Scaramelli...que las caga
Atracción
Película El secreto
Thursday, August 28, 2008
Tuesday, August 26, 2008
Cormac McCarthy El llanero solitario
“Hollywood is hot for Cormac McCarthy”, dijo una revista el año pasado. Es que el redescubrimiento de este autor salvaje, se lo debemos al éxito de No es lugar para viejos, la exitosa e impecable adaptación de los hermanos Coen. Tan "hot" que Editorial DeBolsillo acaba de reeditar en Chile gran parte de su obra y se anuncia el estreno de otras dos películas basadas en sus libros: La carretera (06) con Viggo Mortensen para este año y Meridiano de sangre (85) dirigida por Ridley Scott para el 09. Este es un paseo por McCarthy y sus obras fundamentales. Para los que posteen y opinen, sorteamos uno de sus libros.
Por Antonio Díaz Oliva en www.zona.cl
Por Antonio Díaz Oliva en www.zona.cl
Monday, August 25, 2008
Otros adverbios cabrían en el titulo de la "La vida, simplemente" de Oscar Castro, como diría Alone. Sinceramente, desnudamente, crudamente Desgraciadamente, etc.
Wikipedia
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Hubiera querido hablarte
FRANCISCO MOUAT
"Hubiera querido hablarte del cielo de Castilla". Así empieza el relato de Antonio Tabucchi La batalla de San Romano. Leo su primera frase y verifico que cada día que pasa me gusta más releer al italiano Tabucchi, lo que dice y lo que apenas insinúa, lo que sugiere, lo que aparece detrás de una cortina, en zonas de sombra, para reforzar el misterio y nuestra profunda ignorancia acerca de la vida y de la muerte.
El dramaturgo y cronista Nelson Rodrigues escribió una vez: "Podemos vivir para un único libro de Dostoievski. O para una sola obra de Shakespeare. O para un único poema de no sé quién. El mismo libro es uno en la víspera y otro al día siguiente. Puede haber tedio en la primera lectura. Por eso mismo, nada es más denso, más fascinante, más nuevo, más abismal que la relectura".
"Hubiera querido hablarte del cielo de Castilla", arranca diciendo el narrador de Tabucchi, y pronto confiesa: "Mira, yo era así, hace tantos años, me gustaba España". Pero pocas líneas después, reconoce que ya es demasiado tarde para contar lo que tenía que contar, y entonces sugiere lo que quiso y no pudo ser. La expresión hubiera querido hablarte dice de deseos inconclusos, de caminos no recorridos, de vidas incompletas, de palabras no dichas. Es decir, habla de todos nosotros, de todos y cada uno de nosotros, vistos por separado, caso a caso, espejo a espejo.
Hubiera querido hablarte, por ejemplo, en estas líneas, de la primera y única vez que leí la novela Hacia el faro, de Virginia Woolf, cuando estaba en la universidad y una profesora de letras nos recitaba, con brillo en los ojos, párrafos escogidos de un libro que a ella sencillamente le fascinaba. A mí me costó leerlo esa vez, a pesar de lo cual igual adiviné en esas líneas un mundo que me interesaba visitar con los ojos bien abiertos: un mundo de balbuceo y melancolía. Pero tuvieron que pasar más de veinte años para volver a encontrarme con otro lector atento de esa obra, el español Antonio Muñoz Molina, que en una crónica inspirada me invita a releerla y me dice que estas novelas, como Hacia el faro, pertenecen a "esa literatura que aspira con igual vehemencia a retratar el alma humana y el mundo".
Hacia el faro, dice Muñoz Molina, habla de los espacios deshabitados, "del agua de la lluvia que se filtra por una ventana cuyo marco ha empezado a pudrirse, de los insectos que chocan contra los cristales o la lluvia que los golpea en una noche de invierno sin que nadie oiga ese sonido", y yo me quedo pensando en la profunda soledad con que tenemos que apañarnos cada día que pasa cuando tomamos conciencia de que algún día deshabitaremos este mundo, y que el planeta seguirá rodando hasta su eventual congelamiento, vaya uno a saber en cuantos miles de años más. En su último libro, Dietario voluble, otro español, Enrique Vila-Matas, cita en su diario de junio de 2006 al poeta turco Nazim Himket: "Hay que saber que la cosa más real y bella es vivir. Y no olvidar que vivir es nuestra tarea. Estemos donde estemos, hemos de vivir como si nunca hubiésemos de morir".
Busco y encuentro un poema de Himket. Se llama El viaje. Leo y releo: "Vamos viajando a bordo de un buque carbonero./ ¿Queda un puerto al que aún no hayamos atracado?/ ¿Queda alguna tristeza que no hayamos cantado todavía?/ El horizonte que cada amanecer vemos delante,/ ¿no es el mismo que vemos cada tarde detrás?/ Cuántas estrellas vieron desfilar nuestros ojos/ al ras del agua oscura…/ ¿No ha sido cada aurora en su esplendor/ el reflejo de nuestra gran nostalgia?/ Se marcha pese a todo, se marcha ¿no es verdad?".
