Tuesday, October 31, 2006
Aprendiendo a mirar
Acá va una entrevista al gran crítico de cine Jonathan Rosenbaum, figura de culto del Chicago Reader realizada por http://www.civilcinema.com/ en el 2003
Jonathan Rosenbaum
Figura destacada durante el último festival de cine de Buenos Aires, el legendario crítico del Chicago Reader insiste en pensar en el cine como un corpus dinámico, en el que la percepción de las películas cambia con el tiempo y junto con los espectadores que las revisitan, una y otra vez. Por lo general, los festivales de cine potencian su visibilidad a través de actores y directores invitados. Ellos casi siempre son las estrellas del show. Casi. En el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires -comentado la semana pasada en estas páginas- las verdaderas estrellas son los críticos. Durante la recién finalizada quinta versión, eso no sólo fue evidente por la selección de filmes exhibidos (elegidos entre lo mejor de la producción del 2002) sino por la activa participación de algunas de las mejores plumas de los últimos años: Eduardo Antín "Quintín" (quien dirige el festival); Kent Jones, editor de Film Comment; Jean-Michel Frodon, editor de cine de Le Monde; el australiano Adrian Martin, fundador de la revista Senses of cinema y quizás el mejor ensayista de la nueva camada. Ninguno, en todo caso, tuvo más notoriedad que el norteamericano Jonathan Rosenbaum. Convertido a sus sesenta y tantos años en una suerte de gurú para varias generaciones de cinéfilos, Rosenbaum lleva tres décadas empeñado en una cruzada en pos de la difusión del cine realizado fuera de Hollywood y por el uso de la crítica como riguroso instrumento de análisis, y no como mera herramienta publicitaria. Por cierto que en relación con la industria, su posición es bastante ambigua: a mediados de los noventa jugó un papel crucial en el rescate de la versión original de Sed de mal, de Orson Welles; pero al mismo tiempo ha sido permanente enemigo de estudios como Miramax, a los que ha acusado de sabotear a conciencia el legado del cine norteamericano. Más allá de su tribuna en el periódico Chicago Reader (sus columnas más recientes pueden leerse en www.chireader.com/movies), Rosenbaum es una persona bastante privada, aunque -habiéndolo visto en acción en Buenos Aires, donde realizó una Master Class y coordinó un ciclo de "películas perdidas"-, queda claro que en términos de ideas y valores, el tipo no tiene nada de "tímido" ni "distraído".
Usted se ha hecho conocido en el medio fílmico por considerar al cine casi como una ciencia social. ¿Cuál fue el proceso que lo llevó a ese enfoque? Puede ser una combinación de varios elementos: mis varios años como crítico free lance en los setenta, el tiempo que pase -bien y mal- haciendo clases (a principios de los ochenta) y mi continuo interés por la política, que comenzó hace casi cuarenta años con mi participación en el movimiento de los derechos civiles.
Hay mucha gente que lo considera un maestro, pero ¿le gusta hacer clases? A juzgar por el comentario anterior, parece que no... En realidad, depende. Se pasa bien cuando los alumnos son buenos; pero el gran problema de las clases de cine es que los chicos entran a la sala creyendo que un curso "de películas" será necesariamente algo liviano, un rato donde podrán sentarse sin que se les pida su opinión sobre nada.
A propósito de eso: ¿qué es lo básico en su proceso de formarse una opinión sobre un filme? Bueno, quisiera dejar en claro algo: nunca he sentido que yo tenga la última opinión sobre nada. Al contrario, si escribo sobre algo es para facilitar su discusión. Para abrirla. Lo fascinante de las películas es que el modo de abordarlas nunca es el mismo, los puntos de vista siempre van cambiando. Es por eso que, cuando escribo, hay ocasiones en que trato de centrarme en el estilo del filme que comento y en otras, prefiero concentrarme en el subtexto y los elementos extra cinematográficos. Trato de que mi acercamiento a las películas nunca sea el mismo. Ahora, es posible que algunos lectores se confundan cuando ven que uno ha cambiado de opinión sobre una cinta, pero lo cierto es que nunca se puede ver y rever una película de la misma manera, tal como es imposible bañarse dos veces en el mismo río. Eso justifica -en parte- el deseo de querer ver más de una vez una película determinada, pero aún así hay gente que considera eso una pérdida de tiempo... La gracia de la repetición está en el contexto. De él depende que una película pueda significar cosas tan distintas en la medida que uno la revisita a través del tiempo. La apreciación de un filme puede variar de semana en semana e incluso de día en día. Por ejemplo está el caso de "10", el nuevo filme de Abbas Kiarostami y que a mí como espectador me resultó especialmente dificultoso: cada vez que la veía de nuevo mi perspectiva acerca de la película cambiaba y el proceso continuó incluso después que escribí sobre ella. Todavía no me siento cómodo en mi relación con esa cinta. Por otro lado, hay películas que por más que uno las vea una y otra vez, continúan clausuradas. Se niegan a soltar sus secretos. Eso me ha ocurre con Millenium Mambo del taiwanés Hou Hsiao Hsien. Muchos estamos de acuerdo con que Hou es uno de los mayores cineastas contemporáneos, pero he visto tres veces Millenium Mambo y la verdad no sé qué hacer con ella. Quizás mi problema es que no puedo dejar de relacionar los filmes de Hou con el proceso histórico vivido por Taiwán y que él reflejó mejor que nadie en sus primeras películas. Tengo esa percepción ya asimilada y eso me lleva de nuevo al tema de las repeticiones: a medida que uno va familiarizándose con un filme determinado se vuelve capaz de deshacerse de las preconcepciones. En cierta medida uno se vuelve más libre y puede encontrar dentro de la cinta cosas nuevas. Pero mucho de la producción comercial actual parece exigir de su audiencia exactamente lo contrario: que el espectador entre a la sala con ideas muy claras y previamente masticadas sobre la película. Es un mal que afecta no sólo a los espectadores sino incluso a los cineastas. Basta pensar en Woody Allen. No importa lo mucho que sus publicistas digan que éste experimentó y arriesgó en su último proyecto, porque hasta el público sabe que su nuevo producto va a ser muy similar al anterior. De algún modo el "modelo Woody Allen" de hacer películas ya está pre-fabricado. Algo similar a lo que ocurre con Martin Scorsese... Y con muchos otros. Hay cinematografías que por asuntos de marketing parecen condenadas a permitir que un solo tipo las represente y que su visión se convierta en la marca de fábrica del cine de su país. Entonces Aki Kaurismaki se convierte en sinónimo de Finlandia, Pedro Almodóvar en referente de España y así, sucesivamente.
Por eso llama la atención el poco espacio que en sus artículos le dedica a estos cineastas "oficiales", mientras que destaca cintas que ni siquiera consiguen llegar al circuito comercial.
Bueno, porque son esas películas las que muchas veces nos desafían a reconfigurar nuestros paradigmas. Creo que soy afortunado porque el Chicago Reader me permite obviar esa clase de estrenos y concentrarme en películas más pequeñas y que tienen menos exposición, un lujo que otros colegas no se pueden dar, incluso gente tan influyente como Jim Hoberman, el crítico del Village Voice. Me gustaría pensar que al destacar filmes menos visibles uno a la larga está buscando la cualidad de la audiencia por sobre la cantidad de espectadores, aún arriesgando a que en vez de llegar a un millón de personas uno termine influyendo apenas sobre diez.
OSCAR, PUBLICIDAD Y RAÚL RUIZ A lo largo de su carrera en diversos medios, Rosenbaum se ha hecho la fama -según algunos, mala fama- de celebrar a directores virtualmente desconocidos. Fue uno de los primeros en tomarse en serio el cine iraní contemporáneo y la "nueva ola" taiwanesa. Durante el 2002 defendió a brazo partido al tailandés Apitchapong Weerasethakul (quien ganó un par de premios en el Festival de Buenos Aires) y en el pasado fue pionero en Norteamérica a la hora de llamar la atención sobre la obra de Raúl Ruiz. "De hecho estoy sumamente interesado en su serie de TV sobre Chile. ¿Ustedes ya la han visto?" ¿Se refiere a Cofralandes? Sé que el primer capítulo fue exhibido, pero es poco probable que la haya visto mucha gente o sepa de qué se trata. Eso es lo que pasa en Chile con la obra de Ruiz, incluso para los interesados se convierte en un enigma... Bueno, eso es justo lo que pienso de su cine: un enorme signo de interrogación... (ríe) Considerando que cineastas como Ruiz están al centro de su interés, ¿de qué modo enfrenta eventos que parecen tan opuestos a él, pero tan importantes para el grueso de la crítica norteamericana, como el Oscar? Es inevitable pensar que el Oscar es sólo otra clase de propaganda. Es tomar películas que ya están sobreexpuestas y darle una dosis aún más fuerte de publicidad. ¿Tiene sentido alguno? Quizás lo más dañino del proceso es que se trata de unos pocos filmes extraídos de un universo que es muy grande. Por eso tiendo a no tomarme en serio todas esas polémicas que se arman en los días del Oscar. Encuentro inaceptable que el único tipo de discurso válido acerca del cine sea la cantidad de dinero que se hace gracias a él, el número de gente que ve tal o cual cosa por fines de semana. Creo, además, que hay cierta parte de la audiencia que sinceramente no está interesada en esa clase de negocios. ¿Es por eso que resulta imposible comparar a un pequeño filme de arte con un monstruo como Titanic? No hay que ser snob al respecto. Las películas se las arreglan para afectar a la gente de muchas maneras. Y eso puede ocurrir con Kiarostami o con Titanic. Prefiero sobreestimar a la audiencia y no pensar en ella como algo pasivo, como un ente sin opinión
Jonathan Rosenbaum
Figura destacada durante el último festival de cine de Buenos Aires, el legendario crítico del Chicago Reader insiste en pensar en el cine como un corpus dinámico, en el que la percepción de las películas cambia con el tiempo y junto con los espectadores que las revisitan, una y otra vez. Por lo general, los festivales de cine potencian su visibilidad a través de actores y directores invitados. Ellos casi siempre son las estrellas del show. Casi. En el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires -comentado la semana pasada en estas páginas- las verdaderas estrellas son los críticos. Durante la recién finalizada quinta versión, eso no sólo fue evidente por la selección de filmes exhibidos (elegidos entre lo mejor de la producción del 2002) sino por la activa participación de algunas de las mejores plumas de los últimos años: Eduardo Antín "Quintín" (quien dirige el festival); Kent Jones, editor de Film Comment; Jean-Michel Frodon, editor de cine de Le Monde; el australiano Adrian Martin, fundador de la revista Senses of cinema y quizás el mejor ensayista de la nueva camada. Ninguno, en todo caso, tuvo más notoriedad que el norteamericano Jonathan Rosenbaum. Convertido a sus sesenta y tantos años en una suerte de gurú para varias generaciones de cinéfilos, Rosenbaum lleva tres décadas empeñado en una cruzada en pos de la difusión del cine realizado fuera de Hollywood y por el uso de la crítica como riguroso instrumento de análisis, y no como mera herramienta publicitaria. Por cierto que en relación con la industria, su posición es bastante ambigua: a mediados de los noventa jugó un papel crucial en el rescate de la versión original de Sed de mal, de Orson Welles; pero al mismo tiempo ha sido permanente enemigo de estudios como Miramax, a los que ha acusado de sabotear a conciencia el legado del cine norteamericano. Más allá de su tribuna en el periódico Chicago Reader (sus columnas más recientes pueden leerse en www.chireader.com/movies), Rosenbaum es una persona bastante privada, aunque -habiéndolo visto en acción en Buenos Aires, donde realizó una Master Class y coordinó un ciclo de "películas perdidas"-, queda claro que en términos de ideas y valores, el tipo no tiene nada de "tímido" ni "distraído".
Usted se ha hecho conocido en el medio fílmico por considerar al cine casi como una ciencia social. ¿Cuál fue el proceso que lo llevó a ese enfoque? Puede ser una combinación de varios elementos: mis varios años como crítico free lance en los setenta, el tiempo que pase -bien y mal- haciendo clases (a principios de los ochenta) y mi continuo interés por la política, que comenzó hace casi cuarenta años con mi participación en el movimiento de los derechos civiles.
Hay mucha gente que lo considera un maestro, pero ¿le gusta hacer clases? A juzgar por el comentario anterior, parece que no... En realidad, depende. Se pasa bien cuando los alumnos son buenos; pero el gran problema de las clases de cine es que los chicos entran a la sala creyendo que un curso "de películas" será necesariamente algo liviano, un rato donde podrán sentarse sin que se les pida su opinión sobre nada.
A propósito de eso: ¿qué es lo básico en su proceso de formarse una opinión sobre un filme? Bueno, quisiera dejar en claro algo: nunca he sentido que yo tenga la última opinión sobre nada. Al contrario, si escribo sobre algo es para facilitar su discusión. Para abrirla. Lo fascinante de las películas es que el modo de abordarlas nunca es el mismo, los puntos de vista siempre van cambiando. Es por eso que, cuando escribo, hay ocasiones en que trato de centrarme en el estilo del filme que comento y en otras, prefiero concentrarme en el subtexto y los elementos extra cinematográficos. Trato de que mi acercamiento a las películas nunca sea el mismo. Ahora, es posible que algunos lectores se confundan cuando ven que uno ha cambiado de opinión sobre una cinta, pero lo cierto es que nunca se puede ver y rever una película de la misma manera, tal como es imposible bañarse dos veces en el mismo río. Eso justifica -en parte- el deseo de querer ver más de una vez una película determinada, pero aún así hay gente que considera eso una pérdida de tiempo... La gracia de la repetición está en el contexto. De él depende que una película pueda significar cosas tan distintas en la medida que uno la revisita a través del tiempo. La apreciación de un filme puede variar de semana en semana e incluso de día en día. Por ejemplo está el caso de "10", el nuevo filme de Abbas Kiarostami y que a mí como espectador me resultó especialmente dificultoso: cada vez que la veía de nuevo mi perspectiva acerca de la película cambiaba y el proceso continuó incluso después que escribí sobre ella. Todavía no me siento cómodo en mi relación con esa cinta. Por otro lado, hay películas que por más que uno las vea una y otra vez, continúan clausuradas. Se niegan a soltar sus secretos. Eso me ha ocurre con Millenium Mambo del taiwanés Hou Hsiao Hsien. Muchos estamos de acuerdo con que Hou es uno de los mayores cineastas contemporáneos, pero he visto tres veces Millenium Mambo y la verdad no sé qué hacer con ella. Quizás mi problema es que no puedo dejar de relacionar los filmes de Hou con el proceso histórico vivido por Taiwán y que él reflejó mejor que nadie en sus primeras películas. Tengo esa percepción ya asimilada y eso me lleva de nuevo al tema de las repeticiones: a medida que uno va familiarizándose con un filme determinado se vuelve capaz de deshacerse de las preconcepciones. En cierta medida uno se vuelve más libre y puede encontrar dentro de la cinta cosas nuevas. Pero mucho de la producción comercial actual parece exigir de su audiencia exactamente lo contrario: que el espectador entre a la sala con ideas muy claras y previamente masticadas sobre la película. Es un mal que afecta no sólo a los espectadores sino incluso a los cineastas. Basta pensar en Woody Allen. No importa lo mucho que sus publicistas digan que éste experimentó y arriesgó en su último proyecto, porque hasta el público sabe que su nuevo producto va a ser muy similar al anterior. De algún modo el "modelo Woody Allen" de hacer películas ya está pre-fabricado. Algo similar a lo que ocurre con Martin Scorsese... Y con muchos otros. Hay cinematografías que por asuntos de marketing parecen condenadas a permitir que un solo tipo las represente y que su visión se convierta en la marca de fábrica del cine de su país. Entonces Aki Kaurismaki se convierte en sinónimo de Finlandia, Pedro Almodóvar en referente de España y así, sucesivamente.
Por eso llama la atención el poco espacio que en sus artículos le dedica a estos cineastas "oficiales", mientras que destaca cintas que ni siquiera consiguen llegar al circuito comercial.
Bueno, porque son esas películas las que muchas veces nos desafían a reconfigurar nuestros paradigmas. Creo que soy afortunado porque el Chicago Reader me permite obviar esa clase de estrenos y concentrarme en películas más pequeñas y que tienen menos exposición, un lujo que otros colegas no se pueden dar, incluso gente tan influyente como Jim Hoberman, el crítico del Village Voice. Me gustaría pensar que al destacar filmes menos visibles uno a la larga está buscando la cualidad de la audiencia por sobre la cantidad de espectadores, aún arriesgando a que en vez de llegar a un millón de personas uno termine influyendo apenas sobre diez.
OSCAR, PUBLICIDAD Y RAÚL RUIZ A lo largo de su carrera en diversos medios, Rosenbaum se ha hecho la fama -según algunos, mala fama- de celebrar a directores virtualmente desconocidos. Fue uno de los primeros en tomarse en serio el cine iraní contemporáneo y la "nueva ola" taiwanesa. Durante el 2002 defendió a brazo partido al tailandés Apitchapong Weerasethakul (quien ganó un par de premios en el Festival de Buenos Aires) y en el pasado fue pionero en Norteamérica a la hora de llamar la atención sobre la obra de Raúl Ruiz. "De hecho estoy sumamente interesado en su serie de TV sobre Chile. ¿Ustedes ya la han visto?" ¿Se refiere a Cofralandes? Sé que el primer capítulo fue exhibido, pero es poco probable que la haya visto mucha gente o sepa de qué se trata. Eso es lo que pasa en Chile con la obra de Ruiz, incluso para los interesados se convierte en un enigma... Bueno, eso es justo lo que pienso de su cine: un enorme signo de interrogación... (ríe) Considerando que cineastas como Ruiz están al centro de su interés, ¿de qué modo enfrenta eventos que parecen tan opuestos a él, pero tan importantes para el grueso de la crítica norteamericana, como el Oscar? Es inevitable pensar que el Oscar es sólo otra clase de propaganda. Es tomar películas que ya están sobreexpuestas y darle una dosis aún más fuerte de publicidad. ¿Tiene sentido alguno? Quizás lo más dañino del proceso es que se trata de unos pocos filmes extraídos de un universo que es muy grande. Por eso tiendo a no tomarme en serio todas esas polémicas que se arman en los días del Oscar. Encuentro inaceptable que el único tipo de discurso válido acerca del cine sea la cantidad de dinero que se hace gracias a él, el número de gente que ve tal o cual cosa por fines de semana. Creo, además, que hay cierta parte de la audiencia que sinceramente no está interesada en esa clase de negocios. ¿Es por eso que resulta imposible comparar a un pequeño filme de arte con un monstruo como Titanic? No hay que ser snob al respecto. Las películas se las arreglan para afectar a la gente de muchas maneras. Y eso puede ocurrir con Kiarostami o con Titanic. Prefiero sobreestimar a la audiencia y no pensar en ella como algo pasivo, como un ente sin opinión
Tuesday, October 24, 2006
Tal vez de los artistas... (de los de verdad, claro)
Leo la encuesta que acaba de salir sobre el orgullo de ser chileno. Y me da risa. Veo todo este tipo de estudios con inconformismo y lejanía. Con incredulidad y resistencia. Mi reportaje de título fue sobre qué significaba ser antofagastino. La identidad en una ciudad con una población flotante que a veces causa hasta risa. Da la impresión que todos son de afuera. Que no hay antofagastinos.
¿Soy orgulloso de ser chileno?....no sé... no sabría decir de qué estoy orgulloso. Si eso significa ser chauvinista, no lo soy. Para nada, de hecho.
Tal vez nuestra identidad es negar nuestra verdadera identidad. Aparentar lo que no somos. Quizás si fuéramos más pobres no estaríamos tan orgullosos de Chile. Cada vez queremos ser más gringos, pero no definimos a que parte de EE.UU queremos ser. Nueva York no es igual a Miami, y te aseguro que Washington no es igual a Nebraska o Missisippi o N. Orleans. Esa es una situación. Ahora habrá que preguntarse si eso es bueno o malo.
