Cuando hablamos de Hollywood en general se tiende a la descalificación, pero también hay películas buenas.
Claro, de hecho hay películas muy buenas. Sin embargo hoy en día están peores que en los 20’s 30’s y 40’s. Los estudios antiguos, del primer Hollywood quizás y hasta hace varios años eran manejados por gente, que en última instancia gustaban del cine. Aunque fueran vulgares o simples supongo que eran mejores porque amaban el cine. Creo que actualmente estamos frente a una industria que no ama el hacer películas, y tampoco aman a las audiencias. Intentan darle a la audiencia lo que quiere, pero todavía no tenemos idea de cómo comprobar qué le gusta a la gente. Que consuman la película no significa necesariamente que les guste.
¿Qué crees tú de los estudios de la academia?
Y estoy un poco decepcionado con la academia. No creo que mis libros hayan surgido desde allí porque la academia se ha limitado a discutir ciertos productos y otros los ha dejado pasar. Yo creo que los canon son importantes… (los cánones son formatos de películas que funcionan económicamente)
Incluso cuando hay un punto de vista académico de estos productos, los académicos por ser tal dicen que no van a referirse a estos productos. Intentan ser parciales, pero a la larga igual los textos que producen están faltos de un punto crítico.
Sin embargo un artículo debiese poder dar cuenta de un lenguaje cinematográfico y enjuiciarlo. Y para enjuiciarlo también hay que hablar del canon.
Creo que el punto es que, hoy en día, habiendo tantas opciones de películas, la gente lee mucho menos sobre ellas. Cuando yo empecé, en los cincuenta, incluso las peores películas eran comentadas y yo leía sobre ellas.
Hoy la crítica concuerda demasiado con las películas… eso me daba mucha rabia, por ejemplo, cuando la crítica alabó films que tenían tan poca calidad cinematográfica, es por ello que escribí mi propia lista con las 100 mejores películas. Entonces me decidí a ir más lejos y extender esa lista a 1000 películas. Espero que salga en español este año.
Y me gustaría mucho porque en verdad estuve enfadado con la elección de las 100 mejores películas en donde no figuraba ninguna película independiente, ningún documental, etc. Eran sólo productos de la propaganda Hollywoodense. Era una elección absolutamente corrupta. Creo que lo más terrible de todo es que se legitime esa actitud. Incluso recomendaban ediciones de las películas que ni siquiera eran las mejores, sino que eran las que ellos querían vender. Había un artículo sobre este libro en las páginas centrales del New York Time, por lo que se concluye que a pesar de que son las compañías quienes guían esta elección, se le trata de vender al público el libro como si fuese realizado desde la crítica. Se hace pasar como cultura, pero sin duda no es así, es marketing.
Se está promoviendo una cultura no heterogénea. (‘plant culture’) en todo nivel de cosas: actualmente la gente no es educada para poder decidir que es lo que quiere consumir. La mayoría de los films que están en el cine actualmente no tendrían, de seguro, muy poca audiencia si se enfrentasen a un público un poco especializado en la materia. Pero las personas solo se enteran por televisión y por medios de comunicación tradicionales, es un círculo vicioso.
¿Y cuál sería la opción entonces?
Internet, por ejemplo. Además, hay otra maneras de circulación como el boca a boca. Y esto ocurre incluso con películas de Hollywood. Creo que es posible que ocurra, que una pelicula under se convierta en una oficial ya ha sucedido con varios títulos.
Pero no habría garantías de que lleguen a Blockbuster…
¿Y por qué tendrían que llegar a Blockbuster?
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