Para que ocurra la lectura –y por supuesto también la relectura– es preciso el silencio, y es en medio del silencio cuando encontramos versos y palabras que ya no nos abandonan, que viajan con nosotros a donde vamos, en buena hora, para no estar completamente solos.
"Hubiera querido hablarte del cielo de Castilla". Así empieza el relato de Antonio Tabucchi La batalla de San Romano. Leo su primera frase y verifico que cada día que pasa me gusta más releer al italiano Tabucchi, lo que dice y lo que apenas insinúa, lo que sugiere, lo que aparece detrás de una cortina, en zonas de sombra, para reforzar el misterio y nuestra profunda ignorancia acerca de la vida y de la muerte.
El dramaturgo y cronista Nelson Rodrigues escribió una vez: "Podemos vivir para un único libro de Dostoievski. O para una sola obra de Shakespeare. O para un único poema de no sé quién. El mismo libro es uno en la víspera y otro al día siguiente. Puede haber tedio en la primera lectura. Por eso mismo, nada es más denso, más fascinante, más nuevo, más abismal que la relectura".
"Hubiera querido hablarte del cielo de Castilla", arranca diciendo el narrador de Tabucchi, y pronto confiesa: "Mira, yo era así, hace tantos años, me gustaba España". Pero pocas líneas después, reconoce que ya es demasiado tarde para contar lo que tenía que contar, y entonces sugiere lo que quiso y no pudo ser. La expresión hubiera querido hablarte dice de deseos inconclusos, de caminos no recorridos, de vidas incompletas, de palabras no dichas. Es decir, habla de todos nosotros, de todos y cada uno de nosotros, vistos por separado, caso a caso, espejo a espejo.
Hubiera querido hablarte, por ejemplo, en estas líneas, de la primera y única vez que leí la novela Hacia el faro, de Virginia Woolf, cuando estaba en la universidad y una profesora de letras nos recitaba, con brillo en los ojos, párrafos escogidos de un libro que a ella sencillamente le fascinaba. A mí me costó leerlo esa vez, a pesar de lo cual igual adiviné en esas líneas un mundo que me interesaba visitar con los ojos bien abiertos: un mundo de balbuceo y melancolía. Pero tuvieron que pasar más de veinte años para volver a encontrarme con otro lector atento de esa obra, el español Antonio Muñoz Molina, que en una crónica inspirada me invita a releerla y me dice que estas novelas, como Hacia el faro, pertenecen a "esa literatura que aspira con igual vehemencia a retratar el alma humana y el mundo".
Hacia el faro, dice Muñoz Molina, habla de los espacios deshabitados, "del agua de la lluvia que se filtra por una ventana cuyo marco ha empezado a pudrirse, de los insectos que chocan contra los cristales o la lluvia que los golpea en una noche de invierno sin que nadie oiga ese sonido", y yo me quedo pensando en la profunda soledad con que tenemos que apañarnos cada día que pasa cuando tomamos conciencia de que algún día deshabitaremos este mundo, y que el planeta seguirá rodando hasta su eventual congelamiento, vaya uno a saber en cuantos miles de años más. En su último libro, Dietario voluble, otro español, Enrique Vila-Matas, cita en su diario de junio de 2006 al poeta turco Nazim Himket: "Hay que saber que la cosa más real y bella es vivir. Y no olvidar que vivir es nuestra tarea. Estemos donde estemos, hemos de vivir como si nunca hubiésemos de morir".
Busco y encuentro un poema de Himket. Se llama El viaje. Leo y releo: "Vamos viajando a bordo de un buque carbonero./ ¿Queda un puerto al que aún no hayamos atracado?/ ¿Queda alguna tristeza que no hayamos cantado todavía?/ El horizonte que cada amanecer vemos delante,/ ¿no es el mismo que vemos cada tarde detrás?/ Cuántas estrellas vieron desfilar nuestros ojos/ al ras del agua oscura…/ ¿No ha sido cada aurora en su esplendor/ el reflejo de nuestra gran nostalgia?/ Se marcha pese a todo, se marcha ¿no es verdad?".
Para que ocurra la lectura –y por supuesto también la relectura– es preciso el silencio, y es en medio del silencio cuando encontramos versos y palabras que ya no nos abandonan, que viajan con nosotros a donde vamos, en buena hora, para no estar completamente solos.
Friday, August 22, 2008
Las Hermanas Quispe
Este caso es estremecedor. Lo más lógico es pensar que fueron los milicos y todo parece indicar que así fue, pero no sé. Y si fue un furioso espíritu indígena.
Octavio Meneses durante los últimos días sólo ha recibido felicitaciones. Esto, porque las personas que lo congratulan han visto el documental que sacó adelante el realizador audiovisual atacameño llamado "Las Hermanas Quispe", que se adentra en el caso ocurrido en 1974 al interior de la región de Atacama y en donde tres mujeres collas fueron encontradas muertas en la cordillera. El documental se presentó con éxito en el festival de cine en Antofagasta logrando una distinción y un acercamiento con distribuidores y exhibidores importantes, entre ellos, el cine arte Alameda, donde será estrenado a nivel nacional. Asimismo, se emitirá en el centro de extensión de la Universidad Católica.