Nuestro problema es adaptar más que adoptar, nos llenamos de tradiciones extranjeras. Nos falta celebrar el 4 de julio. Somos sudamericanos, latinos, sudacas, generalmente apelamos a lo colectivo al tener tanta influencia católica. Estamos alejados, aunque nos hemos acercado, a la ética del trabajo protestante, pero somos igual de religiosos. Vitriniamos los mall con el rosario en la mano y nos llenamos de culpas
¿Si fuese a pelear una guerra por Chile? Ni cagando. Que vaya Angelini, Matte, Luksic, los edwards, Sebastián Piñera, incluso Douglas Tompkins. Este país es de ellos. El país largo de la memoria corta.
A decir verdad, cada vez me interesa menos ser chileno y me siento cada vez más ciudadano de este maldito planeta. A veces me parecen tan extranjeros los chilenos y tan cercanos algunos extranjeros. El hecho, sólo por dar un ejemplo, de que nuestras autoridades y general todos nosotros seamos impuntuales, ese solo hecho y acto que a todos luces es irrespetuoso, ya nos hace ser un país subdesarrollado. De ahí viene la flojera, la poca disciplina, la poca preparación, la ignorancia, la chantería.
SOLIDARIOS
No digo que no seamos solidarios, pero no somos de ninguna manera solidarios como nos contamos el cuento. Además, de qué solidaridad me hablan cuando nos caracterizamos por ser chaqueteros, que es completamente lo contrario.
Damos el vuelto en el supermercado, pero hacemos como que no vemos al mendigo que está en la salida. Ayudamos al dueño del supermercado, pero rechazamos al pobre que está acostado en la calle, borracho y sucio.
Si hoy llegara el padre Hurtado y nos interpelara, ayayay... que no nos diría. El no apelaba a la solidaridad como caridad, sino como justicia. Y Chile ahora está en la situación de decir, “soy solidario porque doy limosna”. Para el Padre Hurtado eso era insuficiente. Quizás de él me siento orgulloso. La peleó solo y se atrevió a ser valiente y no era muy brillante. Sólo tenía cojones y bondad.
-------------------------
Para integrarse a la globlalización hay que reforzar la identidad, pero para ingresar de verdad a la globalización, hay que ceder algo de identidad. La identidad es algo variable. Los chilenos de La Colonia no son los mismos que los de principios del siglo XX y aquellos chilenos no se parecen en nada a los chilenos actuales. ¿Qué mierda es la identidad? El sentido de pertinencia, nuestros valores, cómo hablamos, nuestros ritos. Cómo somos físicamente. Vaya saber uno.
Realmente no sé de qué sentirme orgulloso. Quizás de nuestros artistas. Sí, tal vez de ellos
¿Soy orgulloso de ser chileno?....no sé... no sabría decir de qué estoy orgulloso. Si eso significa ser chauvinista, no lo soy. Para nada, de hecho.
Tal vez nuestra identidad es negar nuestra verdadera identidad. Aparentar lo que no somos. Quizás si fuéramos más pobres no estaríamos tan orgullosos de Chile. Cada vez queremos ser más gringos, pero no definimos a que parte de EE.UU queremos ser. Nueva York no es igual a Miami, y te aseguro que Washington no es igual a Nebraska o Missisippi o N. Orleans. Esa es una situación. Ahora habrá que preguntarse si eso es bueno o malo.
Nuestro problema es adaptar más que adoptar, nos llenamos de tradiciones extranjeras. Nos falta celebrar el 4 de julio. Somos sudamericanos, latinos, sudacas, generalmente apelamos a lo colectivo al tener tanta influencia católica. Estamos alejados, aunque nos hemos acercado, a la ética del trabajo protestante, pero somos igual de religiosos. Vitriniamos los mall con el rosario en la mano y nos llenamos de culpas
¿Si fuese a pelear una guerra por Chile? Ni cagando. Que vaya Angelini, Matte, Luksic, los edwards, Sebastián Piñera, incluso Douglas Tompkins. Este país es de ellos. El país largo de la memoria corta.
A decir verdad, cada vez me interesa menos ser chileno y me siento cada vez más ciudadano de este maldito planeta. A veces me parecen tan extranjeros los chilenos y tan cercanos algunos extranjeros. El hecho, sólo por dar un ejemplo, de que nuestras autoridades y general todos nosotros seamos impuntuales, ese solo hecho y acto que a todos luces es irrespetuoso, ya nos hace ser un país subdesarrollado. De ahí viene la flojera, la poca disciplina, la poca preparación, la ignorancia, la chantería.
SOLIDARIOS
No digo que no seamos solidarios, pero no somos de ninguna manera solidarios como nos contamos el cuento. Además, de qué solidaridad me hablan cuando nos caracterizamos por ser chaqueteros, que es completamente lo contrario.
Damos el vuelto en el supermercado, pero hacemos como que no vemos al mendigo que está en la salida. Ayudamos al dueño del supermercado, pero rechazamos al pobre que está acostado en la calle, borracho y sucio.
Si hoy llegara el padre Hurtado y nos interpelara, ayayay... que no nos diría. El no apelaba a la solidaridad como caridad, sino como justicia. Y Chile ahora está en la situación de decir, “soy solidario porque doy limosna”. Para el Padre Hurtado eso era insuficiente. Quizás de él me siento orgulloso. La peleó solo y se atrevió a ser valiente y no era muy brillante. Sólo tenía cojones y bondad.
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Para integrarse a la globlalización hay que reforzar la identidad, pero para ingresar de verdad a la globalización, hay que ceder algo de identidad. La identidad es algo variable. Los chilenos de La Colonia no son los mismos que los de principios del siglo XX y aquellos chilenos no se parecen en nada a los chilenos actuales. ¿Qué mierda es la identidad? El sentido de pertinencia, nuestros valores, cómo hablamos, nuestros ritos. Cómo somos físicamente. Vaya saber uno.
Realmente no sé de qué sentirme orgulloso. Quizás de nuestros artistas. Sí, tal vez de ellos
Saturday, October 21, 2006
Mujeres de Hollywood que hacen que valga la pena ver películas
Julia Roberts
Hacer este tipo de listas es bastante patético, pero que más da. Asumo mi condición. Esta actriz es mi favorita, pero no en el tiempo de Mujer bonita, sino después. Pasó a formar parte de las grandes.Tiene algo insuperable. No sé que es. No me gustan mucho las mujeres flacas, pero Julia Roberts me enamoró desde que hizo esa comedia notable que se llama “La boda de mi mejor amigo”. La cagó. Es bellísima, loser, y a pesar de ser una estrella mundial, como que siempre anda perdida y confundida. Idola. Puede ser un cliché alabar a Julia Roberts, pero es así no más. Además que actúa la raja. Sigo todo lo que hace, aunque sea un bodrio. Le da dignidad a las cintas. Mi pequeño homenaje a una mujer.
Tuesday, October 17, 2006
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos es una película brillante, notable, romántica en el mejor sentido y con Jim Carrey actuando mejor que nunca. El resultado del trabajo del guionista Charlie Kaufman y el director de videoclips Michel Gondry es verdadero y emociona. Cuando no gesticula, Carrey es un actor de puta madre. Si no la han visto no se pierden mucho, pero se pierden algo bueno. (De lo bueno poco ¿o no?). Me acompañará siempre. Cuando la den arriba de un bus, cuando un canal nacional la exhiba subtitulada de manera ridícula, cuando escuche su banda sonora, cuando vea a Carrey y Kate en otras películas, sin duda alguna, me acordaré de sus personajes en esta cinta miníma y superior, claramente superior.
Un weblog, también conocido como blog o cuaderno bitácora personal, es un ejercicio de egoísmo y egocentrismo. Hay que reconocerlo. Eso me daba un poco de pudor. Pienso que los necesarios y los que la gente debería leer son los periodísticos, los tecnológicos, los educativos, incluso los empresariales o corporativos. Pero también concluí que era un ejercicio de sinceridad para conmigo. Un compañero de pega me dice que los tienen blogs están cagaos de la cabeza. Toda la razón. Yo diría deficientes mentales. Me reconozco como un protagonista del decorado y el signo de los tiempos no me es ajeno. Creo que todos estamos locos. Unos los aparentan mejor que otros.
Sí, lo reconozco. Esto lo hago única y fundamentalmente para tirar cosas, para oxigenar mi cerebro, limpiar mi cabeza de tanta huevá que me atosiga. Un cable a tierra. De una forma u otra, lo he hecho siempre. Desde que tengo uso de razón me gusta leer, escuchar música y ver cine y creo que es justamente eso lo que uno hace en esos casos. Ver como otras personas se oxigenan, se limpian y tiran cosas para no enloquecer de una vez y para siempre.
Debo reconocer que esto de los Blogs me entusiasma más que chatear y visitar página webs (en realidad estoy chato de visitar página webs y chatear nunca lo he hecho). Youtube y este maldito blog es lo único que me motiva de Internet.Yo creo que la clave, la verdadera esencia del asunto es que te guste leer, sí, sobre todo leer. Eso es lo sano, lo saludable. No sé tanto escribir.
Pero también debo decir que un diario de vida me suena a una soberana mierda y a una valiente lesera. Se parecen mucho claro, y opositores dirán que son lo mismo. Pero que yo sepa las personas que escriben esas cosas lo cierran hasta con candado. Además que siempre asocio Diarios de vida a la acepción literaria, adulta si se quiere, no a un diario de vida de una mina de 15 años.
El blog personal sirve para piratear, para recomendar, para hablar de cultura pop, para hablar huevadas sin editar y gritárselas a la red.
Ya soy fanático de algunos
www.albertofuguet.blogspot.com,
www.fortegaverso.blogspot.com,
www.sergiocancino.blogspot.com,
www.elcomelibros.blogspot.com,
http://www.analizame.blogspot.com/
Sí, lo reconozco. Esto lo hago única y fundamentalmente para tirar cosas, para oxigenar mi cerebro, limpiar mi cabeza de tanta huevá que me atosiga. Un cable a tierra. De una forma u otra, lo he hecho siempre. Desde que tengo uso de razón me gusta leer, escuchar música y ver cine y creo que es justamente eso lo que uno hace en esos casos. Ver como otras personas se oxigenan, se limpian y tiran cosas para no enloquecer de una vez y para siempre.
Debo reconocer que esto de los Blogs me entusiasma más que chatear y visitar página webs (en realidad estoy chato de visitar página webs y chatear nunca lo he hecho). Youtube y este maldito blog es lo único que me motiva de Internet.Yo creo que la clave, la verdadera esencia del asunto es que te guste leer, sí, sobre todo leer. Eso es lo sano, lo saludable. No sé tanto escribir.
Pero también debo decir que un diario de vida me suena a una soberana mierda y a una valiente lesera. Se parecen mucho claro, y opositores dirán que son lo mismo. Pero que yo sepa las personas que escriben esas cosas lo cierran hasta con candado. Además que siempre asocio Diarios de vida a la acepción literaria, adulta si se quiere, no a un diario de vida de una mina de 15 años.
El blog personal sirve para piratear, para recomendar, para hablar de cultura pop, para hablar huevadas sin editar y gritárselas a la red.
Ya soy fanático de algunos
www.albertofuguet.blogspot.com,
www.fortegaverso.blogspot.com,
www.sergiocancino.blogspot.com,
www.elcomelibros.blogspot.com,
http://www.analizame.blogspot.com/
Sunday, October 15, 2006
A modo de recomendación
Narradores reconocidos se reúnen para hablar del legado del escritor argentino Jorge Luis Borges para un especial del Diario argentino El Clarín en los noventa.
"Qué nos queda de Borges".
Es realmente notable.
Si te gusta Borges, claro.
Narradores reconocidos se reúnen para hablar del legado del escritor argentino Jorge Luis Borges para un especial del Diario argentino El Clarín en los noventa.
"Qué nos queda de Borges".
Es realmente notable.
Si te gusta Borges, claro.
Vida de autor
En el arte, todo lo que tenga cierta mirada me atrae. Un autor es alguien que se obsesiona con uno o más temas y los desarrolla como columna vertebral de su obra, como denominador común de sus trabajos, independiente del género en que incursione. Como una línea que cruza su legado, por así decirlo. Como la impronta. Una voz propia no uniformada. La huella digital.
Por eso esta frase decidora, que parece, (no me consta), es del escritor norteamericano creador del gran Gatsby
"Un autor, un escritor o un cineasta, no sólo tiende a repetirse, TIENE que repetirse. No puede hacer otra cosa. Es lo que le corresponde, lo que tiene que hacer, pues no sabe otra cosa. Si no se repitiera, seria un creativo, no un autor. Un autor no tiene que ser inventivo sino que tiene que tener un par de fisuras y no olvidarlas jamás"
F. Scott Fitzgerald
Por eso esta frase decidora, que parece, (no me consta), es del escritor norteamericano creador del gran Gatsby
"Un autor, un escritor o un cineasta, no sólo tiende a repetirse, TIENE que repetirse. No puede hacer otra cosa. Es lo que le corresponde, lo que tiene que hacer, pues no sabe otra cosa. Si no se repitiera, seria un creativo, no un autor. Un autor no tiene que ser inventivo sino que tiene que tener un par de fisuras y no olvidarlas jamás"
F. Scott Fitzgerald
Imágenes paganas
Youtube es espléndido, magnífico. Una fiesta para mi cabeza. Unos son fanáticos de chatear, otros de los juegos de video, otros de masturbarse. Yo soy fanático de Youtube. Para un ser humano como yo que tuvo como nana, amigo imaginario y guía para vivir la vida a una imagen audiovisual, Youtube es volver al origen. Pienso que programas como “Había una vez” o MTV van a desaparecer. Uno tendrá su propio “Había una vez” y su propio MTV, editándolo como uno quiera. Entrevistas, programas de culto, imágenes de las cuales todos hablaban pero no había visto, videos musicales...todos los videos musicales.
Acá va una nota que salió en “Artes y Letras” del Mercurio y te adentra en este fenómeno que sedució a Google. Y eso no es poco.
Qué hay detrás de la compra de Youtube:
Youtube: Mi tevé personal
Google pagó US$ 1.650 millones por Youtube, el sitio web que marcó el comienzo de la batalla audiovisual en el mundo de las tres doblevés.
MACARENA GARCÍA G.
Si usted abre la página web de Google y tipea la palabra "youtubear", tendrá 171 resultados. "Googlear" es útil también para esto, para medir popularidad y testear neologismos. Para saber cuándo una marca se convierte en verbo y se vuelve indestructible. "Youtubear", que ya se conjuga en la red, es subir un video a la página web YouTube, una acción que diariamente realizan 65.000 personas.
Esta semana, Google, el gigante de la era internet post crisis punto com, decidió asumir que había perdido la batalla audiovisual en la red; su sitio Google Video -con mejor definición de la imagen y clips más largos- no había logrado hacer frente al pionero, y popularísimo, Youtube. Asumir la pérdida fue pagar $ 1.650 millones de dólares (en acciones) a la dupla conformada por Chad Hurley y Steven Chen, fundadores y hasta entonces dueños de esa empresa que aún escribe sus balances en rojo. Google apostó por un futuro muy azul y cerró la transacción más costosa de su historia para quedar a la cabeza del emergente negocio de televisión a la carta por internet abrazado a una marca de alto arrastre. Youtube, al igual que Google, está asociada a un servicio bueno, bonito y barato (por no decir gratis); nada de pop ups publicitarios, ni spams, ni cualquiera de esas fórmulas de financiamiento que atosigaron a los internautas de hace algunos años. Youtube es, ante todo, un sitio construido por los usuarios que suben los videos, un ejemplo de cómo en internet el contenido se comparte y se democratiza; cómo el video musical de una joven de Chiloé puede compartir el servidor con Shakira. Aunque eso no sea tan así y por ese no-tan-así corran los millones de dólares.
Monarquías de la red
Poco demoró Youtube, el pasado lunes, en alojar un clip de un minuto y medio en el que Hurley y Chen agradecían "a todos ustedes, chicos, que han estado contribuyendo a esta comunidad, porque no podríamos haber llegado ni cerca de dónde estamos sin la ayuda de esta comunidad". Demoran un minuto en contar la noticia, agradecer y aclarar que seguirán a cargo del sitio, mejorando las tecnologías ahora que estos "dos reyes de internet se han unido". Después Hurley se ríe, Chen se escapa fuera de la cámara riendo, su amigo trata de explicar lo de los dos reyes, Chen se agarra el estómago a carcajadas, vuelve a salir de cuadro y Hurley se pasa la mano por el cuello en señal de cortar la grabación. De más está decir que eliminar estos segundos habría costado un clic, y que si está ahí y es visto hasta el viernes por más de un millón de personas es porque nos quieren aclarar que siguen teniendo 29 y 27 años, que comparten esa estética casera de la mayoría de los videos youtubeados, y que se ríen un poco cuando hablan con seriedad de Google y de sí mismos. Los tipos que más han visto a Hurley y Chen tienen entre 12 y 17 años, les gusta grabar y colgar videos en la red, y probablemente odian a Google porque en el último tiempo ha dejado de ser ese motor de búsqueda creado por dos veinteañeros para transformarse en otra megaempresa de internet que nos sigue los pasos desde GoogleEarth y nos manda publicidad adecuada a nuestros gustos gracias a que cuentan con un software que escanea nuestros (privados) emails. Hurley y Chen, en cambio, hablan de comunidad y les da risa pensar que hay reyes del ciberespacio.
Youtube se creó a comienzos del año pasado, cuando nuestros jóvenes héroes querían compartir el video de una comida y era muy pesado para enviarlo por mail. En un año y poco invirtieron 11,5 millones de dólares y crearon una empresa conformada por 67 personas. Compitieron, y ganaron holgadamente, contra Google Video, Ifilm, Metacafé y otros. Aceptaron videos musicales, spots antidrogas de la Casa Blanca; fiestas de cumpleaños de Pepito, cuya familia está lejos; parodias al programa Saturday Night Live, fragmentos de la tercera temporada de Lost, clips de spots de los '70, cortometrajes, etc. También un subgénero de videos que sería algo así como cuélgate-de-Madonna-y-sé-famosa, en el que anónimos sedientos de reconocimiento hacen sus propias coreografías a lo Vogue. En Youtube cabe de todo, y finalmente son los propios usuarios los que visualizando ciertos videos y linkeándolos desde sus blogs los jerarquizan.
Está claro que este sitio es parte de un cambio de paradigma. Por un lado, es una de las formas más visibles de la llamada Web 2.0, que agrupa a los sitios que han explotado las características colaborativas de internet para crear contenido, como Wikipedia, los blogs y el sitio de fotografías Flikr. Por otro flanco, Youtube quebró con el paradigma MTV, que impulsó la música de los '90 y levantó estrellas según cuán audiovisualmente hubieran traducido sus canciones. Hasta entonces los sellos gastaban cientos de miles de dólares en sus artistas para conseguir videos dignos del canal de cable. Si la banda no era muy conocido, la inversión podía irse al tacho de la basura; pero si lograban estar allí venderían muchísimo más y podrían llegar a ese olimpo de las superestrellas. Hoy, cuando a duras penas tenemos superestrellas (en los ochenta hasta las abuelas sabían quién era Boy George), han aparecido grupos que filman clips de bajo costo para después subirlos a la web. Incluso un artista como Beck enganchó con el fenómeno y realizó nada menos de quince videos para su último álbum, baratos y con esa estética youtubeada que hace que se pierdan los contornos.
Pero Google apuesta por un cambio que estaría por venir. Esos 1.650 millones de dólares debieran ser una pequeña parte de la torta que se repartirá cuando internet reemplace a la televisión y Youtube sea la videoteca del universo. En el día de la venta, los jóvenes de las risas anunciaron alianzas con CBS, Sony y Universal; antes de eso habían llegado a acuerdos con Warner y NBC. Lo que empezó como una estrategia contra las querellas por los derechos de autor de los videoclips, acabó en pactos comerciales para difundir material e incluso para participar de porcentajes de la publicidad emitida en la pantalla grande. La compra de Google deja ver a Youtube como el canal más visto del universo y da cuenta de que aunque esos 100 millones de espectadores al día sean reacios a las tandas publicitarias, son consumidores. La gente de Google nunca se ha olvidado de eso, de que al final del día consumiremos algo y que ya encontrarán la forma de llevarnos hacia allá. Sobre todo a quienes comenzaron a caminar primero hacia ese futuro de banda ancha, segmentación de audiencias y televisión a la carta sólo a un clic de distancia.