"Su muerte fue muy extraña y su expediente tiene 35 páginas, algo inusual para la muerte de tres personas, además que la investigación duró 5 meses. Desde allí uno parte con dudas si esto se investigó como debería haber sido. A eso, hay que sumar que mucha gente escapó de la dictadura por ese lugar", señala Meneses.
EN TRES DIMENSIONES
El documental presenta testimonios de primera fuente, y en tercera dimensión, se puede apreciar cómo fue la muerte de la hermanas Quispe. "Ahí nos encontramos con cosas difíciles de explicar respecto a las amarras, los dos perros colgados a su costado, el hecho de los 25 corderos degollados y sus ropas preparadas como quien va iniciar a un viaje". Para Meneses, era un deber dar a conocer este hecho. "Lo que más me motivó es que estamos presenciando la extinción de la etnia Colla. Lentamente están perdiendo sus costumbres y está muriendo esa cultura. Quise que se conociera en Chile lo que pasa en Atacama". Hay que recordar, que la obra "Las Brutas" de Juan Radrigán, que visitó recientemente Copiapó, está basado en estos hechos.
Thursday, August 21, 2008
Ellos
Ellos son emprendedores. Ellos juegan tenis al atardecer. Ellos siempre quieren hacer negocios y su alma es un negociante. A ellos básicamente le interesa la plata. A ellos no le importa cagar a los demás. Ellos son muy católicos. Ellos siempre andan hablando en voz baja. Ellos son cínicos. Ellos son unos malditos hijos de puta, representantes de lo podrido que estamos.
Inseguridad,timidez, nerviosismo. Nada intersante que hacer en una monótona y gris vida solitaria. Se arregla la corbata con pocasas ganas y sale a calle. "Qué patético soy". Al mirar las nubes, pensó lo que siempre había sentido: "Dios no existe. Estamos solos. Estoy solo". Tengo que empezar a masturbarme más en vez de rezar o meditar tanto. Meditar me pone tenso. Uno simplemente no es un iluminado. El nirvana es tan ficticio como Dios. Nuestro cerebro siempre nos engaña. Nuestra conciencia.
Wednesday, August 20, 2008
Tres chilenos incómodos
Hermógenes Pérez de Arce
Miércoles 20 de Agosto de 2008
Un lector del blog puso lo siguiente: "Primera columna en varios años no dedicada a defender lo indefendible. Felicidades". Toda la razón,la columna es valiosa, quizás una de las más valiosas de este viejo de mierda. Arce escribe bien, pero lo que habla la mayoría es pérfido.Nunca pensé que diría esto, pero estoy plenamente de acuerdo con Pérez de Arce...uf lo dije.
Miércoles 20 de Agosto de 2008
Un lector del blog puso lo siguiente: "Primera columna en varios años no dedicada a defender lo indefendible. Felicidades". Toda la razón,la columna es valiosa, quizás una de las más valiosas de este viejo de mierda. Arce escribe bien, pero lo que habla la mayoría es pérfido.Nunca pensé que diría esto, pero estoy plenamente de acuerdo con Pérez de Arce...uf lo dije.
Monday, August 18, 2008
Todos los rezos son aceptados
Pedro León Gallo se baja de la nave en un traje parecido al de un astronauta, pero fluorescente y con el visor de la cabeza negro polarizado. ¿Quién viene conmigo?, señala. Atrás de León Gallo se encuentra una persona con aspecto de árabe, palestino, más bien. "Se parece a Jesús", salta mi inconciente. Las personas elegidas nos miramos y comenzamos a avanzar lento. Todos ya sabíamos que eramos una creación de fuerzas oscuras, proveníamos de la oscuridad, por eso ansíabamos la luz. Obsesionados con ser la llama, nos adentramos en esa cascada blanca.
León Gallo avanza furioso al sur, lo seguimos. La tierra está 10 veces más caliente que en el 2012, aquel año infame en que todo se nos fue de las manos. La comitiva es comandada además por un lúcido Oriel Alvarez, por José Joaquín Vallejo, Juan Godoy y el indio Colipi. Estoy nervioso. Estoy cansado, impreciso y demasiado ansioso. ¿Cuál entonces es la idea? ¿Para qué volví de la muerte? El hombre con aspecto árabe era Juan Godoy. Todo era una ilusión...todo. Nietzsche tenía razón. Todo es un retorno etorno, el hombre es un eterno retorno.
León Gallo avanza furioso al sur, lo seguimos. La tierra está 10 veces más caliente que en el 2012, aquel año infame en que todo se nos fue de las manos. La comitiva es comandada además por un lúcido Oriel Alvarez, por José Joaquín Vallejo, Juan Godoy y el indio Colipi. Estoy nervioso. Estoy cansado, impreciso y demasiado ansioso. ¿Cuál entonces es la idea? ¿Para qué volví de la muerte? El hombre con aspecto árabe era Juan Godoy. Todo era una ilusión...todo. Nietzsche tenía razón. Todo es un retorno etorno, el hombre es un eterno retorno.
El escritor y dramaturgo ruso Anton Chéjov es uno de esos artistas cuya influencia va mucho más allá del género específico donde trabajaron. Chéjov nunca escribió para cine, pero directores como Rohmer o Bergman ciertamente le han tenido como referente clave a la hora de crear historias íntimas donde un simple saludo puede romper un corazón y donde lo más importante nunca se dice.
La presencia de Chéjov en estos lados es siempre escasa, cuando toda la realidad huele a Chéjov. Chéjov se haría la américa escribiendo en Chile.¿Qué escribiría sobre los perros rompen la basura? ¿Qué escribiria sobre los zombies que uno se encuentra a cada momento en un pueblo chico? ¿De esa gente comprando en los supermercados y los malls? ¿de la gente viva tirada en la calle como cadáveres? ¿Qué escribiría sobre mí, sobre mi vida?
La presencia de Chéjov en estos lados es siempre escasa, cuando toda la realidad huele a Chéjov. Chéjov se haría la américa escribiendo en Chile.¿Qué escribiría sobre los perros rompen la basura? ¿Qué escribiria sobre los zombies que uno se encuentra a cada momento en un pueblo chico? ¿De esa gente comprando en los supermercados y los malls? ¿de la gente viva tirada en la calle como cadáveres? ¿Qué escribiría sobre mí, sobre mi vida?
No saben nada
Un hombre se despierta con una sonrisa en la cara. Se levanta de la cama cantando, feliz, se pone a bailar desnudo una canción indescifrable que lo hace sonreír al final de cada estrofa. Entra a la ducha, se ríe de manera contagiosa de situaciones que recuerda. Al salir, sólo silba. Se viste y toma desayuno mirando Animal Planet. Sale a la calle y su talante cambia. Pasa por el lado de aquellas señoras que parecen monstruos.
-"Siempre anda triste y deprimido ese niño...pobrecito"- le señala una a la otra luego de verlo pasar.
-"Siempre anda triste y deprimido ese niño...pobrecito"- le señala una a la otra luego de verlo pasar.
Sunday, August 17, 2008
¿Cómo me ven los otros?
¿Cómo me ven los otros?, ¿Cómo me perciben? ¿Qué les transmito?
En realidad,me importa una mierda. Tengo cierta idea y me viene ciertas imágenes. Pesao, serio,frío, mala persona, quizás. La comedia y paradoja de todo esto, es que soy justamente lo contrario a eso. Un sentimental que le maravilla el mundo y un solitario que ama la vida. Un sudaca con cierta sensibilidad que ama el cine, la música y la literatura. Nada más. Básicamente un comediante que se ríe de todo. Una buena persona, sobre todo. Estoy empecinado en reír más y enojarme menos. Ralajarme más y tensarme menos. Hay un aspecto clave, creo, que a simple vista podría parecer un detalle. La voz. mi voz no es tan desagradable como otras, pero hay cierto problema con la seguridad en el tono. Falta hablar más de la guata y no tanto de la garganta. Siempre he sido tímido y nervioso, y quizás eso confunde las cosas. Sí, eso soy. Un comediante timido que se ríe de todo y un cerebrito nervioso que no le gusta tratar con la gente estúpida.
En realidad,me importa una mierda. Tengo cierta idea y me viene ciertas imágenes. Pesao, serio,frío, mala persona, quizás. La comedia y paradoja de todo esto, es que soy justamente lo contrario a eso. Un sentimental que le maravilla el mundo y un solitario que ama la vida. Un sudaca con cierta sensibilidad que ama el cine, la música y la literatura. Nada más. Básicamente un comediante que se ríe de todo. Una buena persona, sobre todo. Estoy empecinado en reír más y enojarme menos. Ralajarme más y tensarme menos. Hay un aspecto clave, creo, que a simple vista podría parecer un detalle. La voz. mi voz no es tan desagradable como otras, pero hay cierto problema con la seguridad en el tono. Falta hablar más de la guata y no tanto de la garganta. Siempre he sido tímido y nervioso, y quizás eso confunde las cosas. Sí, eso soy. Un comediante timido que se ríe de todo y un cerebrito nervioso que no le gusta tratar con la gente estúpida.
Revista Fibra
Conocí a esta revista de forma póstuma. Dejó de circular el 2005 y la comencé a hojear el año 2008. Más vale tarde que nunca. Acá van unos comentarios de ese tiempos y sus lectores. Les encuentro toda la razón:
Revista Fibra
Por Karen,fanática de las películas simples.
Sobre mi cama había una hoja, me acerco y leo: "Telefónica CTC Chile ha decidido finalizar la publicación de revista FIBRA, por lo que su suscripción queda cancelada a contar de esta fecha. ...La decisión de cerrar Fibra se basa en la convicción de que la revista cumplió su ciclo..."