Para principiantes:
Es la videoteca del universo: un sitio web al que cada día se agregan 65 mil videos de menos de 10 minutos.
Los internautas son quienes suben los videos, los jerarquizan según popularidad y abren foros para debatir sobre ellos.
Su especialidad son los clips musicales, en youtube.com está toda la historia de MTV, incluso sus capítulos chilenos. La idea es alojar todos los videos que alguna vez se han hecho para promocionar una canción. En estos días firman alianzas con los sellos para lograrlo.
También hay registros de la Segunda Guerra Mundial, del beso de Madonna y Britney, fragmentos de teleseries, los spots para el plebiscito de 1988, trailers de películas que aún no se han filmado y millones de anónimos hablándole a una web cam. Sólo censuran pornografía.
Acá va una nota que salió en “Artes y Letras” del Mercurio y te adentra en este fenómeno que sedució a Google. Y eso no es poco.
Qué hay detrás de la compra de Youtube:
Youtube: Mi tevé personal
Google pagó US$ 1.650 millones por Youtube, el sitio web que marcó el comienzo de la batalla audiovisual en el mundo de las tres doblevés.
MACARENA GARCÍA G.
Si usted abre la página web de Google y tipea la palabra "youtubear", tendrá 171 resultados. "Googlear" es útil también para esto, para medir popularidad y testear neologismos. Para saber cuándo una marca se convierte en verbo y se vuelve indestructible. "Youtubear", que ya se conjuga en la red, es subir un video a la página web YouTube, una acción que diariamente realizan 65.000 personas.
Esta semana, Google, el gigante de la era internet post crisis punto com, decidió asumir que había perdido la batalla audiovisual en la red; su sitio Google Video -con mejor definición de la imagen y clips más largos- no había logrado hacer frente al pionero, y popularísimo, Youtube. Asumir la pérdida fue pagar $ 1.650 millones de dólares (en acciones) a la dupla conformada por Chad Hurley y Steven Chen, fundadores y hasta entonces dueños de esa empresa que aún escribe sus balances en rojo. Google apostó por un futuro muy azul y cerró la transacción más costosa de su historia para quedar a la cabeza del emergente negocio de televisión a la carta por internet abrazado a una marca de alto arrastre. Youtube, al igual que Google, está asociada a un servicio bueno, bonito y barato (por no decir gratis); nada de pop ups publicitarios, ni spams, ni cualquiera de esas fórmulas de financiamiento que atosigaron a los internautas de hace algunos años. Youtube es, ante todo, un sitio construido por los usuarios que suben los videos, un ejemplo de cómo en internet el contenido se comparte y se democratiza; cómo el video musical de una joven de Chiloé puede compartir el servidor con Shakira. Aunque eso no sea tan así y por ese no-tan-así corran los millones de dólares.
Monarquías de la red
Poco demoró Youtube, el pasado lunes, en alojar un clip de un minuto y medio en el que Hurley y Chen agradecían "a todos ustedes, chicos, que han estado contribuyendo a esta comunidad, porque no podríamos haber llegado ni cerca de dónde estamos sin la ayuda de esta comunidad". Demoran un minuto en contar la noticia, agradecer y aclarar que seguirán a cargo del sitio, mejorando las tecnologías ahora que estos "dos reyes de internet se han unido". Después Hurley se ríe, Chen se escapa fuera de la cámara riendo, su amigo trata de explicar lo de los dos reyes, Chen se agarra el estómago a carcajadas, vuelve a salir de cuadro y Hurley se pasa la mano por el cuello en señal de cortar la grabación. De más está decir que eliminar estos segundos habría costado un clic, y que si está ahí y es visto hasta el viernes por más de un millón de personas es porque nos quieren aclarar que siguen teniendo 29 y 27 años, que comparten esa estética casera de la mayoría de los videos youtubeados, y que se ríen un poco cuando hablan con seriedad de Google y de sí mismos. Los tipos que más han visto a Hurley y Chen tienen entre 12 y 17 años, les gusta grabar y colgar videos en la red, y probablemente odian a Google porque en el último tiempo ha dejado de ser ese motor de búsqueda creado por dos veinteañeros para transformarse en otra megaempresa de internet que nos sigue los pasos desde GoogleEarth y nos manda publicidad adecuada a nuestros gustos gracias a que cuentan con un software que escanea nuestros (privados) emails. Hurley y Chen, en cambio, hablan de comunidad y les da risa pensar que hay reyes del ciberespacio.
Youtube se creó a comienzos del año pasado, cuando nuestros jóvenes héroes querían compartir el video de una comida y era muy pesado para enviarlo por mail. En un año y poco invirtieron 11,5 millones de dólares y crearon una empresa conformada por 67 personas. Compitieron, y ganaron holgadamente, contra Google Video, Ifilm, Metacafé y otros. Aceptaron videos musicales, spots antidrogas de la Casa Blanca; fiestas de cumpleaños de Pepito, cuya familia está lejos; parodias al programa Saturday Night Live, fragmentos de la tercera temporada de Lost, clips de spots de los '70, cortometrajes, etc. También un subgénero de videos que sería algo así como cuélgate-de-Madonna-y-sé-famosa, en el que anónimos sedientos de reconocimiento hacen sus propias coreografías a lo Vogue. En Youtube cabe de todo, y finalmente son los propios usuarios los que visualizando ciertos videos y linkeándolos desde sus blogs los jerarquizan.
Está claro que este sitio es parte de un cambio de paradigma. Por un lado, es una de las formas más visibles de la llamada Web 2.0, que agrupa a los sitios que han explotado las características colaborativas de internet para crear contenido, como Wikipedia, los blogs y el sitio de fotografías Flikr. Por otro flanco, Youtube quebró con el paradigma MTV, que impulsó la música de los '90 y levantó estrellas según cuán audiovisualmente hubieran traducido sus canciones. Hasta entonces los sellos gastaban cientos de miles de dólares en sus artistas para conseguir videos dignos del canal de cable. Si la banda no era muy conocido, la inversión podía irse al tacho de la basura; pero si lograban estar allí venderían muchísimo más y podrían llegar a ese olimpo de las superestrellas. Hoy, cuando a duras penas tenemos superestrellas (en los ochenta hasta las abuelas sabían quién era Boy George), han aparecido grupos que filman clips de bajo costo para después subirlos a la web. Incluso un artista como Beck enganchó con el fenómeno y realizó nada menos de quince videos para su último álbum, baratos y con esa estética youtubeada que hace que se pierdan los contornos.
Pero Google apuesta por un cambio que estaría por venir. Esos 1.650 millones de dólares debieran ser una pequeña parte de la torta que se repartirá cuando internet reemplace a la televisión y Youtube sea la videoteca del universo. En el día de la venta, los jóvenes de las risas anunciaron alianzas con CBS, Sony y Universal; antes de eso habían llegado a acuerdos con Warner y NBC. Lo que empezó como una estrategia contra las querellas por los derechos de autor de los videoclips, acabó en pactos comerciales para difundir material e incluso para participar de porcentajes de la publicidad emitida en la pantalla grande. La compra de Google deja ver a Youtube como el canal más visto del universo y da cuenta de que aunque esos 100 millones de espectadores al día sean reacios a las tandas publicitarias, son consumidores. La gente de Google nunca se ha olvidado de eso, de que al final del día consumiremos algo y que ya encontrarán la forma de llevarnos hacia allá. Sobre todo a quienes comenzaron a caminar primero hacia ese futuro de banda ancha, segmentación de audiencias y televisión a la carta sólo a un clic de distancia.
Para principiantes:
Es la videoteca del universo: un sitio web al que cada día se agregan 65 mil videos de menos de 10 minutos.
Los internautas son quienes suben los videos, los jerarquizan según popularidad y abren foros para debatir sobre ellos.
Su especialidad son los clips musicales, en youtube.com está toda la historia de MTV, incluso sus capítulos chilenos. La idea es alojar todos los videos que alguna vez se han hecho para promocionar una canción. En estos días firman alianzas con los sellos para lograrlo.
También hay registros de la Segunda Guerra Mundial, del beso de Madonna y Britney, fragmentos de teleseries, los spots para el plebiscito de 1988, trailers de películas que aún no se han filmado y millones de anónimos hablándole a una web cam. Sólo censuran pornografía.
Saturday, October 14, 2006
Algunas injusticias
Una ex compañera de la universidad me señala por correo que cometí algunas injusticcias con el menú cinéfilo descrito por este pechito. Creo que tienes razón mujer. Acá me reivindico.
Las películas de Michael Mann, las de Cameron Crowe, las de Richerd Linklater, las de N Shyamalan.
"Mejor imposible", "Los Dioses deben estar locos", "Cuenta conmigo" (Que gran película)
¿Conforme?.
Las películas de Michael Mann, las de Cameron Crowe, las de Richerd Linklater, las de N Shyamalan.
"Mejor imposible", "Los Dioses deben estar locos", "Cuenta conmigo" (Que gran película)
¿Conforme?.
Está temblando
Si eres chileno y no te acostumbras a los temblores o adoptas una postura psicológica ante éstos, pienso que eres un completo idiota. Yo ya estoy curado de espanto. Este año me tocó vivir por primera vez un enjambre sísmico. Me explico: En un día, aproximadamente 200 temblores, sólo que el ser humano se da cuenta de algunos pocos. Yo por lo menos creo que fueron 30 perceptibles de 4 a 5 grados cada uno. Yo estaba completamente extasiado. Era como si las fuerzas de la naturaleza tuvieran algo contra Atacama. Fue un día domingo y estaba de descanso. No quería saber que pasaba. Estaba en mi pieza desconectado y viendo como temblaba todo cada quince minutos. Como a las 7 de la tarde fue el más fuerte, como de 6 grados, y debo reconocer que reía de felicidad, era maravilloso. No sabía nada, sin embargo parecía como cuando cabro chico e iba a las atracciones mecánicas y para mí era el cielo ¿Qué estaba pasando?. ¿Corea del norte había lanzado una bomba atómica en Washington mientras la familia Bush tomaba su conservador desayuno? ¿Bin laden atacaba él mismo con una bomba atómica pegada a su pecho Wall Street? ¿El mundo estaba a punto de explotar? ¿Ahora si se acabaría para siempre?.
A mí en lo personal, en cualquier temblor, me gusta observar el fenómeno. Me gusta mirar como se mueve nuestro mundo, las cosas, es como si el mundo te dijera “Estoy vivo malditos, no me hueveen” y me siento como lo que somos, meras hormigas en un planeta en constante movimiento.
A lo que le temo en realidad, es a los malditos histéricos que le temen a los temblores. De esos me cuido y existen de diferentes clases. Los que tratan de tapar su nerviosismo y miedo tratando de calmar a los demás, lo que tiran tallas forzadas y falsas para desviar la atención, los que simplemente empalidecen y cambian su forma de ser o los que derechamente arrancan a perderse. Creo que hay que guardar silencio y mantener la sangre fría y sobre todo, pensar y razonar lo que está pasando. Y si eres como yo, disfrutarlo callado.
Creo que uno conoce verdaderamente a una persona de acuerdo a cómo actúa ante diferentes fenómenos. Ante una pelea, ante un temblor, ante ciertas cosas que lo ponen en peligro. Tiendo a confiar más en una persona que no le tiene miedo a los temblores. Esto es un asunto de lógica, de conocimiento.
Chile es ignorante en todo lo que le concierne, país de montañas, pero muy pocos saben algo de montañismo, un mar tranquilo nos baña pero en cocina somos pelmazos y para que decir en recursos marítimos. Por lo mismo, uno de los países con más temblores en el mundo y la gallá no cacha una. País lleno de grietas y escombros. Se nos mueve siempre el piso. Somos un país tembloroso, y eso ha pasado ser parte de nuestra biología, de nuestra fisiología. Construyendo siempre sobre ruinas y cadáveres.
Los temblores son un chileno más. Son parte de nuestra realidad. Lo raro en Chile es que no tiemble. Me gustan los temblores, me entretienen. La tierra diciéndonos: estoy viva. Los temblores en Chile son como ese amigo que nunca nos gusta cuando llega, pero está ahí, aperece y siempre aparecerá.
Todas las regiones tienen por lo menos un terremoto y si no, pues ellos se lo pierden. En la región de Atacama, fue el año 1922. Mis dos bisabuelas, María y Patrocinia lo vivieron, y me acuerdo que cuando lo contaban y yo era chico, recalcaban que fue terrible. Estoy consciente que un terremoto puede ser algo completamente nefasto, pero también el mar, el fuego, un accidente en auto, o que te atropelle en la esquina de tu casa un bus ciego. Es un asunto de cómo ves las cosas. Me niego a ser paranoico. Me niego a ser un miedoso.
Quizás no diría lo mismo si me encuentra uno en un ascensor o en un edificio de 20 pisos..pero bueno...
A mí en lo personal, en cualquier temblor, me gusta observar el fenómeno. Me gusta mirar como se mueve nuestro mundo, las cosas, es como si el mundo te dijera “Estoy vivo malditos, no me hueveen” y me siento como lo que somos, meras hormigas en un planeta en constante movimiento.
A lo que le temo en realidad, es a los malditos histéricos que le temen a los temblores. De esos me cuido y existen de diferentes clases. Los que tratan de tapar su nerviosismo y miedo tratando de calmar a los demás, lo que tiran tallas forzadas y falsas para desviar la atención, los que simplemente empalidecen y cambian su forma de ser o los que derechamente arrancan a perderse. Creo que hay que guardar silencio y mantener la sangre fría y sobre todo, pensar y razonar lo que está pasando. Y si eres como yo, disfrutarlo callado.
Creo que uno conoce verdaderamente a una persona de acuerdo a cómo actúa ante diferentes fenómenos. Ante una pelea, ante un temblor, ante ciertas cosas que lo ponen en peligro. Tiendo a confiar más en una persona que no le tiene miedo a los temblores. Esto es un asunto de lógica, de conocimiento.
Chile es ignorante en todo lo que le concierne, país de montañas, pero muy pocos saben algo de montañismo, un mar tranquilo nos baña pero en cocina somos pelmazos y para que decir en recursos marítimos. Por lo mismo, uno de los países con más temblores en el mundo y la gallá no cacha una. País lleno de grietas y escombros. Se nos mueve siempre el piso. Somos un país tembloroso, y eso ha pasado ser parte de nuestra biología, de nuestra fisiología. Construyendo siempre sobre ruinas y cadáveres.
Los temblores son un chileno más. Son parte de nuestra realidad. Lo raro en Chile es que no tiemble. Me gustan los temblores, me entretienen. La tierra diciéndonos: estoy viva. Los temblores en Chile son como ese amigo que nunca nos gusta cuando llega, pero está ahí, aperece y siempre aparecerá.
Todas las regiones tienen por lo menos un terremoto y si no, pues ellos se lo pierden. En la región de Atacama, fue el año 1922. Mis dos bisabuelas, María y Patrocinia lo vivieron, y me acuerdo que cuando lo contaban y yo era chico, recalcaban que fue terrible. Estoy consciente que un terremoto puede ser algo completamente nefasto, pero también el mar, el fuego, un accidente en auto, o que te atropelle en la esquina de tu casa un bus ciego. Es un asunto de cómo ves las cosas. Me niego a ser paranoico. Me niego a ser un miedoso.
Quizás no diría lo mismo si me encuentra uno en un ascensor o en un edificio de 20 pisos..pero bueno...
Friday, October 13, 2006
Simplemente notable
La primera vez que la vi fue en el “Séptimo vicio”. ese imprescindible programa para cinéfilos de Vía X.Aquella vez cantaba “Cámara lenta” y me quedé viéndola como un imbécil. Me había enamorado de aquella mujer de 23 años que cantaba de forma tan vulnerable. Es bellísima y canta un pop fino y elegante. Pop inteligente. Seguro que ella no le gustaría ese concepto. Grande Javiera Mena. No puedo creer que otras minas como las de Rojo tengan tanto éxito y portadas y sólo algunos conocen a esta preciosura. Grande Javiera Mena. Es como indie y mainstream al mismo tiempo y ha salido citada con su disco en Inrockuptibles y Village Voice. Javiera, la chica a la que Heyne le produce un disco y Fuguet le hace un video. Una niña perdida en el escenario que es mejor a todos los “artistas” de Rojo juntos. “Esquemas Juveniles” (06) es un excelente notable, una mezcla de pop frágil y melancólico. Un disco que se editó primero en Argentina (acá salió por Quemasucabeza ).Y bueno... además se llama Javiera... pero esa es otra historia y a veces es mejor no hablar de ciertas cosas
Frases
Siempre he sido un fanático de las frases y citas. No sé, desde chico.
En esta sabiduría y tontería de pocas palabras, existen exponentes notables. Acá van algunos maestros que mezclan humor, sabiduría y cierta estupidez... por así decirlo.
En esta sabiduría y tontería de pocas palabras, existen exponentes notables. Acá van algunos maestros que mezclan humor, sabiduría y cierta estupidez... por así decirlo.
Woody Allen
El dinero no da la felicidad, pero procura una sensación tan parecida, que necesita un especialista muy avanzado para verificar la diferencia.
Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo.
Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.
No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago.
El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro.
El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.
En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire
acondicionado, me quedo con el aire.
El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.
¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?
La única manera de ser feliz es que te guste sufrir.
El sexo sólo es sucio si se hace bien.
El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír.
No le temo a la muerte, sólo que no me gustaría estar allí cuando suceda.
Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas.
Para ti soy ateo. Para Dios, la oposición.
Tomé un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme 'La guerra y la paz' en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia
Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación.
En mi casa mando yo, pero mi mujer toma las decisiones.
La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema.
De pequeño quise tener un perro, pero mis padres eran pobres y sólo pudieron comprarme una hormiga.
Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme.
El trabajo es una invasión de nuestra privacidad.
Si Dios tan sólo me hiciera una simple señal, como hacer un ingreso a mi nombre en un banco
Prefiero que me incineren a que me sepulten y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer.
La muerte de Freud, según Ernest Jones, fue el incidente que causó la ruptura definitiva entre Hemholtz y Freud, prueba de ello es que en muy contadas ocasiones volvieron a dirigirse la palabra.
El cerebro es mi segundo órgano en importancia.
No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior.
Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete.
Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida.
Sólo existen dos cosas importantes en la vida. La primera es el sexo y la segunda no me acuerdo.
Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.
No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, también necesita un trago.
El miedo es mi compañero más fiel, jamás me ha engañado para irse con otro.
El amor es la respuesta, pero mientras usted la espera, el sexo le plantea unas cuantas preguntas.
En realidad, prefiero la ciencia a la religión. Si me dan a escoger entre Dios y el aire
acondicionado, me quedo con el aire.
El sexo sin amor es una experiencia vacía. Pero como experiencia vacía es una de las mejores.
¿Existe el Infierno? ¿Existe Dios? ¿Resucitaremos después de la muerte? Ah, no olvidemos lo más importante: ¿Habrá mujeres allí?
La única manera de ser feliz es que te guste sufrir.
El sexo sólo es sucio si se hace bien.
El sexo es lo más divertido que se puede hacer sin reír.
No le temo a la muerte, sólo que no me gustaría estar allí cuando suceda.
Si no te equivocas de vez en cuando, es que no lo intentas.
Para ti soy ateo. Para Dios, la oposición.
Tomé un curso de lectura rápida y fui capaz de leerme 'La guerra y la paz' en veinte minutos. Creo que decía algo de Rusia
Y mis padres por fin se dan cuenta de que he sido secuestrado y se ponen en acción rápidamente: alquilan mi habitación.
En mi casa mando yo, pero mi mujer toma las decisiones.
La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema.