No me sorprendió, pero me apenó, hubo un artículo que leí de la fibra de septiembre que me dio esa impresión de la despedida, no recuerdo haber leído nada formal que diera cuenta de ello. No lo entiendo, habia mucha gente que compraba la revista, sigo muy apenada por esto, más si leo cosas como: "el caso de Fibra nada tiene que ver con la ausencia de financiamiento. Detrás estaba el gigante español Telefónica. La decisión, según me informé, pasó por el cambio de Gerencia que hubo en la compañía. La salida de Claudio Muñoz y la entrada de José Molés, tuvo como una de sus consecuencias el que al nuevo gerente no le gustaba este experimento editorial. “Rara”, la encontraba. En fin. Cuento corto, decidió cortarle las piernas a la revista y ya no circula más."
Pienso que es censura, que se les estaban yendo de las manos algunas cosas.. en fin pueden ser muchos los motivos y nunca se sabrán con certeza, tengo rabia de los que estan a la cabeza y no tienen idea de nada, ignorantes que solo les importa ganar plata... Y se saca, una menos, de las pocas que aportaban... Tbn me pasó con el Noreste, la revista Rock & Pop, parece q les traigo mala suerte a los medios q me suscribo... Tengo rabia y quisiera meter mucho ruido, pero soy tan nada en este caso...... que pena...
Por ultimo al releer lo escrito pienso en lo que pasa en Paris, la sublevación de los suburbios, pienso en los ciclos, pienso en que todo se repite, la corte y el rey tan ignorante como ellos solos... hasta cuándo!!!!!!
www.colormagenta.cl
Tal vez, esta noticia para muchos ya no es nueva, para otros, como yo, nos ha pillado con bastante sorpresa y estupefacción. Resulta que la revista Fibra dejará de publicarse según se señala en un comunicado enviado a todos los suscriptores. Contradictorias afirmaciones señalan por un lado que el mismo Berczeller afirma que sí fue comprada por Televisa pero Cristóbal Edwards comenta en Visualmente: “extraoficialmente se supo que Telefónica quiso venderle la revista a Editorial Televisa, pero que el negocio no resultó. Oficialmente, Telefónica comunicó a los suscriptores en una carta con fecha de 25 de octubre de 2005 que “Telefónica CTC Chile ha decidido finalizar la publicación de revista Fibra, por lo que su suscripción queda cancelada a contar de esta fecha… La decisión de cerrar Fibra se basa en la convicción de que la revista cumplió su ciclo, y como empresa nos sentimos orgullosos de los objetivos ya logrados.”
¿Los objetivos ya logrados? Para entender esta última frase tenemos que hacer un poco de historia; CTC antes de que la multinacional Telefónica la adquiriera, dicho sea de paso abarcando el 80% del mercado telefonía fija, estaba muy mal posicionado en cuanto a credibilidad, de hecho, era una de las compañías peor evaluadas en Chile, por lo cual consideraron que una forma efectiva de mejorar su imagen era sacar una nueva publicación institucional llamada Fibra, la cual, según sus propias creadoras, la rotularon como una publicación transgresora, con una propuesta visual atrevida e innovadora y con una identidad propia, posicionándola en una primera etapa en el segmento ABC1. entre los 25 a 40 años, de distribución gratuita.
Lograron publicar mas de 32 ejemplares en sus 3 años de existencia, ha recibido tres premios “Merit award” en el concurso anual realizado por “The Society of Publications Designers” (SPD) en Nueva York.
Pero lo que fue una de sus características principales (transgresora) les empezó a jugar en contra, ya que muchos avisadores son reticentes a este tipo de publicaciones ya que aún seguimos siendo un país conservador y nos importa mucho el que dirán. ¡¡Hasta cuando!! Por lo mismo, el alto nivel de producción de la revista, la web y la carencia de avisadores grandes hacían que la publicación diera números rojos, ya que hasta donde yo sé, no existe ninguna publicación que se mantenga por suscripción.
No dudo que Telefónica haya adquirido un gran ‘badground’ en la realización de este tipo de publicaciones, por lo cual, no me extrañaría que en un futuro no muy lejano reposicionen esta revista o deriven de éste, ya que posee un excelente staff, el cual sería una lastima que se perdiera. No puedo dejar de dar las gracias a telefónica por atreverse, por innovar de jugársela, sólo me queda esperar, como así telefónica fue transgresora e innovadora, esperaría que muchas otras empresas le siguiesen los pasos.
No queda más que decirle adiós Fibra. www.colormagenta.cl
Siniestrum
El 13 de agosto es el día internacional del Zurdo. No lo sabía. Además leí la entrevista en la siempre notable revista Fibra al creador de www.zurdos.cl
Está buena. 600 millones de personas en el mundo son zurdas. ¿Qué significa ser zurdo? ¿Tiene que ver algo con los hemisferios del cerebro? Me parece que si. No sé. Lo que sé es que yo soy un zurdo neto.
Ser zurdo en Wikipedia
Está buena. 600 millones de personas en el mundo son zurdas. ¿Qué significa ser zurdo? ¿Tiene que ver algo con los hemisferios del cerebro? Me parece que si. No sé. Lo que sé es que yo soy un zurdo neto.
Ser zurdo en Wikipedia
Saturday, August 16, 2008
Conspiranoia chilensis,mundos paralelos, dioses y demonios que nos observan, pero nosotros nunca. En distopía y utopías perversas donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable. Ucronia y aquel subgénero de la ciencia ficción que también podría denominarse "novela histórica alternativa", ya que se caracteriza porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún acontecimiento sucedió de forma diferente a como lo ha hecho en realidad (por ejemplo, los perdedores de determinada guerra son los ganadores, etc). Se relaciona con el término historia contrafactual o historia alterna, que es el proceso especulativo o elaboración de dicho "mundo alternativo" en el que se ambienta la ucronía. Es una palabra elaborada por similitud a la utopía de Tomás Moro, y está compuesta del griego ou, 'no' y cronos, 'tiempo', "tiempo que no existe". Estoy escribiendo, escribiendo mucho, a partir de ciertas preguntas como ¿Qué pasaría si...? ¿Qué hubiera pasado si...? Preguntas en condicional me dan el punto de partida siempre alejándose del realismo. Leyendo,leyendo mucho, sobre todo a Borges.
En eso estoy básicamente...
En eso estoy básicamente...
Alucinaciones.Txt
Tiene de todo. Desde fantasía y terror hasta ciencia ficción dura. Alucinaciones.TXT(Puerto de Escape, 2007), una cuidada selección de veinte cuentos inéditos con un inconfundible timbre de Hecho en Chile, llega finalmente a las librerías.
Esta antología reúne a una veintena de escritores nacionales, hombres y mujeres, entre los veintitantos hasta los cuarentaitantos. Y que convoca a autores ya conocidos junto a jóvenes promesas literarias que vale la pena empezar a conocer.
Algunos de los que se dan cita en este libro son Alejandra Costamagna (Dile que no estoy), Tito Matamala (Diccionario del Buen Bebedor), Jorge Baradit (Ygdrasil), Francisco Ortega (El Número Kaifman), Álvaro Bisama (Caja Negra), Francisca Solar (La S7ptima M, Sergio Amira (Identidad Suspendida), Alberto Rojas (La Lanza Rota) y Sergio Meier (La Segunda Enciclopedia de Tlön)
Esta antología reúne a una veintena de escritores nacionales, hombres y mujeres, entre los veintitantos hasta los cuarentaitantos. Y que convoca a autores ya conocidos junto a jóvenes promesas literarias que vale la pena empezar a conocer.
Algunos de los que se dan cita en este libro son Alejandra Costamagna (Dile que no estoy), Tito Matamala (Diccionario del Buen Bebedor), Jorge Baradit (Ygdrasil), Francisco Ortega (El Número Kaifman), Álvaro Bisama (Caja Negra), Francisca Solar (La S7ptima M, Sergio Amira (Identidad Suspendida), Alberto Rojas (La Lanza Rota) y Sergio Meier (La Segunda Enciclopedia de Tlön)
Altamirano y Pinochet Por Jorge Baradit
Adentro del camión parece estar todo lo que resta del país. Un hombre medio quemado, mutilado, suspendido por cuerdas y poleas en el centro del cubículo, conectado a máquinas ruidosas de madera y acero. Animales sedados colgando de ganchos de carnicero más atrás, filtrando su sangre y sus nutrientes que avanzan por gruesas mangueras transparentes entrando y saliendo del despojo que sonríe.
-Hola Augusto.
Sólo se escucha el sonido del corazón de Altamirano, que flota en un frasco de electrolito verdoso, colgando sobre su cabeza. Cronómetro sordo que parcela el tiempo, el silencio dentro de la habitación.
-Todo se ha cumplido.
Largos segundos de silencio se interpusieron entre ambos protagonistas. Altamirano quería que Pinochet sintiera el vacío creciendo desde el camión, hacia todo Santiago, creciendo sobre el país completo, visible casi desde el espacio. El silencio que todo lo inunda cuando se terminan las transmisiones, el radar no registra presencias y un ruido monótono indica que ninguna emisora mantiene sus pensamientos cruzando el cielo del territorio.
-Mis niños, limpios de karma y deseo, penetraron la mente de tu leviatán que ofende al pueblo, lo doblegaron con el fulgor de su inocencia.
-¿Tienes el control de todo el país?
-¿Qué país? ¿El tuyo o el mío? ¿El que había antes o el que vendrá?
-Chile, Carlos. El único país que conozco.
Altamirano levanta una mano, un dedo. Lo mantiene en el aire, como una antena que no recibe ninguna señal. Sonríe.
-¿Escuchas algo acaso?
www.baradit.cl/blog
-Hola Augusto.
Sólo se escucha el sonido del corazón de Altamirano, que flota en un frasco de electrolito verdoso, colgando sobre su cabeza. Cronómetro sordo que parcela el tiempo, el silencio dentro de la habitación.
-Todo se ha cumplido.
Largos segundos de silencio se interpusieron entre ambos protagonistas. Altamirano quería que Pinochet sintiera el vacío creciendo desde el camión, hacia todo Santiago, creciendo sobre el país completo, visible casi desde el espacio. El silencio que todo lo inunda cuando se terminan las transmisiones, el radar no registra presencias y un ruido monótono indica que ninguna emisora mantiene sus pensamientos cruzando el cielo del territorio.