De pequeño quise tener un perro, pero mis padres eran pobres y sólo pudieron comprarme una hormiga.
Lo que más odio es que me pidan perdón antes de pisarme.
El trabajo es una invasión de nuestra privacidad.
Si Dios tan sólo me hiciera una simple señal, como hacer un ingreso a mi nombre en un banco
Prefiero que me incineren a que me sepulten y ambas cosas a un fin de semana con mi mujer.
La muerte de Freud, según Ernest Jones, fue el incidente que causó la ruptura definitiva entre Hemholtz y Freud, prueba de ello es que en muy contadas ocasiones volvieron a dirigirse la palabra.
El cerebro es mi segundo órgano en importancia.
No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior.
Odio la realidad, pero es en el único sitio donde se puede comer un buen filete.
Mi forma de bromear es decir la verdad. Es la broma más divertida.
Oscar Wilde: Escritor irlandés
No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando. Me gusta escucharme a mí mismo. Es uno de mis mayores placeres. A menudo mantengo largas conversaciones conmigo mismo, y soy tan inteligente que a veces no entiendo ni una palabra de lo que digo.
Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.
Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.
Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.
Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame.
Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.
La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella. Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.
No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.
Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen.
No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea.
Es bastante difícil no ser injusto con lo que uno ama.
Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.
El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer.
El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.
Cuando se está enamorado, comienza uno por engañarse a sí mismo y acaba por engañar a los demás. Esto es lo que el mundo llama una novela.
Cómo tener confianza de una mujer que le dice a uno su verdadera edad. Una mujer capaz de decir esto es capaz de decirlo todo.
Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.
Experiencia es el nombre que damos a nuestras equivocaciones.
Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan.
Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados.
Los hombres jóvenes quieren ser fieles y no lo consiguen; los hombres viejos quieren ser infieles y no lo logran.
Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.
Cuando me da por pensar de noche en mis defectos, me quedo dormido inmediatamente.
Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas.
Ser natural es la más difícil de las poses.
La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores.
Cuando la gente está de acuerdo conmigo siempre siento que debo estar equivocado.
El cinismo consiste en ver las cosas como realmente son, y no como se quiere que sean.
El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices.
Tengo gustos simples. Me satisfago con lo mejor.
Discúlpeme, no le había reconocido: he cambiado mucho.
Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada.
Como mala persona soy un completo desastre. Hay montones de gente que afirman que no he hecho nada malo en toda mi vida. Por supuesto sólo se atreven a decirlo a mis espaldas.
Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.
Después de todo, ¿qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses.
Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas.
Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.
Si usted quiere saber lo que una mujer dice realmente, mírela, no la escuche.
Un hombre puede ser feliz con cualquier mujer mientras que no la ame.
Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo.
La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella. Perdona siempre a tu enemigo. No hay nada que le enfurezca más.
No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.
Que hablen de uno es espantoso. Pero hay algo peor: que no hablen.
No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea.
Es bastante difícil no ser injusto con lo que uno ama.
Estoy convencido de que en un principio Dios hizo un mundo distinto para cada hombre, y que es en ese mundo, que está dentro de nosotros mismos, donde deberíamos intentar vivir.
El trabajo es el refugio de los que no tienen nada que hacer.
El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.
Cuando se está enamorado, comienza uno por engañarse a sí mismo y acaba por engañar a los demás. Esto es lo que el mundo llama una novela.
Cómo tener confianza de una mujer que le dice a uno su verdadera edad. Una mujer capaz de decir esto es capaz de decirlo todo.
Haría cualquier cosa por recuperar la juventud... excepto hacer ejercicio, madrugar, o ser un miembro útil de la comunidad.
Experiencia es el nombre que damos a nuestras equivocaciones.
Los niños comienzan por amar a los padres. Cuando ya han crecido, los juzgan, y, algunas veces, hasta los perdonan.
Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados.
Los hombres jóvenes quieren ser fieles y no lo consiguen; los hombres viejos quieren ser infieles y no lo logran.
Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo.
Cuando me da por pensar de noche en mis defectos, me quedo dormido inmediatamente.
Lo único capaz de consolar a un hombre por las estupideces que hace, es el orgullo que le proporciona hacerlas.
Ser natural es la más difícil de las poses.
La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores.
Cuando la gente está de acuerdo conmigo siempre siento que debo estar equivocado.
El cinismo consiste en ver las cosas como realmente son, y no como se quiere que sean.
El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices.
Tengo gustos simples. Me satisfago con lo mejor.
Discúlpeme, no le había reconocido: he cambiado mucho.
Cínico: un hombre que sabe el precio de todo y el valor de nada.
Como mala persona soy un completo desastre. Hay montones de gente que afirman que no he hecho nada malo en toda mi vida. Por supuesto sólo se atreven a decirlo a mis espaldas.
Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.
Después de todo, ¿qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses.
Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…
La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.
Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.
Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.
¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!.
Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.
Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción.
No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio.
Inteligencia militar son dos términos contradictorios.
La humanidad, partiendo de la nada y con su sólo esfuerzo, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de miseria.
Detrás de un gran hombre hay una gran mujer y detrás de ésta su esposa.
Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.
El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución.
El matrimonio es la principal causa de divorcio.
El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido.
En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.
¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?
Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente.
Estoy loco por ella y algún día averiguaré su significado.
La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.
He tenido una noche absolutamente maravillosa. Pero no ha sido ésta.
En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa.
Todavía no sé qué me vas a preguntar, pero me opongo.
Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida, lo cual no dice mucho en su favor.
He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso.
Si las mujeres se vistieran para los hombres, las tiendas no venderían demasiado. A lo sumo un par de anteojos de sol cada tanto tiempo.
¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?
Pagar la cuenta? ¡Qué costumbre tan absurda!
¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?
Cualquiera que diga que puede ver a través de las mujeres se está perdiendo un montón de cosas.
¿Que por qué estaba yo con esa mujer? Porque me recuerda a ti. De hecho, me recuerda a ti más que tú.
¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación más grande.
Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi empresario.
Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien.
La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.
Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.
Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.
¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!.
Hace tiempo conviví casi dos años con una mujer hasta descubrir que sus gustos eran exactamente como los míos: los dos estábamos locos por las chicas.
Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción.
No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio.
Inteligencia militar son dos términos contradictorios.
La humanidad, partiendo de la nada y con su sólo esfuerzo, ha llegado a alcanzar las más altas cotas de miseria.
Detrás de un gran hombre hay una gran mujer y detrás de ésta su esposa.
Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.
El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución.
El matrimonio es la principal causa de divorcio.
El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido.
En las fiestas no te sientes jamás; puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.
¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?
Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente.
Estoy loco por ella y algún día averiguaré su significado.
La justicia militar es a la justicia lo que la música militar es a la música.
He tenido una noche absolutamente maravillosa. Pero no ha sido ésta.
En esta industria, todos sabemos que detrás de un buen guionista hay siempre una gran mujer, y que detrás de ésta está su esposa.
Todavía no sé qué me vas a preguntar, pero me opongo.
Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida, lo cual no dice mucho en su favor.
He disfrutado mucho con esta obra de teatro, especialmente en el descanso.
Si las mujeres se vistieran para los hombres, las tiendas no venderían demasiado. A lo sumo un par de anteojos de sol cada tanto tiempo.
¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?
Pagar la cuenta? ¡Qué costumbre tan absurda!
¿A quién va usted a creer, a mí o a sus propios ojos?
Cualquiera que diga que puede ver a través de las mujeres se está perdiendo un montón de cosas.
¿Que por qué estaba yo con esa mujer? Porque me recuerda a ti. De hecho, me recuerda a ti más que tú.
¿Servicio de habitaciones? Mándenme una habitación más grande.
Cuando muera quiero que me incineren y que el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi empresario.
Disculpen si les llamo caballeros, pero es que no les conozco muy bien.
La vida según Bill Hicks
"Me doy cuenta ahora de que fumo sólo por una simple razón, y es por rencor. Los odio a ustedes no-fumadores con todo mi pequeño negro corazón de mierda, ustedes, ofensivos, creídos, pequeños soretes protestones. Mi mayor miedo es que si dejo de fumar, voy a volverme uno de ustedes… No me malentiendan. Tengo algo que decirles a los no-fumadores sobre un hecho que ustedes no conocen y sobre el que yo creo que es mi deber informar en todo momento. ¿Están listos?… Todos los días mueren no-fumadores… Disfruten la velada. Miren, yo sé que ustedes están entretenidos con esa fantasía de vida eterna porque eligieron no fumar, pero déjenme ser el primero en pincharles esa burbuja y traerlos rápidamente de nuevo a la realidad… Ustedes están muertos también".
"
¿Y todos esos músicos actuales que no toman drogas y además hablan en contra de ellas? Loco, ¡son horribles! ¡Qué coincidencia! Sin huevos, sin alma, pequeñas putas corporativas sin espíritu, chupadores de verga del Diablo, todos y cada uno de ellos. (Gnorr). “Somos estrellas de rock y estamos contra las drogas porque es lo que el presidente quiere”. Ah, chúpenle el pico al Diablo. ¿No es eso lo que queremos, rock’n’roll aprobado por el gobierno? Guau ¡Estamos de fiesta ahora! “Somos estrellas de rock que hacemos comerciales de Pepsi Cola”. (Gnorr). Chupenle la verga al Diablo. Metanse esa gran pija escamosa en el esófago. Bébanse esa negra acabada de gusano. ¡Bébansela! Llenen sus pequeños vientres. Ja Ja Ja. Manden a Vanilla Ice. Hola Vanilla. Por lo que dice aquí en tu solicitud, no tienes talento, pero de cualquier forma quieres ser una estrella. Creo que se puede arreglar algo.. Voy a bajar los niveles de calidad de la Tierra. Voy a poner 56 canales de Gladiadores Americanos en cada televisor. Voy a poner todo el dinero en las manos de las chicas de 14 años. Ellas van a pensar que eres carismático, profundo y con onda.. Hace pasar a MC Hammer cuando salgas".
"Este es mi pensamiento final. Sobre las drogas, sobre el alcohol, pornografía o lo que séa. ¿QUÉ tiene que ver con ustedes lo que yo haga, lea, compre, mire o me meta en el cuerpo mientras no cause daño a otro ser humano en este planeta? Y para los de ustedes que tengan algún pequeño problema moral en sus cabezas, sobre cómo responder esa pregunta, la responderé por ustedes. No tiene que ver un CARAJO. Lleven eso al banco, métanlo en su cuenta y tómense unas putas vacaciones afuera de mi vida".
"Nunca me llevé bien con mi padre. Cuando era niño otros niños me decían "mi papá puede reventar a tu papá", y yo decía "¿Sí?, ¿cuándo puede ser?"
"La gente dice las cosas pelotudas; “Loco, si dejas de fumar vas a recuperar tu sentido del olfato”. Yo vivo en New York City, te tengo noticias: No quiero mi sentido del olfato de vuelta. (Olfatea) ¿Es eso orina? (Olfatea) ¡Creo que puedo oler a un tipo muerto! ¡Mira nena, un tipo muerto! ¡Fijate, está cubierto de orina! Alguien le acaba de mear encima, está fresco. Te das cuenta, ¡si hubiera seguido fumando nunca lo hubiera encontrado! Un muerto cubierto de orina, ¿quién lo hubiera dicho? ¡Gracias a Dios que dejé de fumar, ahora puedo disfrutar las maravillas de New York, nena!"
"No es la hora de dejar de fumar, ja ja ja, pero, la mierda, lo conseguí. Y sí, los extraño. Es difícil dejar de fumar. Cada uno de ellos me parece buenísimo ahora. Cada cigarrillo parece como si hubiera sido hecho por Dios, enrollado por Jesús y humedecido para cerrarlo con la concha de Claudia Schiffer".
"El cristianismo tiene construido un sistema de defensa: cualquier cosa que cuestione una creencia, no importa qué tan lógico sea el argumento, es el trabajo del Diablo por el mismo hecho de que te hace cuestionar una creencia. Es un mecanismo de defensa interesante y la única forma de superarlo –y créanme, yo fui educado como bautista sureño- es tomar cantidades masivas de hongos, sentarte en un campo y decir: “A ver”.
"Ustedes están en un partido, están en un concierto, si alguien está realmente violento, agresivo y ofensivo ¿está borracho o fumando porro? Borracho. Nunca vi que gente que estuviera de la cabeza se pusiera violenta porque… es IMPOSIBLE. “¿Qué te pasa?” “¿Cómo, cómo…” “Uhhh…” Fin de la discusión. ¿Y si tenés un accidente de auto y estuviste fumando porro? Estabas yendo sólo a 12 kilómetros por hora… Crashh “Mierda, chocamos con algo” “Loco, te olvidaste de abrir la puerta del garage…”
"Uno de los mayores miedos de mi vida es que me muero, saben, y mis padres vienen a limpiar mi apartamento y encuentran la estantería de porno que he ido acumulando por años. Va a haber dos funerales ese día. Puedo ver a mi madre revisando mis cosas. “Mira, cariño, acá está Bill cuando era un boy-scout. Miren qué lindo que es mi bebé. Sus pantaloncitos cortos, su sombrerito. Mirá que lindo era mi bebé. Me pregunto que hay en esta caja. ¿‘Entrada trasera’, volúmenes 1 al 40? Ahhhh…., CRASH…!” El único tipo que pasó las puertas del Cielo con su madre dándole una paliza. "
"Yo adoro al Papa, me encanta verlo en su Papa-movil, su vidrio a prueba de balas de un metro de ancho. ¡Eso es la fe en acción amigos! Uno sabe que él tiene a Dios de su parte".
"La gente me pregunta que es lo que pienso sobre lo de las mujeres curas. ¿Cómo, una mujer-cura? Mujeres-curas. Genial, genial. Ahora hay curas de ambos sexos a los que no escucho".
"La gente está llevando escopetas a los avistamientos de OVNIS en Fife, Alabama. Le pregunté a un tipo, “¿Por qué traes un arma a un avistamiento de OVNIS?” El tipo me dijo, “Ehh, no queremos ser ab-duu-cidos”. Si yo viviera en Fife, Alabama, estaría de rodillas todas las noches rezando por que me abducieran".
"La semana pasada yo estaba en Nashville, Tennessee. Después del show fui a un tienda de waffles. No es que eso me ponga orgulloso, pero estaba hambriento. Y estoy sentado ahí comiendo y estoy leyendo un libro, ¿no? Estoy solo, no conozco a nadie. Bien. ¿No? La moza se acerca… “¿Para qué estás leyendo? Yo dijo “Wow, nunca me preguntaron eso. Por Dios, me dejaste estupefacto!” No QUÉ estoy leyendo, sino PARA QUÉ estoy leyendo? Bueno, supongo que leo por muchas razones, pero una de las principales es para no terminar siendo una puta moza en una tienda de waffles. Sí, ese motivo debe estar arriba en mi lista. Entonces un camionero de la mesa de al lado se levanta y dice “bueeeeeno, parece que tenemos aquí a un lector”. ¿Qué carajo está pasando aquí? Es como si hubiera entrado a una reunión del Ku-Klux-Klan vestido como Boy George…"
"Yo no quiero sonar amargo, frío o cruel. Pero lo soy. Y así es como sale".
"El nacimiento de un niño no es más milagroso que comer comida y que salga un sorete de tu culo".
"
¿Y todos esos músicos actuales que no toman drogas y además hablan en contra de ellas? Loco, ¡son horribles! ¡Qué coincidencia! Sin huevos, sin alma, pequeñas putas corporativas sin espíritu, chupadores de verga del Diablo, todos y cada uno de ellos. (Gnorr). “Somos estrellas de rock y estamos contra las drogas porque es lo que el presidente quiere”. Ah, chúpenle el pico al Diablo. ¿No es eso lo que queremos, rock’n’roll aprobado por el gobierno? Guau ¡Estamos de fiesta ahora! “Somos estrellas de rock que hacemos comerciales de Pepsi Cola”. (Gnorr). Chupenle la verga al Diablo. Metanse esa gran pija escamosa en el esófago. Bébanse esa negra acabada de gusano. ¡Bébansela! Llenen sus pequeños vientres. Ja Ja Ja. Manden a Vanilla Ice. Hola Vanilla. Por lo que dice aquí en tu solicitud, no tienes talento, pero de cualquier forma quieres ser una estrella. Creo que se puede arreglar algo.. Voy a bajar los niveles de calidad de la Tierra. Voy a poner 56 canales de Gladiadores Americanos en cada televisor. Voy a poner todo el dinero en las manos de las chicas de 14 años. Ellas van a pensar que eres carismático, profundo y con onda.. Hace pasar a MC Hammer cuando salgas".
"Este es mi pensamiento final. Sobre las drogas, sobre el alcohol, pornografía o lo que séa. ¿QUÉ tiene que ver con ustedes lo que yo haga, lea, compre, mire o me meta en el cuerpo mientras no cause daño a otro ser humano en este planeta? Y para los de ustedes que tengan algún pequeño problema moral en sus cabezas, sobre cómo responder esa pregunta, la responderé por ustedes. No tiene que ver un CARAJO. Lleven eso al banco, métanlo en su cuenta y tómense unas putas vacaciones afuera de mi vida".
"Nunca me llevé bien con mi padre. Cuando era niño otros niños me decían "mi papá puede reventar a tu papá", y yo decía "¿Sí?, ¿cuándo puede ser?"
"La gente dice las cosas pelotudas; “Loco, si dejas de fumar vas a recuperar tu sentido del olfato”. Yo vivo en New York City, te tengo noticias: No quiero mi sentido del olfato de vuelta. (Olfatea) ¿Es eso orina? (Olfatea) ¡Creo que puedo oler a un tipo muerto! ¡Mira nena, un tipo muerto! ¡Fijate, está cubierto de orina! Alguien le acaba de mear encima, está fresco. Te das cuenta, ¡si hubiera seguido fumando nunca lo hubiera encontrado! Un muerto cubierto de orina, ¿quién lo hubiera dicho? ¡Gracias a Dios que dejé de fumar, ahora puedo disfrutar las maravillas de New York, nena!"
"No es la hora de dejar de fumar, ja ja ja, pero, la mierda, lo conseguí. Y sí, los extraño. Es difícil dejar de fumar. Cada uno de ellos me parece buenísimo ahora. Cada cigarrillo parece como si hubiera sido hecho por Dios, enrollado por Jesús y humedecido para cerrarlo con la concha de Claudia Schiffer".
"El cristianismo tiene construido un sistema de defensa: cualquier cosa que cuestione una creencia, no importa qué tan lógico sea el argumento, es el trabajo del Diablo por el mismo hecho de que te hace cuestionar una creencia. Es un mecanismo de defensa interesante y la única forma de superarlo –y créanme, yo fui educado como bautista sureño- es tomar cantidades masivas de hongos, sentarte en un campo y decir: “A ver”.
"Ustedes están en un partido, están en un concierto, si alguien está realmente violento, agresivo y ofensivo ¿está borracho o fumando porro? Borracho. Nunca vi que gente que estuviera de la cabeza se pusiera violenta porque… es IMPOSIBLE. “¿Qué te pasa?” “¿Cómo, cómo…” “Uhhh…” Fin de la discusión. ¿Y si tenés un accidente de auto y estuviste fumando porro? Estabas yendo sólo a 12 kilómetros por hora… Crashh “Mierda, chocamos con algo” “Loco, te olvidaste de abrir la puerta del garage…”
"Uno de los mayores miedos de mi vida es que me muero, saben, y mis padres vienen a limpiar mi apartamento y encuentran la estantería de porno que he ido acumulando por años. Va a haber dos funerales ese día. Puedo ver a mi madre revisando mis cosas. “Mira, cariño, acá está Bill cuando era un boy-scout. Miren qué lindo que es mi bebé. Sus pantaloncitos cortos, su sombrerito. Mirá que lindo era mi bebé. Me pregunto que hay en esta caja. ¿‘Entrada trasera’, volúmenes 1 al 40? Ahhhh…., CRASH…!” El único tipo que pasó las puertas del Cielo con su madre dándole una paliza. "
"Yo adoro al Papa, me encanta verlo en su Papa-movil, su vidrio a prueba de balas de un metro de ancho. ¡Eso es la fe en acción amigos! Uno sabe que él tiene a Dios de su parte".