-Mis niños, limpios de karma y deseo, penetraron la mente de tu leviatán que ofende al pueblo, lo doblegaron con el fulgor de su inocencia.
-¿Tienes el control de todo el país?
-¿Qué país? ¿El tuyo o el mío? ¿El que había antes o el que vendrá?
-Chile, Carlos. El único país que conozco.
Altamirano levanta una mano, un dedo. Lo mantiene en el aire, como una antena que no recibe ninguna señal. Sonríe.
-¿Escuchas algo acaso?
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Sueño con un antiguo amigo que anda por los cielos en una taza de baño voladora, por la noche, con un foco sobre su cabeza. También va grabando con su cámara. Luego me veo a mí en el futuro, con mi mejor amigo de la infancia con una cámara de cine en la mano. Luego estoy pintando extraños dibujos abstractos y se acerca aquella bella mujer de la universidad en sus diminutos calzones, y empieza a criticar los cuadros mostrándome su inmenso culo.
Hay algo allá afuera
FRANCISCO MOUAT
Vivo tan aislado a veces, encerrado en una pieza de Ñuñoa junto a un computador, bolsas de té rojo, libros y una veintena de discos, que cuando salgo a la calle no sé por dónde empezar para intentar ponerme al día del mundo. Pero ponerme al día de qué, en realidad. Afortunadamente desisto rápido de cualquier intento en esa dirección, y prefiero concentrarme en asuntos de escaso interés público.
Esta misma mañana, por ejemplo, fui a un supermercado a sacarles copia a unas llaves, y me quedé pegado unos minutos viendo el trabajo de esas mujeres de delantal blanco que están en la zona de las cajas esperando a que las llamen para solucionar un entuerto. Reparé que la mujer que hoy estaba de turno a las nueve de la mañana movía sus ojos nerviosamente en todas las direcciones, esperando que desde alguna caja solicitaran su presencia con carácter de urgente, lo que sucede cuando los cajeros aprietan un botón y hacen titilar la luz del número con que cada caja se identifica dentro del supermercado. En los cinco minutos en que estuve parado cerca de ella, nadie la llamó. Especulé sobre cuánto rato duraría su turno, cuántas horas de corrido debía estar en ese trance. También pensé en lo estresante que debe ser ese trabajo cuando el supermercado está lleno, las filas en cada caja son larguísimas y esas luces con los números titilan a cada rato. Pensé también en la cantidad inmensa de trabajos de esta naturaleza que hoy forman parte del llamado mundo de los servicios. Y me dije: qué lata más grande debe ser trabajar robóticamente atendiendo emergencias de esta naturaleza. ¿Cuál será el momento de mayor emoción cuando te toca ir a socorrer cajas de supermercado que quedan en suspenso?
Las mañanas en que estoy sensible a un asunto tan pedestre como éste son mis predilectas, creo. Alcanzo a pensar, por ejemplo, en lo absurdos que son a veces ciertos oficios. Y no me excluyo, por supuesto. Periodista, por ejemplo. Esta mañana, para nombrar lo más reciente, participé en un noticiario radial. La gran noticia del día era la difusión de una grabación en la que un profesor de Antofagasta le hablaba a una alumna con una agresividad incontrolable. El intercambio de palabras, que al parecer acabó con la alumna llorando, fue grabado por un escolar con sed de venganza y difundido por radio y televisión, para transcribirse después en todos los diarios de Chile.
La noticia, por supuesto, se presentó con ribetes de escándalo. El profesor se solazaba basureando a la muchacha y enrostrándole la situación de pobreza en que vive, humillándola hasta el cansancio. Ella, la niña, se defendía, hasta que era vencida por la impotencia.
A mí el episodio no me sorprende: basureos de profesores a alumnos en el mundo escolar o universitario ha habido siempre, porque forma parte de la naturaleza abusiva del alma humana. No es ni sano ni deseable, pero veámoslo en perspectiva: ¿en cuántos espacios donde no hay una grabadora encendida no se está, en este preciso momento, humillando a un ser humano en el planeta? ¿No es Santiago, por ejemplo, para nombrar un espacio cercano, una ciudad plagada de episodios cotidianos de violencia, de indiferencia, de faltas de respeto sistemáticas de unos con otros, normalmente hacia quienes están en una situación desmedrada en términos físicos, económicos, sicológicos?
El mundo exterior es a ratos muy amenazante, y debe ser por eso que me gusta encerrarme en mi pieza de Ñuñoa a leer, escribir y escuchar música. Cuando estás sólo contigo, puedes incluso darte el lujo de ser indulgente con tus vacilaciones y fragilidades. Allá afuera, en cambio, hay algo que a ratos me vence, y que ni siquiera sé muy bien cómo nombrarlo para que se mantenga alejado de mi vida.
Vivo tan aislado a veces, encerrado en una pieza de Ñuñoa junto a un computador, bolsas de té rojo, libros y una veintena de discos, que cuando salgo a la calle no sé por dónde empezar para intentar ponerme al día del mundo. Pero ponerme al día de qué, en realidad. Afortunadamente desisto rápido de cualquier intento en esa dirección, y prefiero concentrarme en asuntos de escaso interés público.