"La gente me pregunta que es lo que pienso sobre lo de las mujeres curas. ¿Cómo, una mujer-cura? Mujeres-curas. Genial, genial. Ahora hay curas de ambos sexos a los que no escucho".
"La gente está llevando escopetas a los avistamientos de OVNIS en Fife, Alabama. Le pregunté a un tipo, “¿Por qué traes un arma a un avistamiento de OVNIS?” El tipo me dijo, “Ehh, no queremos ser ab-duu-cidos”. Si yo viviera en Fife, Alabama, estaría de rodillas todas las noches rezando por que me abducieran".
"La semana pasada yo estaba en Nashville, Tennessee. Después del show fui a un tienda de waffles. No es que eso me ponga orgulloso, pero estaba hambriento. Y estoy sentado ahí comiendo y estoy leyendo un libro, ¿no? Estoy solo, no conozco a nadie. Bien. ¿No? La moza se acerca… “¿Para qué estás leyendo? Yo dijo “Wow, nunca me preguntaron eso. Por Dios, me dejaste estupefacto!” No QUÉ estoy leyendo, sino PARA QUÉ estoy leyendo? Bueno, supongo que leo por muchas razones, pero una de las principales es para no terminar siendo una puta moza en una tienda de waffles. Sí, ese motivo debe estar arriba en mi lista. Entonces un camionero de la mesa de al lado se levanta y dice “bueeeeeno, parece que tenemos aquí a un lector”. ¿Qué carajo está pasando aquí? Es como si hubiera entrado a una reunión del Ku-Klux-Klan vestido como Boy George…"
"Yo no quiero sonar amargo, frío o cruel. Pero lo soy. Y así es como sale".
"El nacimiento de un niño no es más milagroso que comer comida y que salga un sorete de tu culo".
Bill Hicks (Para ser comediante, sólo hay que decir la verdad)
Furioso comediante que te enseña a pensar y bromear en el mundo y hace ver a Coco Legrand como un aburrido y estúpido boy scout. Cuando lo vi por primera vez no me reía, sino que me dejaba pa’ dentro y diciendo: “Este hueón la cagó”. Si hubo algún comediante norteamericano corrosivo y crítico, ese fue Bill Hicks. Ya sea escupiendo sobre política, drogas, religión, o sobre él mismo. Hicks fue un punto medio entre un predicador y un humorista. Su "comedy of hate" es una forma de decirnos la verdad y hacernos reír al mismo tiempo. Ha sido tributado por Tool Radiohead, y faith no more. Cuidado que produce acidez a los idiotas.
Thursday, October 12, 2006
Yo soy un cinéfilo asqueroso. He visto más material audiovisual que los que una mente sana aguanta para vivir bien. No recomiendo que hagan lo mismo. Vean sólo una película a la semana, a lo más. Eso sería lo recomendable. Lo más saludable es leer, escuchar música, que sé yo. Pero soy así desde los 8 años, lo siento, llevo cierta ventaja en esta locura. Yo personalmente me pongo nervioso cuando me tratan de especialista en cine. Buaj!!. Como si fuera académico de la universidad o algo así. O como esos imbéciles críticos de cine que aparecen en televisión.
Siempre me han gustado las películas de autor. Aunque no me gusta llamarlas así, (suena tan académico y en realidad no dice nada), ciertas miradas y los puntos de vistas personales terminaron siendo mi gusto preferido, pero como dicen por ahí, no estamos compuestos más que por emoción y las películas que nos gustan siempre atacan a ese nivel. En la lista no están las mejores de todos los tiempos, por favor, con esas no estoy ni ahí. No me interesa el progreso del cine. Acá están esas con las cuales conecto.
Mi parámetro es, que si aparece en el cable, dejo de hacer zaping inmediatamente, son las primeros que arriendo o compro y si la veo en la guía del cable, las subrayo de manera ridícula y hago todo por verla.
Yo, como bien conceptualizó Fuguet, soy un Cinépata. Alguien que, reconozcámoslo, es un poco egoísta y le importa poco y nada que opina el resto ni sus gustos cinematográficos. Va y ataca lo que cree que vale la pena. No es que sea loco en términos genéticos, el cine me dio la oportunidad de volverme loco. Escribo estas palabrotas a propósito de un cuestionario de películas favoritas que se les hizo hace algún tiempo a críticos de cine chilenos por un sitio
en internet. Acá va un 5 por ciento de mi menú favorito.
El padrino I y II: Para mí son una sola gran película que habla sobre el poder y sobre el poder que tiene la familia sobre uno. La fuerza de la sangre, pero aparte de eso, verla es un placer absoluto. No lo puedo explicar bien, pero así es. Capta algo invisible acerca de cómo nos relacionamos con la familia. La mafia es un pretexto, bueno, eso es obvio para el que la ha visto.
La saga X men: Nos demuestra con cada pasada y repasada que son los mejores. Irónicos, chistosos, llenos de problemas, contradictorios. Títeres de sus emociones más que ningún otro. Más emparentados con el “Superhombre” de Nietzsche que el Superman de la DC cómics. Siempre en patota, pero más solitarios que Batman y el hombre Araña juntos. Cada uno por sí solos podría tener una película y una saga.
No puedes comprar mi amor: Perdonen por lo pastel y mamón. Película tonta clase z hiper desconocida y con una calidad más que discutible. Típica historia de Loser que quiere ser popular y que tiene que pagarle a la chica linda para que aparente ser su novia, pero resulta que la rubiecita millonaria se termina enamorando del nerd. Eso me gustó. Al verla cuando pendejo me di cuenta que yo mismo era un nerd y me di cuenta quienes eran mis amigos y eso me aclaró muchas cosas y me llenó de esperanzas. Puro romanticismo básico y tonto y personajes obvios y fuertemente unidimensionales, pero que más da. Perdonen, pero realmente me gusta esta película, si es que puede llamarse así. Típica comedia juvenil con todos los tópicos posibles, pero con más alma y corazón que una abuelita tierna que a veces habla huevadas.
Breakfast club: Existencialismo y tristeza ochentera cortesía de un par de adolescentes tan perdidos como uno. Una película que vi en los noventas, pero que mantiene un espíritu juvenil que va seguir gustando en el 3045. Ñona, pero sincera. Con eso basta.
En busca del destino: Sensibilidad y minimalismo. Esta cinta me llega. No sé por qué, pero es así no más. Gus van Sant y una recaída con estilo. Por el aire, por la textura, por la forma de filmar, por la velocidad con que se mueve, por la manera de mirar la vida, que sé yo. Y el final...aaah...ese final, te dan ganas de tomar tus cosas e ir por aquella mujer que nunca le dijiste lo que le debías haber dicho.
Annie Hall: Pero podría haber sido Manhattan, o Días de radio, o Zelig, o Stardust memories, o Crímenes y pecados, Match Point, Todos te dicen te quiero. La elegí simplemente porque creo que representa lo mejor de esa bastardo bendito por los dioses llamado Woody Allen. Un cinéfilo de New York que decide realizar una película por año.
Batman 1: Tuve la suerte de ver está película cuando era pendejo y me pareció alucinante. Tim Burton nos enseñó que los superhéroes mientras más se parezcan y se apeguen a la historieta, más increíblemente cinematográficos se tornan.
Apocalipsis Ahora: Herzog a mil, Fuller alucinado, Oliver Stone deprimido, Kubrick rockero y psicodélico, Conrad revolcándose extasiado en su tumba, todo en uno. Todos filtrándose unos a otros. Todo en una película más grande que la vida y que me emociona y deprime cada vez que la veo. Nuestra nefasta condición humana muchachos. Y sí, como dijo un crítico de cine, debo decir que el ataque de los helicópteros siempre me hace reír de felicidad. Terrible, pero así es la cosa. Voluntad de poder. Wagner provoca eso. Sorry.
Inteligencia artificial: Cinta cruel y entrañable sobre la necesidad de ser humano, de ser bueno, de dejar de ser artificiales. La necesidad de ser únicos e irrepetibles. Un homenaje a la madre. Es de esas que gusta más en cada pasada.
El gran Pez: Una fábula increíble sobre el amor a contar historias y un homenaje al padre. Si te gusta escribir, es imposible que no te emocione esta historia onírica.
Gritos del silencio: Soy fanático de las películas de periodistas, pero esta llega a la cuchara y de qué manera. Se toma su tiempo y eso se agradece.
Todos los hombres del presidente: Lo mismo de arriba, pero esta me llega al cerebro. No me aburre nunca, cosa que no puede decir casi ningún ser humano que conozca. Cuando ves una película buena que habla de tu pega, te quedas pegado. Es inevitable.
El imperio contraataca: La mejor de la seis. Ganan los malos y todas sabemos que Anakin es el papá de Luke. Nos demostró que siempre andamos tras el drama y las revelaciones melodramáticas más que los efectos especiales super efectistas.
Blade Runner: Uf... Lo mejor que la ciencia-ficción nos ha entregado a la humanidad toda. Una cinta que todavía no puedo ni quiero descifrar lo que quiere decirnos realmente. Como para ver hincados y agradeciendo al cielo. ¿Nos trata de decir que somos inmortales?, ¿Qué somos una raza bendecida dentro del universo? ¿Qué somos meros pelmazos mortales? ¿Qué dios nunca existió?. En el fondo, todos somos “Replicantes” que en cualquier momento pasamos quién sabe a que mundo.
Perros de la calle: Cuando la vi por primera vez, para mí el cine adquirió otro estatus. Empecé a ver las películas pidiéndole otras cosas y midiendo todo bajo ciertos parámetros, que se relacionaban mucho con la entretención y la emoción, pero también con la inteligencia para contarte una historia. Si Tarantino hubiera hecho sólo su ópera prima, y hubiera muerto al día siguiente, yo lo hubiera respetado por siempre.
Rambo: Gran película. Si tan sólo no hubiera tenido esas estúpidas secuelas. Me recuerda a mi infancia, arrendando películas junto a mi abuelo. Nada más.
La historia sin fin: Wolfang Petersen antes que se obsesionara con la claustrofobia. Una cinta abierta, básica, llena de amor y cariño, aunque sospecho que “La nada” es realmente la claustrofobia atacando. Siempre me dan ganas de leer cuando termino de verla, lo cual siempre se agradece. Me produce sentimientos contradictorios. Cuando la veo el mundo parece menos malo, pero al mismo tiempo, parece tan despreciable como siempre.
Antes del amanecer: No sé si es la mejor película romántica que he visto, pero definitivamente es la que más me ha gustado. Todavía me gusta. Me gusta más que “Antes del atardecer” y eso que igual es notable.
Traffic: Obra maestra por donde se le mire. Trata el tema de la droga con una sinceridad, inteligencia y criterio que se respeta. Más que mil programas del Conace.
La pelea contra la droga es una carrera perdida antes de correrla, pero hay que apostar igual.
Taxi Driver: Como dijo Nicanor Parra, no nos engañemos, el auto es una elegante silla de ruedas. De Niro como un antihéroe existencial autista y fascista. Brillante metáfora de la alienación. Un hombre en una caja de hierro, un ataúd flotando en la ciudad, solitario. Flirtea inútilmente y trata de redimirse también de manera inútil, porque como dijo Scorsese, sabemos que al final todo se va repetir.
Chicas lindas: Ted Demme prometía harto, bastante diría yo, pero se fue muy luego y nos dejó esta joya para todos los pernos del mundo. Ver a Natalie Portman dan ganas de llorar y dan ganas de decirle al oído: “Yo te espero mujer, te juro que te espero por el tiempo que sea chica linda”. (Que sentimental).
Frankie and Johnny: Esta película, me ha salvado un par de veces la vida. Gente herida que quiere vivir a como de lugar, pero el aire de cinta disney la camufla bien. Te engaña, ya que es una cinta romántica en el sentido más trágico y bello de la palabra. El mundo parece más bonito cuando terminas de ver la cinta de Frank Marshall.
Leaving las Vegas: Mike Figgis hizo algo increíble, pero algo increíble con mayúscula, aunque para el 95 por ciento de los seres humanos no lo parezca. No sé que, pero lo hizo. Algo entre épico e intimo. Una bella alegoría de la soledad, realismo sucio en cinemascope. El cine que me gusta llevado a su máxima expresión. Los créditos, la gráfica y la música perfecta, la historia bien contada, personajes salidos de la literatura. Dos ángeles perdidos en Las Vegas. Quizás mi cinta favorita de todos los tiempos. Si hago una película, me gustaría que fuera así. Desolación y melancolía pura y Figgis filmando cosas invisibles. No todos hacen esa cabritos. Nos enseña que los recuerdos no sirven de nada, no importan los buenos recuerdos. Viejo, son sobre todo los buenos recuerdos los que te cagan la vida. A veces se parece tanto a la vida, que me da miedo y escalofríos cuando la estoy viendo. Debajo de tanta costra casi siempre hay sinceridad y bondad. Personajes marginales que en realidad somos todos nosotros tal cual. Menos es siempre más. Sencillez con significado. Que tonto, la sencillez siempre tiene más significado que el exceso y la opulencia. Carver, Richard Ford, John Cheever y Chejov en una juguera con mucho alcohol y soledad.
En cuanto al terror, mi respuesta es una sola: Toda la filmografía de Stanley Kubrick, la Profecía y Expreso de medianoche.
Amores Perros: No mames buey, Nos demostró a todos que el cine en lengua castellana ya no podía cometer más errores éticos y morales, técnicos si, esos dan lo mismo. Un comercial es técnicamente impecable, pero a mí me parecen detestables, con cuea me hacen reír. Pero esta cinta sudaca es historia, sudor, personajes, simpleza, complejidad. Nos demostró que hay que jugársela. Esta película se la jugó y pierde en muchos sentidos, pero gana en el punto más importante. Es tan desordenada, sucia, coherente, redondita e inteligente que da vergüenza ajena mirarla. Tarantino y Sean Penn la tiene entre sus favoritas de todos los tiempos. Así de simple. Además que la banda sonora está de pelos.
Mad Max: La trilogía: Está tan entregada a los clichés y es tan enredada y tan confusa y casi nunca sabe lo que hace, que conforma una estructura y narrativa casi mítica. Una metáfora de algo más. Tal como Depredador. Terror del bueno, aunque se viste con ropas de película de acción. Como que te hipnotiza su horror clase B
Perfume de mujer: Al Pacino simplemente está notable en este remake de una buena película como un viejo que a todas luces merece ser asesinado, sin embargo, uno lo comprende y le va encontrando más razón en lo que dice mientras avanza la película. Y el tango, ah... el tango. Lo mejor en años. Al pacino ocultando su cobardía y miedo con el carácter castrense y con una valentía miserable. Les suena conocido. (Por todo lo que acabo de decir respecto a esta película, Héctor Soto, el mejor crítico de cine de Chile me asesinaría sin pensarlo. Soy tontorrón inmaduro. sorry)
Trainspotting: Nunca ser depresivo, drogadicto, borracho, miserable y triste fue tan cool, tan increíblemente cinematográfico.
Perdidos en Tokio: Yo estoy enamorado de Sofía Coppola, así que cualquier cosa que haga va estar en esta lista. Elegí Perdidos porque es una cinta personal, mínima y con personajes absolutamente confundidos y abandonados. Más encima, están Scarlet y Bill Murray. Qué mejor.
Los sospechosos de Siempre: Cada vez que la veo rayo la papa. Es una película notable. Un juego de relojería que mezcla la Novela negra, el cómic y Tarantino, en una cinta que debe estar entre las grandes. Funciona de una muy buena manera. Tiene un ritmo, una cadencia y un estilo que la hacen que sea simple y compleja. Enrevesada y entendible. Clase B y obra maestra absoluta. Pulp Fiction y cine arte.
La chica de rojo: Me trae los mejores recuerdos. Kelly Lebrock fue la primera musa que tuve. Hasta ahora me sigue intrigando. Mijita rica.
Escuela de Rock: La escena en que suenan Los Ramones y Jack Black le da clases de rock a alumnos que recién comienzan a conocer esta música grandiosa, me hace llorar como un niño que le quitan su juguete favorito. Aunque dura sólo segundos, para mí es una parte grande e importante de mi propia historia como fanático de esta música del demonio. Esa única escena hace que la película valga la pena para mí.
El escape de sobibor: La increíble escena final todavía me conmueve y me emociona. Punto.
El día de la Marmota, Vírgenes suicidas, las películas de los hermanos Farrelly, Todo Tarantino, las películas de Andrés Wood, de Godard, algunas de Raúl Ruiz , Garden state, Wonder boys, las películas que dirige George Clooney, las que dirige Clint Eastwood, el bueno, el malo y el feo. Las películas de Wes Anderson. De Paul Thomas Anderson. El Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, el cine de Spike Jonze. El increíble cine de Takeshi Kitano. El cine de Terrence Malick. El cine de los hermanos Coen
y un largo etcétera.....
Siempre me han gustado las películas de autor. Aunque no me gusta llamarlas así, (suena tan académico y en realidad no dice nada), ciertas miradas y los puntos de vistas personales terminaron siendo mi gusto preferido, pero como dicen por ahí, no estamos compuestos más que por emoción y las películas que nos gustan siempre atacan a ese nivel. En la lista no están las mejores de todos los tiempos, por favor, con esas no estoy ni ahí. No me interesa el progreso del cine. Acá están esas con las cuales conecto.
Mi parámetro es, que si aparece en el cable, dejo de hacer zaping inmediatamente, son las primeros que arriendo o compro y si la veo en la guía del cable, las subrayo de manera ridícula y hago todo por verla.
Yo, como bien conceptualizó Fuguet, soy un Cinépata. Alguien que, reconozcámoslo, es un poco egoísta y le importa poco y nada que opina el resto ni sus gustos cinematográficos. Va y ataca lo que cree que vale la pena. No es que sea loco en términos genéticos, el cine me dio la oportunidad de volverme loco. Escribo estas palabrotas a propósito de un cuestionario de películas favoritas que se les hizo hace algún tiempo a críticos de cine chilenos por un sitio
en internet. Acá va un 5 por ciento de mi menú favorito.
El padrino I y II: Para mí son una sola gran película que habla sobre el poder y sobre el poder que tiene la familia sobre uno. La fuerza de la sangre, pero aparte de eso, verla es un placer absoluto. No lo puedo explicar bien, pero así es. Capta algo invisible acerca de cómo nos relacionamos con la familia. La mafia es un pretexto, bueno, eso es obvio para el que la ha visto.
La saga X men: Nos demuestra con cada pasada y repasada que son los mejores. Irónicos, chistosos, llenos de problemas, contradictorios. Títeres de sus emociones más que ningún otro. Más emparentados con el “Superhombre” de Nietzsche que el Superman de la DC cómics. Siempre en patota, pero más solitarios que Batman y el hombre Araña juntos. Cada uno por sí solos podría tener una película y una saga.
No puedes comprar mi amor: Perdonen por lo pastel y mamón. Película tonta clase z hiper desconocida y con una calidad más que discutible. Típica historia de Loser que quiere ser popular y que tiene que pagarle a la chica linda para que aparente ser su novia, pero resulta que la rubiecita millonaria se termina enamorando del nerd. Eso me gustó. Al verla cuando pendejo me di cuenta que yo mismo era un nerd y me di cuenta quienes eran mis amigos y eso me aclaró muchas cosas y me llenó de esperanzas. Puro romanticismo básico y tonto y personajes obvios y fuertemente unidimensionales, pero que más da. Perdonen, pero realmente me gusta esta película, si es que puede llamarse así. Típica comedia juvenil con todos los tópicos posibles, pero con más alma y corazón que una abuelita tierna que a veces habla huevadas.
Breakfast club: Existencialismo y tristeza ochentera cortesía de un par de adolescentes tan perdidos como uno. Una película que vi en los noventas, pero que mantiene un espíritu juvenil que va seguir gustando en el 3045. Ñona, pero sincera. Con eso basta.
En busca del destino: Sensibilidad y minimalismo. Esta cinta me llega. No sé por qué, pero es así no más. Gus van Sant y una recaída con estilo. Por el aire, por la textura, por la forma de filmar, por la velocidad con que se mueve, por la manera de mirar la vida, que sé yo. Y el final...aaah...ese final, te dan ganas de tomar tus cosas e ir por aquella mujer que nunca le dijiste lo que le debías haber dicho.
Annie Hall: Pero podría haber sido Manhattan, o Días de radio, o Zelig, o Stardust memories, o Crímenes y pecados, Match Point, Todos te dicen te quiero. La elegí simplemente porque creo que representa lo mejor de esa bastardo bendito por los dioses llamado Woody Allen. Un cinéfilo de New York que decide realizar una película por año.
Batman 1: Tuve la suerte de ver está película cuando era pendejo y me pareció alucinante. Tim Burton nos enseñó que los superhéroes mientras más se parezcan y se apeguen a la historieta, más increíblemente cinematográficos se tornan.
Apocalipsis Ahora: Herzog a mil, Fuller alucinado, Oliver Stone deprimido, Kubrick rockero y psicodélico, Conrad revolcándose extasiado en su tumba, todo en uno. Todos filtrándose unos a otros. Todo en una película más grande que la vida y que me emociona y deprime cada vez que la veo. Nuestra nefasta condición humana muchachos. Y sí, como dijo un crítico de cine, debo decir que el ataque de los helicópteros siempre me hace reír de felicidad. Terrible, pero así es la cosa. Voluntad de poder. Wagner provoca eso. Sorry.
Inteligencia artificial: Cinta cruel y entrañable sobre la necesidad de ser humano, de ser bueno, de dejar de ser artificiales. La necesidad de ser únicos e irrepetibles. Un homenaje a la madre. Es de esas que gusta más en cada pasada.
El gran Pez: Una fábula increíble sobre el amor a contar historias y un homenaje al padre. Si te gusta escribir, es imposible que no te emocione esta historia onírica.
Gritos del silencio: Soy fanático de las películas de periodistas, pero esta llega a la cuchara y de qué manera. Se toma su tiempo y eso se agradece.
Todos los hombres del presidente: Lo mismo de arriba, pero esta me llega al cerebro. No me aburre nunca, cosa que no puede decir casi ningún ser humano que conozca. Cuando ves una película buena que habla de tu pega, te quedas pegado. Es inevitable.
El imperio contraataca: La mejor de la seis. Ganan los malos y todas sabemos que Anakin es el papá de Luke. Nos demostró que siempre andamos tras el drama y las revelaciones melodramáticas más que los efectos especiales super efectistas.
Blade Runner: Uf... Lo mejor que la ciencia-ficción nos ha entregado a la humanidad toda. Una cinta que todavía no puedo ni quiero descifrar lo que quiere decirnos realmente. Como para ver hincados y agradeciendo al cielo. ¿Nos trata de decir que somos inmortales?, ¿Qué somos una raza bendecida dentro del universo? ¿Qué somos meros pelmazos mortales? ¿Qué dios nunca existió?. En el fondo, todos somos “Replicantes” que en cualquier momento pasamos quién sabe a que mundo.
Perros de la calle: Cuando la vi por primera vez, para mí el cine adquirió otro estatus. Empecé a ver las películas pidiéndole otras cosas y midiendo todo bajo ciertos parámetros, que se relacionaban mucho con la entretención y la emoción, pero también con la inteligencia para contarte una historia. Si Tarantino hubiera hecho sólo su ópera prima, y hubiera muerto al día siguiente, yo lo hubiera respetado por siempre.
Rambo: Gran película. Si tan sólo no hubiera tenido esas estúpidas secuelas. Me recuerda a mi infancia, arrendando películas junto a mi abuelo. Nada más.
La historia sin fin: Wolfang Petersen antes que se obsesionara con la claustrofobia. Una cinta abierta, básica, llena de amor y cariño, aunque sospecho que “La nada” es realmente la claustrofobia atacando. Siempre me dan ganas de leer cuando termino de verla, lo cual siempre se agradece. Me produce sentimientos contradictorios. Cuando la veo el mundo parece menos malo, pero al mismo tiempo, parece tan despreciable como siempre.
Antes del amanecer: No sé si es la mejor película romántica que he visto, pero definitivamente es la que más me ha gustado. Todavía me gusta. Me gusta más que “Antes del atardecer” y eso que igual es notable.
Traffic: Obra maestra por donde se le mire. Trata el tema de la droga con una sinceridad, inteligencia y criterio que se respeta. Más que mil programas del Conace.
La pelea contra la droga es una carrera perdida antes de correrla, pero hay que apostar igual.
Taxi Driver: Como dijo Nicanor Parra, no nos engañemos, el auto es una elegante silla de ruedas. De Niro como un antihéroe existencial autista y fascista. Brillante metáfora de la alienación. Un hombre en una caja de hierro, un ataúd flotando en la ciudad, solitario. Flirtea inútilmente y trata de redimirse también de manera inútil, porque como dijo Scorsese, sabemos que al final todo se va repetir.
Chicas lindas: Ted Demme prometía harto, bastante diría yo, pero se fue muy luego y nos dejó esta joya para todos los pernos del mundo. Ver a Natalie Portman dan ganas de llorar y dan ganas de decirle al oído: “Yo te espero mujer, te juro que te espero por el tiempo que sea chica linda”. (Que sentimental).
Frankie and Johnny: Esta película, me ha salvado un par de veces la vida. Gente herida que quiere vivir a como de lugar, pero el aire de cinta disney la camufla bien. Te engaña, ya que es una cinta romántica en el sentido más trágico y bello de la palabra. El mundo parece más bonito cuando terminas de ver la cinta de Frank Marshall.
Leaving las Vegas: Mike Figgis hizo algo increíble, pero algo increíble con mayúscula, aunque para el 95 por ciento de los seres humanos no lo parezca. No sé que, pero lo hizo. Algo entre épico e intimo. Una bella alegoría de la soledad, realismo sucio en cinemascope. El cine que me gusta llevado a su máxima expresión. Los créditos, la gráfica y la música perfecta, la historia bien contada, personajes salidos de la literatura. Dos ángeles perdidos en Las Vegas. Quizás mi cinta favorita de todos los tiempos. Si hago una película, me gustaría que fuera así. Desolación y melancolía pura y Figgis filmando cosas invisibles. No todos hacen esa cabritos. Nos enseña que los recuerdos no sirven de nada, no importan los buenos recuerdos. Viejo, son sobre todo los buenos recuerdos los que te cagan la vida. A veces se parece tanto a la vida, que me da miedo y escalofríos cuando la estoy viendo. Debajo de tanta costra casi siempre hay sinceridad y bondad. Personajes marginales que en realidad somos todos nosotros tal cual. Menos es siempre más. Sencillez con significado. Que tonto, la sencillez siempre tiene más significado que el exceso y la opulencia. Carver, Richard Ford, John Cheever y Chejov en una juguera con mucho alcohol y soledad.
En cuanto al terror, mi respuesta es una sola: Toda la filmografía de Stanley Kubrick, la Profecía y Expreso de medianoche.
Amores Perros: No mames buey, Nos demostró a todos que el cine en lengua castellana ya no podía cometer más errores éticos y morales, técnicos si, esos dan lo mismo. Un comercial es técnicamente impecable, pero a mí me parecen detestables, con cuea me hacen reír. Pero esta cinta sudaca es historia, sudor, personajes, simpleza, complejidad. Nos demostró que hay que jugársela. Esta película se la jugó y pierde en muchos sentidos, pero gana en el punto más importante. Es tan desordenada, sucia, coherente, redondita e inteligente que da vergüenza ajena mirarla. Tarantino y Sean Penn la tiene entre sus favoritas de todos los tiempos. Así de simple. Además que la banda sonora está de pelos.
Mad Max: La trilogía: Está tan entregada a los clichés y es tan enredada y tan confusa y casi nunca sabe lo que hace, que conforma una estructura y narrativa casi mítica. Una metáfora de algo más. Tal como Depredador. Terror del bueno, aunque se viste con ropas de película de acción. Como que te hipnotiza su horror clase B
Perfume de mujer: Al Pacino simplemente está notable en este remake de una buena película como un viejo que a todas luces merece ser asesinado, sin embargo, uno lo comprende y le va encontrando más razón en lo que dice mientras avanza la película. Y el tango, ah... el tango. Lo mejor en años. Al pacino ocultando su cobardía y miedo con el carácter castrense y con una valentía miserable. Les suena conocido. (Por todo lo que acabo de decir respecto a esta película, Héctor Soto, el mejor crítico de cine de Chile me asesinaría sin pensarlo. Soy tontorrón inmaduro. sorry)
Trainspotting: Nunca ser depresivo, drogadicto, borracho, miserable y triste fue tan cool, tan increíblemente cinematográfico.
Perdidos en Tokio: Yo estoy enamorado de Sofía Coppola, así que cualquier cosa que haga va estar en esta lista. Elegí Perdidos porque es una cinta personal, mínima y con personajes absolutamente confundidos y abandonados. Más encima, están Scarlet y Bill Murray. Qué mejor.
Los sospechosos de Siempre: Cada vez que la veo rayo la papa. Es una película notable. Un juego de relojería que mezcla la Novela negra, el cómic y Tarantino, en una cinta que debe estar entre las grandes. Funciona de una muy buena manera. Tiene un ritmo, una cadencia y un estilo que la hacen que sea simple y compleja. Enrevesada y entendible. Clase B y obra maestra absoluta. Pulp Fiction y cine arte.
La chica de rojo: Me trae los mejores recuerdos. Kelly Lebrock fue la primera musa que tuve. Hasta ahora me sigue intrigando. Mijita rica.
Escuela de Rock: La escena en que suenan Los Ramones y Jack Black le da clases de rock a alumnos que recién comienzan a conocer esta música grandiosa, me hace llorar como un niño que le quitan su juguete favorito. Aunque dura sólo segundos, para mí es una parte grande e importante de mi propia historia como fanático de esta música del demonio. Esa única escena hace que la película valga la pena para mí.
El escape de sobibor: La increíble escena final todavía me conmueve y me emociona. Punto.
El día de la Marmota, Vírgenes suicidas, las películas de los hermanos Farrelly, Todo Tarantino, las películas de Andrés Wood, de Godard, algunas de Raúl Ruiz , Garden state, Wonder boys, las películas que dirige George Clooney, las que dirige Clint Eastwood, el bueno, el malo y el feo. Las películas de Wes Anderson. De Paul Thomas Anderson. El Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, el cine de Spike Jonze. El increíble cine de Takeshi Kitano. El cine de Terrence Malick. El cine de los hermanos Coen
y un largo etcétera.....
Wednesday, October 11, 2006
Filosofando a martillazos desde las alturas
Nietzsche me da miedo, pero de alguna forma me libera y lo leo con devoción absoluta. Carece del sentido del humor de Voltaire (una de sus influencias) ni es tan pesimista como su compatriota Schopenhauer, (un Puta madre adorable, por favor háganse un favor y hojeen por lo menos su biografía o sus frases célebres), pero a veces nos revela de cuerpo entero a todos los hombres actuales. Es un gigante Nietzsche y al leer “Ecce Homo” por ejemplo, me doy cuenta que él lo tenía más que claro. Acá algunos fragmentos de esas páginas grandiosas escritas con valor, sangre e inteligencia. Características tan escasas en todos nuestros pensadores actuales.
“Yo conozco mi destino. Un día mi nombre irá unido a algo formidable: el recuerdo de una crisis como jamás la ha habido en la tierra, el recuerdo de la más profunda colisión de conciencia, el recuerdo de un juicio pronunciado contra todo lo que hasta el presente se ha creído, se ha exigido, se ha santificado. Yo no soy un hombre: yo soy dinamita. Y a pesar de esto, estoy muy lejos de ser un fundador de religiones. Las religiones son cosa de la plebe. Tengo necesidad de lavarme las manos, después de haber estado en contacto con hombres religiosos... Yo no quiero, creyentes; creo que soy demasiado maligno para creer en mí mismo. Yo no hablo jamás a las masas... Tengo un miedo espantoso de que algún día se me declare santo. Se adivinará la razón por la que yo publico este libro antes, tiende a evitar que se cometan abusos conmigo. Yo no quiero ser tomado por un santo; preferiría que se me tomara por un bufón... Quizá soy un bufón..."
“Es necesario no haber sido nunca complaciente consigo mismo, es necesario contar la dureza entre los hábitos propios para encontrarse jovial y de buen humor entre verdades todas ellas duras. Cuando me represento la imagen de un lector perfecto, siempre resulta un monstruo de valor y curiosidad, y, además, una cosa dúctil, astuta, cauta, un aventurero y un descubridor nato. Por fin: mejor que lo he dicho en el Zaratustra no sabría yo decir para quién únicamente hablo en el fondo; ¿a quién únicamente quiere contar él su enigma? A ustedes, los audaces buscadores e indagadores, y a quien quiera que alguna vez se haya lanzado con astutas velas a mares terribles; a ustedes los ebrios de enigmas, que gozáis con la luz del crepúsculo, cuyas almas son atraídas con flautas a todos los abismos laberínticos;”
Quien sabe respirar el aire de mis escritos sabe que es un aire de altura, un aire fuerte. Es preciso estar hecho para ese aire, de lo contrario se corre el peligro no pequeño de resfriarse en él. El hielo está cerca, la soledad es inmensa - ¡más que tranquilas yacen todas las cosas en la luz! ¡con qué libertad se respira!, ¡cuántas cosas sentimos por debajo de nosotros! - La filosofía, tal como yo la he entendido y vivido hasta ahora, es vida voluntaria en el hielo y en las altas montañas - búsqueda de todo lo problemático y extraño en el existir, de todo lo proscrito hasta ahora por la moral. Una prolongada experiencia, proporcionada por ese caminar en lo prohibido, me ha enseñado a contemplar las causas a partir de las cuales se ha moralizado e idealizado hasta ahora, de un modo muy distinto a como tal vez se desea: se me han puesto al descubierto la historia oculta de los filósofos, la psicología de sus grandes nombres. - ¿Cuánta verdad soporta, cuánta verdad osa un espíritu?, esto se fue convirtiendo cada vez más, para mí, en la auténtica unidad de medida. El error (-el creer en el ideal-) no es ceguera, el error es cobardía... Toda conquista, todo paso adelante en el conocimiento es consecuencia del valor, de la dureza consigo mismo, de la limpieza consigo mismo... yo no refuto los ideales, ante ellos, simplemente, me pongo los guantes... Nitimur in vetitum: bajo este signo vencerá un día mi filosofía, pues hasta ahora lo único que se ha prohibido siempre, por principio, ha sido la verdad.-
Ahora yo me voy solo, discípulos míos! ¡También vosotros os vais ahora solos! Así lo quiero yo.En verdad, éste es mi consejo: ¡Alejaos de mí y guardaos de Zaratustra! Y aún mejor: ¡avergonzaos de él! Tal vez os ha engañado.El hombre del conocimiento no sólo debe saber amar a sus enemigos, tiene también que saber odiar a sus amigos.Se recompensa mal a un maestro si se permanece siempre discípulo. ¿Y por qué no vais a deshojar vosotros mi corona?Vosotros me veneráis: pero ¿qué ocurriría si un día vuestra veneración se derrumba? ¡Cuidad de que no os aplaste una estatua!¿Decís que no creéis en Zaratustra? ¡Más que importa Zaratustra! Vosotros sois mis creyentes, mas ¡qué importan todos los creyentes!No os habéis buscado aún a vosotros: entonces me encontrasteis. Así hacen todos los creyentes: por eso vale tan poco toda fe.Ahora os ordeno que perdáis y que os encontréis a vosotros; y sólo cuando todos hayáis renegado de mí, volveré entre vosotros
Friedrich Nietzsche
“Yo conozco mi destino. Un día mi nombre irá unido a algo formidable: el recuerdo de una crisis como jamás la ha habido en la tierra, el recuerdo de la más profunda colisión de conciencia, el recuerdo de un juicio pronunciado contra todo lo que hasta el presente se ha creído, se ha exigido, se ha santificado. Yo no soy un hombre: yo soy dinamita. Y a pesar de esto, estoy muy lejos de ser un fundador de religiones. Las religiones son cosa de la plebe. Tengo necesidad de lavarme las manos, después de haber estado en contacto con hombres religiosos... Yo no quiero, creyentes; creo que soy demasiado maligno para creer en mí mismo. Yo no hablo jamás a las masas... Tengo un miedo espantoso de que algún día se me declare santo. Se adivinará la razón por la que yo publico este libro antes, tiende a evitar que se cometan abusos conmigo. Yo no quiero ser tomado por un santo; preferiría que se me tomara por un bufón... Quizá soy un bufón..."
“Es necesario no haber sido nunca complaciente consigo mismo, es necesario contar la dureza entre los hábitos propios para encontrarse jovial y de buen humor entre verdades todas ellas duras. Cuando me represento la imagen de un lector perfecto, siempre resulta un monstruo de valor y curiosidad, y, además, una cosa dúctil, astuta, cauta, un aventurero y un descubridor nato. Por fin: mejor que lo he dicho en el Zaratustra no sabría yo decir para quién únicamente hablo en el fondo; ¿a quién únicamente quiere contar él su enigma? A ustedes, los audaces buscadores e indagadores, y a quien quiera que alguna vez se haya lanzado con astutas velas a mares terribles; a ustedes los ebrios de enigmas, que gozáis con la luz del crepúsculo, cuyas almas son atraídas con flautas a todos los abismos laberínticos;”
Quien sabe respirar el aire de mis escritos sabe que es un aire de altura, un aire fuerte. Es preciso estar hecho para ese aire, de lo contrario se corre el peligro no pequeño de resfriarse en él. El hielo está cerca, la soledad es inmensa - ¡más que tranquilas yacen todas las cosas en la luz! ¡con qué libertad se respira!, ¡cuántas cosas sentimos por debajo de nosotros! - La filosofía, tal como yo la he entendido y vivido hasta ahora, es vida voluntaria en el hielo y en las altas montañas - búsqueda de todo lo problemático y extraño en el existir, de todo lo proscrito hasta ahora por la moral. Una prolongada experiencia, proporcionada por ese caminar en lo prohibido, me ha enseñado a contemplar las causas a partir de las cuales se ha moralizado e idealizado hasta ahora, de un modo muy distinto a como tal vez se desea: se me han puesto al descubierto la historia oculta de los filósofos, la psicología de sus grandes nombres. - ¿Cuánta verdad soporta, cuánta verdad osa un espíritu?, esto se fue convirtiendo cada vez más, para mí, en la auténtica unidad de medida. El error (-el creer en el ideal-) no es ceguera, el error es cobardía... Toda conquista, todo paso adelante en el conocimiento es consecuencia del valor, de la dureza consigo mismo, de la limpieza consigo mismo... yo no refuto los ideales, ante ellos, simplemente, me pongo los guantes... Nitimur in vetitum: bajo este signo vencerá un día mi filosofía, pues hasta ahora lo único que se ha prohibido siempre, por principio, ha sido la verdad.-
Ahora yo me voy solo, discípulos míos! ¡También vosotros os vais ahora solos! Así lo quiero yo.En verdad, éste es mi consejo: ¡Alejaos de mí y guardaos de Zaratustra! Y aún mejor: ¡avergonzaos de él! Tal vez os ha engañado.El hombre del conocimiento no sólo debe saber amar a sus enemigos, tiene también que saber odiar a sus amigos.Se recompensa mal a un maestro si se permanece siempre discípulo. ¿Y por qué no vais a deshojar vosotros mi corona?Vosotros me veneráis: pero ¿qué ocurriría si un día vuestra veneración se derrumba? ¡Cuidad de que no os aplaste una estatua!¿Decís que no creéis en Zaratustra? ¡Más que importa Zaratustra! Vosotros sois mis creyentes, mas ¡qué importan todos los creyentes!No os habéis buscado aún a vosotros: entonces me encontrasteis. Así hacen todos los creyentes: por eso vale tan poco toda fe.Ahora os ordeno que perdáis y que os encontréis a vosotros; y sólo cuando todos hayáis renegado de mí, volveré entre vosotros
Friedrich Nietzsche
Tuesday, October 10, 2006
Cazador de coincidencias
Más Auster señores:
Cuando niño, Paul Auster se salvó de morir partido por un rayo, se hizo lector al descubrir los libros de un tío, y decidió llevar siempre un lápiz, después de perderse el autógrafo de un ídolo de infancia. Con ese lápiz empezó a escribir. Las casualidades siempre han sido su tema, esos acontecimientos inexplicables, casi mágicos, que se transforman en decisivos para el destino.
-----------
Dentro de Brooklyn Follies (2005), el último libro de Paul Auster, hay una historia sobre Kafka. El autor de Metamorfosis (1913) estaba en los últimos meses de vida, con su novia en Berlín. Como todas las tardes, iban de paseo por el parque cuando encontraron a una niña llorando desconsoladamente. Kafka le preguntó por qué lloraba. La niña contestó que había perdido su muñeca.
-No está perdida, anda de viaje. Me envió una carta, -le dijo. La niña no le creyó mucho, pero él prometió que al otro día le llevaría la carta. Finalmente Kafka terminó inventando cartas de la muñeca durante tres semanas, donde le contaba a la niña que no se fue porque no la quisiera, sino porque deseaba conocer el mundo. En la última carta, la muñeca se despedía porque se casaría con un hombre rico y lleno de virtudes.
Auster pregunta al final de esa historia si es posible vivir en un mundo de fantasía donde escapemos de las cosas reales que no nos parecen. "La niña tiene una historia y cuando una persona es lo bastante afortunda para vivir dentro de una historia, para habitar un mundo imaginario, las penas de este mundo desaparecen", dice.
La idea del mundo de fantasía en sí suena un poco cursi, pero es algo a lo que todos recurrimos mirando por la ventana del metro o la micro. Cuando la realidad es demasiado aburrida o mala para vivir en ella, todos fantaseamos con realidades paralelas, discursos inventados que nos saquen de lo cotidiano. Incluso por deporte. Por algo leemos o vamos al cine.
Auster llama a esto Hotel Existencia, un lugar donde todo pasa, literalmente, porque nadie más que uno mismo lo impide o lo permite. Algo así como el campo de centeno de Salinger, donde nada malo ocurre, porque hay un guardián preocupado de que nadie caiga al precipicio.
----------
“Escribir una comedia ayuda a poner las cosas en perspectiva. El mundo ha ido de tragedia en tragedia, de horror en horror, pero los seres humanos seguimos existiendo, enamorándonos y hallando alegría en la vida. Me pareció que éste era un momento para recordarlo", dijo Paul Auster en declaraciones recientes.
----------
"Somos permanentemente víctimas de contingencias cotidianas. Nuestras vidas están hechas de accidentes. También me interesan mucho los accidentes que no llegan a producirse. La casualidad existe...", dice Auster.
Cuando niño, Paul Auster se salvó de morir partido por un rayo, se hizo lector al descubrir los libros de un tío, y decidió llevar siempre un lápiz, después de perderse el autógrafo de un ídolo de infancia. Con ese lápiz empezó a escribir. Las casualidades siempre han sido su tema, esos acontecimientos inexplicables, casi mágicos, que se transforman en decisivos para el destino.
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Dentro de Brooklyn Follies (2005), el último libro de Paul Auster, hay una historia sobre Kafka. El autor de Metamorfosis (1913) estaba en los últimos meses de vida, con su novia en Berlín. Como todas las tardes, iban de paseo por el parque cuando encontraron a una niña llorando desconsoladamente. Kafka le preguntó por qué lloraba. La niña contestó que había perdido su muñeca.
-No está perdida, anda de viaje. Me envió una carta, -le dijo. La niña no le creyó mucho, pero él prometió que al otro día le llevaría la carta. Finalmente Kafka terminó inventando cartas de la muñeca durante tres semanas, donde le contaba a la niña que no se fue porque no la quisiera, sino porque deseaba conocer el mundo. En la última carta, la muñeca se despedía porque se casaría con un hombre rico y lleno de virtudes.
Auster pregunta al final de esa historia si es posible vivir en un mundo de fantasía donde escapemos de las cosas reales que no nos parecen. "La niña tiene una historia y cuando una persona es lo bastante afortunda para vivir dentro de una historia, para habitar un mundo imaginario, las penas de este mundo desaparecen", dice.
La idea del mundo de fantasía en sí suena un poco cursi, pero es algo a lo que todos recurrimos mirando por la ventana del metro o la micro. Cuando la realidad es demasiado aburrida o mala para vivir en ella, todos fantaseamos con realidades paralelas, discursos inventados que nos saquen de lo cotidiano. Incluso por deporte. Por algo leemos o vamos al cine.
Auster llama a esto Hotel Existencia, un lugar donde todo pasa, literalmente, porque nadie más que uno mismo lo impide o lo permite. Algo así como el campo de centeno de Salinger, donde nada malo ocurre, porque hay un guardián preocupado de que nadie caiga al precipicio.
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“Escribir una comedia ayuda a poner las cosas en perspectiva. El mundo ha ido de tragedia en tragedia, de horror en horror, pero los seres humanos seguimos existiendo, enamorándonos y hallando alegría en la vida. Me pareció que éste era un momento para recordarlo", dijo Paul Auster en declaraciones recientes.
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"Somos permanentemente víctimas de contingencias cotidianas. Nuestras vidas están hechas de accidentes. También me interesan mucho los accidentes que no llegan a producirse. La casualidad existe...", dice Auster.
Lennon
"Imagina un mundo sin fronteras, sólo imagínalo, porque no existe ni existirá".
Lennon en “Imagina” logra una simpleza que es casi imposible de lograr. Canción que muchos acusan de cliché. Yo pienso que debería ser el himno de nuestro planeta. Después del grupo, Lennon se volvió fiel a sí mismo. Ni en sus canciones políticas fue tan universal como cuando hablo de él mismo. Cuando nos abrió su corazón para siempre
Discos originales publicados por Lennon en vida:
John Lennon / Plastic Ono Band (1970),
Imagine (1971),
Sometime in New York City (1972),
Mind games (1973),
Walls and bridges (1974),
Rock 'n' roll (1975) y
Double fantasy (1980).
Lennon en “Imagina” logra una simpleza que es casi imposible de lograr. Canción que muchos acusan de cliché. Yo pienso que debería ser el himno de nuestro planeta. Después del grupo, Lennon se volvió fiel a sí mismo. Ni en sus canciones políticas fue tan universal como cuando hablo de él mismo. Cuando nos abrió su corazón para siempre
Discos originales publicados por Lennon en vida:
John Lennon / Plastic Ono Band (1970),
Imagine (1971),
Sometime in New York City (1972),
Mind games (1973),
Walls and bridges (1974),
Rock 'n' roll (1975) y
Double fantasy (1980).
Paul Auster La habitación cerrada de "Trilogía de Nueva York" (Fragmento)
El azar, las coincidencias y la buena literatura.
Las letras de Auster me están obsesionando cada día más. Acá va un fragmento al que siempre vuelvo y el cual presiento dice la verdad. O una parte de ella
" Vagabundeé mentalmente durante varias semanas, buscando la manera de empezar. Toda vida es inexplicable me repetía. Por muchos hechos que cuenten; por muchos datos que se muestren, lo esencial se resiste a ser contado. Decir que fulanito nació aquí y fue allá; que hizo esto y aquello, que se casó con esta mujer y tuvo estos hijos, que vivió, que murió, que dejo tras sí estos libros o esta batalla o ese puente, nada de eso nos dice mucho. Todos queremos que nos cuenten historias, y las escuchamos del mismo modo que las escuchábamos de niños. Nos imaginamos la verdadera historia dentro de las palabras y para hacer esto sustituimos a la persona del relato, fingiendo que podemos entenderle porque nos entendemos a nosotros mismos. Esto es una superchería. Existimos para nosotros mismos, quizá, y a veces incluso vislumbramos quiénes somos, pero al final nunca podemos estar seguros, y mientras nuestras vidas continúan; nos volvemos cada vez más opacos; más y más conscientes de nuestra propia incoherencia. Nadie puede cruzar la frontera que lo separa del otro por la sencilla razón de que nadie puede tener acceso a si mismo. "
Alejandro Jodorowsky: 10 Recetas para Ser Feliz
Yo personalmente pienso que buscar la felicidad es la mayor causa de infelicidad. Para mí el sentido de la vida es vivirla solamente. Estar aquí. Vivo. Piola. Dejarse llevar sin complejos ni prejuicios, creo. Pero mejor poner ojo a los consejos del tocopillano del mundo Alejandro Jodorowsky
¿Cómo podría definir en términos positivos la felicidad?
A.J: Ese concepto, abstracto hasta la medula, es imposible de ser descrito directamente. Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra. Vaya entonces la definición: "Felicidad es estar cada día menos angustiado". Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.
1. Cuando dudes de actuar, siempre entre "hacer" y "no hacer" escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.
2. Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.
3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.
4. No hay alivio más grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.
5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.
6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.
7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado allende, etc.
8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: 'Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.
9. Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.
10. Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.
Alejandro Jodorowsky
Un copete con Voltaire (viejo buena tela)
Ahora que conozco lo que escribió y si viviera hoy, invitaría un copete a Voltaire para tirar la talla un rato y preguntarle cómo ve este caos.
Viejo buena tela. Un pensador más ameno e incisivo de lo que creí. Menos denso de lo que nos hacen creer los libros de historia. Un maldito liberal burgués que le importaba un carajo la igualdad y que se burlaba de nuestra condición humana.
Francois Marie Arouet Voltaire (1694-1778). Escritor y filósofo francés que figura entre los principales representantes de la Ilustración.Nació en París, el 21 de noviembre de 1694, hijo de un notario. Estudió con los jesuitas en el colegio Louis-le-Grand. Murió el 30 de mayo de 1778 en París.El talante de sus actividades podría resumirse en una frase que el propio autor empleaba muy a menudo: écrasons l’infâme (‘aplastemos al infame’). Con esta frase se refería a cualquier forma de religión que persigue a quienes no la profesan, que practica el fanatismo. El carácter contradictorio de Voltaire se refleja tanto en sus escritos como en las opiniones de otros. Parecía capaz de situarse en los dos polos de cualquier debate, y en opinión de algunos de sus contemporáneos era poco fiable, avaricioso y sarcástico. Su moral estaba fundada en la creencia en la libertad de pensamiento y el respeto a todos los individuos, y sostuvo que la literatura debía ocuparse de los problemas de su tiempo. Estas opiniones convirtieron a Voltaire en una figura clave del movimiento filosófico del siglo XVIII ejemplificado en los escritores de la famosa Enciclopedia francesa.
Si Montesquieu tiene por interlocutora a la nobleza, François Marie Arouet (1694-1778), más conocido por Voltaire, se dirigirá a la burguesía a la que pertenece y cuyas ideas e intereses defiende. Educado en los jesuitas, su espíritu le llevó a escribir obras filosóficas y literarias poesía, drama y ensayo-. Sus primeros escritos ya le supusieron prisión y dos exilios, cumplidos en Holanda, el primero, e Inglaterra, el segundo, que le sirvió para conocer el empirismo y decidir trasladarlo a Francia, convirtiéndose así en el gran promotor de Las Luces. Sus ataques a la religión, en nombre del sentido común, se hicieron y le hicieron famoso, lo mismo que el resto de sus ideas, difundidas con gran rapidez fuera de su país. Ellas le permitieron residir en la corte prusiana algún tiempo, cartearse con la zarina Catalina II y ser conocido al final de su vida como el rey Voltaire. Las cartas filosóficas o cartas inglesas (1734) constituyen la primera expresión de su pensamiento social y político, sobre el que vuelve en el Diccionario filosófico, sus novelas -Cándido o el optimismo-, su correspondencia y sus comentarios contra la obra de Montesquieu. De ideas menos originales que éste, elogia la constitución y libertades alcanzadas en Inglaterra, pero, rico propietario burgués, prefiere un sistema con un régimen monárquico fuerte, sin cuerpos intermedios y en el que se respeten las libertades civiles, a las que fundamentalmente alude cuando habla de libertad, más que a las políticas. No cree en la igualdad, "la cosa más natural y la más quimérica", y considera beneficiosa la jerarquía social pues sólo la existencia de "una infinidad de hombres útiles que no posean absolutamente nada garantiza la pervivencia del género humano". Ahora bien, lo más novedoso del Voltaire político, lo que le diferencia del resto de los pensadores de su época, es el catálogo de reformas concretas que expuso y por las que batalló durante su vida, convirtiéndolo en lo que más tarde se llamaría un filósofo comprometido
Algunas balas de Voltaire:
“En el desprecio de la ambición se encuentra uno de los principios esenciales de la felicidad sobre la tierra."
"Los que creen que el dinero lo hace todo, suelen hacer cualquier cosa por dinero."
"La civilización no suprime la barbarie; la perfecciona."
"Lo maravilloso de la guerra es que cada jefe de asesinos hace bendecir sus banderas e invoca solemnemente a Dios antes de lanzarse a exterminar a su prójimo."
"El trabajo aleja de nosotros tres grandes males: el aburrimiento, el vicio y la necesidad.". Trabajemos sin razonar, es el único medio de hacer la vida soportable."
"Una de las supersticiones del ser humano es creer que la virginidad es una virtud."
"El que sólo es sabio lleva una vida triste."
"Todo les sale bien a las personas de carácter dulce y alegre. Hasta los errores"
"Cuanto más lee uno, más se instruye; cuanto más medita, más se halla en situación de afirmar que no sabe nada."
"El ateísmo es el vicio de unas cuantas personas inteligentes."
"Todo lo que se escribe es bueno, salvo aquello que aburre."
"Dos cosas hay igualmente terribles: un cuchillo en manos de un loco y una gran inteligencia en cabeza de un malvado."
"El mayor infortunio del hombre de letras no es quizá el hecho de ser víctima de las intrigas, la envidia de sus colegas y el verse despreciado de los hombres poderosos, sino el verse juzgado por los necios."
Sin aspaviento
Aspaviento: mueca, ademán, gesto, demostración, gesticulación, manifestación, exceso, exageración, alharaca, énfasis, afectaciónDemostración aparatosa y exagerada de un sentimiento: “Llora con aspavientos”. Se usa sobre todo con el verbo hacer: hacer aspavientos.
Sigue adelante cabrón
Algunos consejos sobre el arte del cuento por el gran Roberto Bolaño. Un escritor que está más vivo que nunca. Un creador importante, muy importante y que se llevó a la tumba lo mejor que nos podía entregar.
Por Roberto Bolaño
1) Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.2) Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince.3) Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, pero lleva en su interior el mismo juego sucio y pegajoso de los espejos amantes.4) Hay que leer a Quiroga, a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.5) Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.6) Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.7) Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡Deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautíer, ni de Nerval!8) Bueno: lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.9) La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.10) Piensen en el punto número nueve. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.11) Libros y autores altamente recomendables: De lo Sublime del Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares de Vila Matas.12) Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo.
Por Roberto Bolaño
1) Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.2) Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince.3) Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, pero lleva en su interior el mismo juego sucio y pegajoso de los espejos amantes.4) Hay que leer a Quiroga, a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.5) Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.6) Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.7) Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡Deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautíer, ni de Nerval!8) Bueno: lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.9) La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.10) Piensen en el punto número nueve. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.11) Libros y autores altamente recomendables: De lo Sublime del Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares de Vila Matas.12) Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo.
Bloom se refiere a Nicanor
Esta reseña es del notable e enciclopédico critico literario Harold Bloom sobre nuestro antipoeta.Héroe de la ocultaciónHarold Bloom A sus noventa años, Nicanor Parra lleva casi setenta siendo un poeta original y vital. La espléndida tradición de la poesía chilena se remonta al español Alonso de Ercilla, cuya épica, aun combatiéndolos, deja constancia del valor de los rebeldes chilenos de Arauco que se alzaron contra los españoles a finales de la década de 1550. Siglos después, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y Pablo Neruda produjeron versos tan brillantes que Parra tuvo que colocarse a sí mismo en relación dialéctica con ellos. Ironista consumado, Parra burla afablemente el proceso de la influencia, declinando convertirse en otro Neruda. En lugar de eso, retrocede hasta Aristófanes y Catulo, y se reclama heredero de esa gran familia literaria a la que pertenecen también François Villon y John Skelton, y que tiene como centro a Rabelais. Por otro lado, si bien asimila en cierta medida la postura de Whitman, Parra evita las grandiosas formas de éste en favor de armonías quebradas y de medidas que no rehúyen la tradición popular.Lo primero que leí de Parra fueron sus "Recuerdos de juventud", en una traducción hecha por mi amigo William Merwin. El poema me obsesionó durante mucho tiempo:"Yo pensaba en un trozo de cebolla visto durante la cenaY en el abismo que nos separa de los otros abismos".Palabras que me siguen recordando la comparación del alma con una cebolla que hace Ibsen en Peer Gynt. Por entonces leí también "El túnel", un poema iracundo y al mismo tiempo encantador, de nuevo brillantemente vertido al inglés por Merwin, él mismo un gran poeta contemporáneo de América, más cercano a Parra que a Ezra Pound o T. S. Eliot; cada vez que lo leo, ha vuelto a cambiar, y en ese sentido Parra es sin duda uno de sus maestros.Uno de mis poemas favoritos de Parra es "Las tablas". Tan hilarante como siniestro, "Las tablas" me perturba con oscuras revelaciones de mí mismo. No conozco otra confrontación más original con las Tablas de la Ley. Es posible que para Parra las rocas del Sinaí representen el poder de Neruda, Mistral y Huidobro.¿Cómo no iba a venerar yo los mejores poemas de Parra? Es un héroe de la ocultación, en sí mismo un Mapa de Malas Lecturas. Ya se rebele contra la poesía chilena, contra Marx o Freud, conoce los límites de la ironía de la ironía. Es a la vez un auténtico innovador y un monumento cómplice a la Ansiedad de la Influencia.Como crítico literario gnóstico, judío y norteamericano, no estoy muy convencido de entender del todo a Nicanor Parra. Pero creo firmemente que, si el poeta más poderoso que hasta ahora ha dado el Nuevo Mundo sigue siendo Walt Whitman, Parra se le une como un poeta esencial de las Tierras del Crepúsculo.¿Cuál es la función de la poesía en 2005, cuando Estados Unidos ha enloquecido y ha coronado a un plutócrata que - por fortuna- es demasiado ignorante para convertirse abiertamente en fascista? Chile tuvo su Edad Oscura, y ahora nos toca a nosotros. Hay algunos poetas vivos maravillosos en Estados Unidos, entre los cuales destaca John Ashbery. Pero no tenemos a ninguno tan persuasivamente irreverente como Parra.Debe reconocerse como un mérito de Parra el haber contribuido a preservar la imagen de lo humano en estos malos tiempos en que la Izquierda y la Derecha han sacrificado juntas la libertad de la imaginación en aras de sus ideologías antagónicas. Parra nos devuelve una individualidad preocupada por sí misma y por los demás, en lugar de un individualismo tan indiferente a los demás como a sí mismo.Harold Bloom.
Me gustabas cuando eras loser
(La deprimente perspectiva del futuro estreno de Sex and the City, la película, que seguramente será un engendro, basura bien vestida, discurso misógino envuelto en celofán y la clase de bazofia que apelará a quienes piensan que algo es irreverente o cool porque tiene diálogos sobre vibradores y anticonceptivos. Vi varios episodios de la serie en su tiempo y siempre leí el mismo mensaje: que no importa cuán inteligentes, sofisticadas, hermosas o cosmopolitas sean las mujeres, al final del día, todo lo que ellas quieren es un macho que las maltrate y humille.
Las minas de “Sex and the city” son una galería temible de viejas culiás (sospecho que siempre lo fueron) y Carrie Bradshaw parece un travesti cincuentón disfrazado de Carrie Bradshaw).DANIEL VILLALOBOS)
Sex and the city 2: Las niñas burbuja
por Daniel Villalobos
Nunca me interesó ni me hizo reír la serie original de Sex and the City, pero era capaz de reconocer la astucia de su fórmula: tomabas a mujeres en la flor de su vida útil y potencia sexual, las ponías en un entorno seudo-cosmopolita, las hacías comportarse como hombres (como ciertos hombres) y les dabas la madurez emocional de chicas de quince.
El cuarteto protagonista eran mujeres que ganaban cientos de miles de dólares al año, pero las cosas que les importaban eran dignas de una colegial.
Por eso el final de la serie tuvo una cierta coherencia con la lógica de los cuentos de hadas: después de todas sus tribulaciones y malos compromisos, Carrie Bradshaw se quedaba con Mr. Big (Chris Noth), dejando atrás, muy atrás, al buenazo de Aidan (John Corbett).
La que no ama, compra.
Un final que postulaba –una vez más- que entre un hombre que la cuide y otro que la trate con la punta del pie, una chica moderna seguirá escogiendo a este último.
El masoquismo siempre fue el motor oculto de la serie: estas damas absolutamente protegidas y mimadas por su entorno insistían en ponerse en situaciones donde las maltrataban o les rompían el corazón.
Eran personas de treinta y tantos comportándose como sus hermanas menores y ese, supongo, era el encanto de la serie.
Pero estamos en el 2010 y lo que pudo ser pintoresco en 1997, hoy día es apenas repugnante.
Sex and the City 2 no sólo es ofensiva para cualquier persona con un mínimo gusto por el cine. Además es insultante para el sentido común, el gusto estético y el orgullo de género.
De ambos géneros.
Moda primavera-verano para señoras.
La vergüenza ajena es una de las experiencias más complejas de la psicología humana. Es una mezcla de empatía, lástima, pudor y risa. A mitad de la función de prensa, creí que lo que sentía era tal. Pero no.
La vergüenza ajena desapareció de mi cabeza una vez que las chicas (las “chicas”) cruzan el mundo para irse de vacaciones a Abu Dhabi. Lo que la reemplazó fue una pena negra por mí y todos los seres humanos en la sala.
¿Comedia? Yo casi lloré.
Sex and the City 2 existe en una burbuja congelada y sin vida donde no hay pobres, clase media ni trabajadores, solamente lujo, lujo y lujo. Además, un lujo sospechosamente rastacuero y new rich, si me permiten fiarme de mi limitado olfato de hijo de vecino.
Algo me dice que en Chile estas mujeres fiestearían en el 140scl y no en las casonas de Caburgua.
Con astucia digna de Satanás, el director John Michael King y su equipo entendieron –y exacerbaron- otra parte esencial de la fórmula SATC: estas son fantasías de chicas en ascenso.
El novio que te invita a pasear en jet, el pretendiente que te pide matrimonio con un mega-departamento, las colecciones de zapatos. El viaje a Abu Dahbi con todo pagado, desde el galán otoñal que recorre el desierto montado en un jeep, hasta la pesadilla de ser expulsadas de un hotel por falta de dinero: esas no son las obsesiones de una supuesta mujer de mundo.
Una verdadera chica cosmopolita ¿no daría esos lujos por sentado?
Los límites de esa misma burbuja congelada son los que permiten cosas tan irreales como el hecho de que ninguna de estas mujeres parece trabajar demasiado, sin embargo jamás les falta el dinero.
A la fantasía económica, se suma otra más patética: la fantasía de la eterna juventud. Sex and the City 2 pretende ser una comedia ligera sobre un cuarteto de mujeres mayores que se apoyan unas a las otras contra viento y marea, pero funciona mejor como sátira. Como una parodia que se burla de cuatro viejas incapaces de lidiar con sus edades y con la vida que eligieron.
Advertencia: el bótox puede ser dañino para la salud mental.
Carrie se ofende porque su esposo –un tipo en la cincuentena- prefiere quedarse viendo tele antes que irse de fiesta una noche de día laboral. Sorpresa, bienvenida al matrimonio.
(Además, perdón, pero desde la primera vez que vi un episodio de la serie consideré que Carrie Bradshaw es una loca de patio, opinión que mantengo hasta hoy)
Charlotte colapsa en llanto porque tiene problemas con sus dos hijas, a pesar de contar con una niñera e ilimitados recursos económicos. O sea, la chica cocina vestida por Valentino, no nos engañemos.
Y Samantha se forra en cremas y pastillas para retrasar la menopausia, una actitud que tal vez sea la más lúcida entre las féminas que deambulan porla película. Ella duerme con tipos que podrían ser sus hijos y eso le ha enseñado lo que sus amigas desean ignorar: que los jóvenes son crueles con los viejos y que el mundo es cruel, carnívoro y nada de glamoroso una vez que pones un pie fuera de la burbuja.
Poco sexo y casi nada de la ciudad. La película no me gustó –lo que viene a ser bastante irrelevante a estas alturas- pero además me inspiró genuinos deseos de irme a la montaña a hacer la revolución. No voy a contar spoilers, pero algunas escenas del segmento en Abu Dahbi están entre lo más vergonzoso que haya visto en años.
El paternalismo e ignorancia que exhiben respecto a todo lo que está fuera de la burbuja (Medio Oriente, la clase trabajadora, la India, el resto del mundo, la humanidad toda) sólo se pueden comparar con el legendario “Que coman tortas”, de María Antonieta.
Los milagros del photoshop.
Seguro: Sex and the City 2 es sólo una película. La tiramos al basurero de la memoria junto con el cartón de las cabritas y la boleta de las entradas. Pero no me vengan con que “eres hombre y por eso no entiendes”.
La mugre es mugre. No importa quién la protagonice ni a qué “target” esté dirigido.
Dicho lo anterior, creo que de todas las viejas mal maquilladas y flacuchentas de esta secuela, la que estuvo más cerca de ganarse mis respetos fue Samantha. Quien, de hecho, siempre me ha parecido una especie de reflejo perverso de la “heroína” Bradshaw.
La tragedia de Carrie es la misma de Samantha: ambas quieren que un momento de increíble excitación e intensidad dure por siempre. Ninguna de las dos saben enfrentar el hecho de que lo que da peso e importancia a esos momentos es la certeza de que son fugaces, irrepetibles y pertenecen a una evolución que ninguna de ellas puede alcanzar.
Una evolución que, claro, termina con la muerte, aquel concepto que jamás se asoma por esta burbuja, porque Carrie y sus amigas viven congeladas en la promesa del eterno presente.
Eso es todo. Ahora, llévenme al hospital
Creo que es una buena idea comenzar un blog alabando una chica.
Mi relación con una serie llamada “Sex and the city”, se remite a un solo nombre: Carrie Bradshaw. Está columnista del primer mundo tan alejada de mí, tan perdida y loser como yo, pero que aparenta todo lo contrario, es sin duda uno de los personajes femeninos notables de las series de televisión. Debe ser la única mujer flaca, rubia y chica que alguna vez me llamó la atención. De alguna forma el mundo en que se mueve es asqueroso, superficial, exitista, pura máscara y capitalismo pop, pero precisamente siempre me gustaba cuando se alejaba de esa seguridad, de las certezas y se concentraba en los detalles y era vulnerable. Sí, eso es cierto. La autosuficiencia emocional es tema para otro texto. La serie es flojita y cuando uno la ve se da cuenta que lo que menos importa es el sexo. Ni siquiera la sacan partido a esa maldita/bendita ciudad que es Nueva York. Su target son las solteronas conservadoras, gays snob y adolescentes liberales y arribistas.
Para ser más preciso, a esta cronista platinada y sin complejos me gustaba cuando era loser y escribía sola en su computador y se hacía preguntas y más preguntas. Para cualquier mortal una mujer demasiado preguntona puede ser insufrible, pero ella sólo se preguntaba a sí misma constantemente.
La serie nunca me calentó mucho y a sus amigas siempre las consideré insoportables, pero ella salvaba. Y quizás no existen tantas razones de peso para destacarla, tal vez porque era la protagonista, no sé. Pero si las otras hubieran tenido más protagonismo, no me hubieran parecido tan interesantes sus formas de ser y personalidades, por así decirlo.
Pero si en cambio Carrie hubiera sido secundaria, también me hubiera interesado.Cuando se emparejaba con alguien me empelotaba y para que decir del imbécil de Big. Además no vale la pena hablar de tanto imbécil y hueón junto. Mezcla de envidia y de rabia. En cuanto a su afición a los zapatos... eeeemm..mejor no hablar de ciertas cosas.
Algunos me pueden llamar idiota, pero creo que existen algunos detalles que definen a esta mina. Ejemplos: Es zurda, como yo, y ya corre con ventaja. Me acuerdo de esa vez cuando se tira un peo en la cama de big. Notable. Me gustó aquella vez cuando le dice a big: ”Que dios te bendiga”, de una forma exquisita al despedirse de él, luego de verlo salir con su madre de una iglesia. O cuando la pilla su periodo por las calles de Manhattan y se ve tan bella y hace como si viera el atardecer y sigue caminando.(Puede ser poco higiénico si se quiere, pero hay que tener en cuenta que Carrie es una supuesta heroína de TV)
O cuando tiene que salir a fumar sola y se sienta en la vereda. La forma en que tira el humo cuando fuma. Cuando la policía la pilló fumando marihuana en la calle. Cuando uno de sus novios entra a ducharse con ella y Carrie dice: ”Perdón, ¿Te conozco?”. Cuando reflexionaba de forma lúcida sobre ciertos temas. Cuando, contra su voluntad, tiene que modelar en aquella pasarela y se cae.
La forma en que se vestía algunas veces y caminaba sola por las calles de Nueva York antes del 11 de septiembre del 2001.Si, en los detalles, ahí era grande esta chica de voz chillona. (La voz subtitulada al español eso sí, es grandiosa). Me hubiera gustado leer una de sus columnas, pero pensándolo bien. ¿Hubiera sido necesario? Creo que no.
Las minas de “Sex and the city” son una galería temible de viejas culiás (sospecho que siempre lo fueron) y Carrie Bradshaw parece un travesti cincuentón disfrazado de Carrie Bradshaw).DANIEL VILLALOBOS)
Sex and the city 2: Las niñas burbuja
por Daniel Villalobos
Nunca me interesó ni me hizo reír la serie original de Sex and the City, pero era capaz de reconocer la astucia de su fórmula: tomabas a mujeres en la flor de su vida útil y potencia sexual, las ponías en un entorno seudo-cosmopolita, las hacías comportarse como hombres (como ciertos hombres) y les dabas la madurez emocional de chicas de quince.
El cuarteto protagonista eran mujeres que ganaban cientos de miles de dólares al año, pero las cosas que les importaban eran dignas de una colegial.
Por eso el final de la serie tuvo una cierta coherencia con la lógica de los cuentos de hadas: después de todas sus tribulaciones y malos compromisos, Carrie Bradshaw se quedaba con Mr. Big (Chris Noth), dejando atrás, muy atrás, al buenazo de Aidan (John Corbett).
La que no ama, compra.
Un final que postulaba –una vez más- que entre un hombre que la cuide y otro que la trate con la punta del pie, una chica moderna seguirá escogiendo a este último.
El masoquismo siempre fue el motor oculto de la serie: estas damas absolutamente protegidas y mimadas por su entorno insistían en ponerse en situaciones donde las maltrataban o les rompían el corazón.
Eran personas de treinta y tantos comportándose como sus hermanas menores y ese, supongo, era el encanto de la serie.
Pero estamos en el 2010 y lo que pudo ser pintoresco en 1997, hoy día es apenas repugnante.
Sex and the City 2 no sólo es ofensiva para cualquier persona con un mínimo gusto por el cine. Además es insultante para el sentido común, el gusto estético y el orgullo de género.
De ambos géneros.
Moda primavera-verano para señoras.
La vergüenza ajena es una de las experiencias más complejas de la psicología humana. Es una mezcla de empatía, lástima, pudor y risa. A mitad de la función de prensa, creí que lo que sentía era tal. Pero no.
La vergüenza ajena desapareció de mi cabeza una vez que las chicas (las “chicas”) cruzan el mundo para irse de vacaciones a Abu Dhabi. Lo que la reemplazó fue una pena negra por mí y todos los seres humanos en la sala.
¿Comedia? Yo casi lloré.
Sex and the City 2 existe en una burbuja congelada y sin vida donde no hay pobres, clase media ni trabajadores, solamente lujo, lujo y lujo. Además, un lujo sospechosamente rastacuero y new rich, si me permiten fiarme de mi limitado olfato de hijo de vecino.
Algo me dice que en Chile estas mujeres fiestearían en el 140scl y no en las casonas de Caburgua.
Con astucia digna de Satanás, el director John Michael King y su equipo entendieron –y exacerbaron- otra parte esencial de la fórmula SATC: estas son fantasías de chicas en ascenso.
El novio que te invita a pasear en jet, el pretendiente que te pide matrimonio con un mega-departamento, las colecciones de zapatos. El viaje a Abu Dahbi con todo pagado, desde el galán otoñal que recorre el desierto montado en un jeep, hasta la pesadilla de ser expulsadas de un hotel por falta de dinero: esas no son las obsesiones de una supuesta mujer de mundo.
Una verdadera chica cosmopolita ¿no daría esos lujos por sentado?
Los límites de esa misma burbuja congelada son los que permiten cosas tan irreales como el hecho de que ninguna de estas mujeres parece trabajar demasiado, sin embargo jamás les falta el dinero.
A la fantasía económica, se suma otra más patética: la fantasía de la eterna juventud. Sex and the City 2 pretende ser una comedia ligera sobre un cuarteto de mujeres mayores que se apoyan unas a las otras contra viento y marea, pero funciona mejor como sátira. Como una parodia que se burla de cuatro viejas incapaces de lidiar con sus edades y con la vida que eligieron.
Advertencia: el bótox puede ser dañino para la salud mental.
Carrie se ofende porque su esposo –un tipo en la cincuentena- prefiere quedarse viendo tele antes que irse de fiesta una noche de día laboral. Sorpresa, bienvenida al matrimonio.
(Además, perdón, pero desde la primera vez que vi un episodio de la serie consideré que Carrie Bradshaw es una loca de patio, opinión que mantengo hasta hoy)
Charlotte colapsa en llanto porque tiene problemas con sus dos hijas, a pesar de contar con una niñera e ilimitados recursos económicos. O sea, la chica cocina vestida por Valentino, no nos engañemos.
Y Samantha se forra en cremas y pastillas para retrasar la menopausia, una actitud que tal vez sea la más lúcida entre las féminas que deambulan porla película. Ella duerme con tipos que podrían ser sus hijos y eso le ha enseñado lo que sus amigas desean ignorar: que los jóvenes son crueles con los viejos y que el mundo es cruel, carnívoro y nada de glamoroso una vez que pones un pie fuera de la burbuja.
Poco sexo y casi nada de la ciudad. La película no me gustó –lo que viene a ser bastante irrelevante a estas alturas- pero además me inspiró genuinos deseos de irme a la montaña a hacer la revolución. No voy a contar spoilers, pero algunas escenas del segmento en Abu Dahbi están entre lo más vergonzoso que haya visto en años.
El paternalismo e ignorancia que exhiben respecto a todo lo que está fuera de la burbuja (Medio Oriente, la clase trabajadora, la India, el resto del mundo, la humanidad toda) sólo se pueden comparar con el legendario “Que coman tortas”, de María Antonieta.
Los milagros del photoshop.
Seguro: Sex and the City 2 es sólo una película. La tiramos al basurero de la memoria junto con el cartón de las cabritas y la boleta de las entradas. Pero no me vengan con que “eres hombre y por eso no entiendes”.
La mugre es mugre. No importa quién la protagonice ni a qué “target” esté dirigido.
Dicho lo anterior, creo que de todas las viejas mal maquilladas y flacuchentas de esta secuela, la que estuvo más cerca de ganarse mis respetos fue Samantha. Quien, de hecho, siempre me ha parecido una especie de reflejo perverso de la “heroína” Bradshaw.
La tragedia de Carrie es la misma de Samantha: ambas quieren que un momento de increíble excitación e intensidad dure por siempre. Ninguna de las dos saben enfrentar el hecho de que lo que da peso e importancia a esos momentos es la certeza de que son fugaces, irrepetibles y pertenecen a una evolución que ninguna de ellas puede alcanzar.
Una evolución que, claro, termina con la muerte, aquel concepto que jamás se asoma por esta burbuja, porque Carrie y sus amigas viven congeladas en la promesa del eterno presente.
Eso es todo. Ahora, llévenme al hospital
Creo que es una buena idea comenzar un blog alabando una chica.
Mi relación con una serie llamada “Sex and the city”, se remite a un solo nombre: Carrie Bradshaw. Está columnista del primer mundo tan alejada de mí, tan perdida y loser como yo, pero que aparenta todo lo contrario, es sin duda uno de los personajes femeninos notables de las series de televisión. Debe ser la única mujer flaca, rubia y chica que alguna vez me llamó la atención. De alguna forma el mundo en que se mueve es asqueroso, superficial, exitista, pura máscara y capitalismo pop, pero precisamente siempre me gustaba cuando se alejaba de esa seguridad, de las certezas y se concentraba en los detalles y era vulnerable. Sí, eso es cierto. La autosuficiencia emocional es tema para otro texto. La serie es flojita y cuando uno la ve se da cuenta que lo que menos importa es el sexo. Ni siquiera la sacan partido a esa maldita/bendita ciudad que es Nueva York. Su target son las solteronas conservadoras, gays snob y adolescentes liberales y arribistas.
Para ser más preciso, a esta cronista platinada y sin complejos me gustaba cuando era loser y escribía sola en su computador y se hacía preguntas y más preguntas. Para cualquier mortal una mujer demasiado preguntona puede ser insufrible, pero ella sólo se preguntaba a sí misma constantemente.
La serie nunca me calentó mucho y a sus amigas siempre las consideré insoportables, pero ella salvaba. Y quizás no existen tantas razones de peso para destacarla, tal vez porque era la protagonista, no sé. Pero si las otras hubieran tenido más protagonismo, no me hubieran parecido tan interesantes sus formas de ser y personalidades, por así decirlo.
Pero si en cambio Carrie hubiera sido secundaria, también me hubiera interesado.Cuando se emparejaba con alguien me empelotaba y para que decir del imbécil de Big. Además no vale la pena hablar de tanto imbécil y hueón junto. Mezcla de envidia y de rabia. En cuanto a su afición a los zapatos... eeeemm..mejor no hablar de ciertas cosas.
Algunos me pueden llamar idiota, pero creo que existen algunos detalles que definen a esta mina. Ejemplos: Es zurda, como yo, y ya corre con ventaja. Me acuerdo de esa vez cuando se tira un peo en la cama de big. Notable. Me gustó aquella vez cuando le dice a big: ”Que dios te bendiga”, de una forma exquisita al despedirse de él, luego de verlo salir con su madre de una iglesia. O cuando la pilla su periodo por las calles de Manhattan y se ve tan bella y hace como si viera el atardecer y sigue caminando.(Puede ser poco higiénico si se quiere, pero hay que tener en cuenta que Carrie es una supuesta heroína de TV)
O cuando tiene que salir a fumar sola y se sienta en la vereda. La forma en que tira el humo cuando fuma. Cuando la policía la pilló fumando marihuana en la calle. Cuando uno de sus novios entra a ducharse con ella y Carrie dice: ”Perdón, ¿Te conozco?”. Cuando reflexionaba de forma lúcida sobre ciertos temas. Cuando, contra su voluntad, tiene que modelar en aquella pasarela y se cae.
La forma en que se vestía algunas veces y caminaba sola por las calles de Nueva York antes del 11 de septiembre del 2001.Si, en los detalles, ahí era grande esta chica de voz chillona. (La voz subtitulada al español eso sí, es grandiosa). Me hubiera gustado leer una de sus columnas, pero pensándolo bien. ¿Hubiera sido necesario? Creo que no.
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