Esta misma mañana, por ejemplo, fui a un supermercado a sacarles copia a unas llaves, y me quedé pegado unos minutos viendo el trabajo de esas mujeres de delantal blanco que están en la zona de las cajas esperando a que las llamen para solucionar un entuerto. Reparé que la mujer que hoy estaba de turno a las nueve de la mañana movía sus ojos nerviosamente en todas las direcciones, esperando que desde alguna caja solicitaran su presencia con carácter de urgente, lo que sucede cuando los cajeros aprietan un botón y hacen titilar la luz del número con que cada caja se identifica dentro del supermercado. En los cinco minutos en que estuve parado cerca de ella, nadie la llamó. Especulé sobre cuánto rato duraría su turno, cuántas horas de corrido debía estar en ese trance. También pensé en lo estresante que debe ser ese trabajo cuando el supermercado está lleno, las filas en cada caja son larguísimas y esas luces con los números titilan a cada rato. Pensé también en la cantidad inmensa de trabajos de esta naturaleza que hoy forman parte del llamado mundo de los servicios. Y me dije: qué lata más grande debe ser trabajar robóticamente atendiendo emergencias de esta naturaleza. ¿Cuál será el momento de mayor emoción cuando te toca ir a socorrer cajas de supermercado que quedan en suspenso?
Las mañanas en que estoy sensible a un asunto tan pedestre como éste son mis predilectas, creo. Alcanzo a pensar, por ejemplo, en lo absurdos que son a veces ciertos oficios. Y no me excluyo, por supuesto. Periodista, por ejemplo. Esta mañana, para nombrar lo más reciente, participé en un noticiario radial. La gran noticia del día era la difusión de una grabación en la que un profesor de Antofagasta le hablaba a una alumna con una agresividad incontrolable. El intercambio de palabras, que al parecer acabó con la alumna llorando, fue grabado por un escolar con sed de venganza y difundido por radio y televisión, para transcribirse después en todos los diarios de Chile.
La noticia, por supuesto, se presentó con ribetes de escándalo. El profesor se solazaba basureando a la muchacha y enrostrándole la situación de pobreza en que vive, humillándola hasta el cansancio. Ella, la niña, se defendía, hasta que era vencida por la impotencia.
A mí el episodio no me sorprende: basureos de profesores a alumnos en el mundo escolar o universitario ha habido siempre, porque forma parte de la naturaleza abusiva del alma humana. No es ni sano ni deseable, pero veámoslo en perspectiva: ¿en cuántos espacios donde no hay una grabadora encendida no se está, en este preciso momento, humillando a un ser humano en el planeta? ¿No es Santiago, por ejemplo, para nombrar un espacio cercano, una ciudad plagada de episodios cotidianos de violencia, de indiferencia, de faltas de respeto sistemáticas de unos con otros, normalmente hacia quienes están en una situación desmedrada en términos físicos, económicos, sicológicos?
El mundo exterior es a ratos muy amenazante, y debe ser por eso que me gusta encerrarme en mi pieza de Ñuñoa a leer, escribir y escuchar música. Cuando estás sólo contigo, puedes incluso darte el lujo de ser indulgente con tus vacilaciones y fragilidades. Allá afuera, en cambio, hay algo que a ratos me vence, y que ni siquiera sé muy bien cómo nombrarlo para que se mantenga alejado de mi vida.
El milagro de Gen Mishima
Una serie de ciencia ficción con manipulación genética, oráculos, fórmulas matemáticas y mitos hebreos. "Gen Mishima" tenía todo para no funcionar. Pero lo hace. ¿Quién está detrás de esta hazaña? Cuatro novatos en la TV, a quienes fuimos a conocer para saber de dónde nació la idea, y si son la esperanza de la TV.
POR Isabel Plant wn Wikén
POR Isabel Plant wn Wikén
Thursday, August 14, 2008
Preguntas en la Naciòn.cl a Carolina Rebolledo, directora de Teatro Engranaje que puso en escena “Micromundos”
-Es raro ver un teatro con base en la biología. ¿Cuáles son las preguntas que los motivan como compañía?
-Tenemos dos inquietudes muy fuertes: la relación del hombre con la naturaleza y la contemplación de ésta. No somos ecológicos ni esotéricos, no tenemos banderas, pero estamos conscientes de las crisis ambientales que se generan a diario, por la ansiedad humana de poseer. Para preparar nuestros montajes, entrevistamos a bioquímicos y nos llenamos de libros que hablan sobre el ciclo del viento y el agua, sobre las plantas. Nuestra misión es hacer conciencia. Por otra parte, nos apasiona el uso de materiales y el movimiento. Aquí no hay diálogos, ni danza ni actuación, sino cuerpos vestidos de terciopelo negro que retratan una gota de agua, una hoja que va por un río. Los ojos y el tronco de un hombre que está hecho de la misma energía que lo originó.
-¿Qué rol tiene el hombre, un maldito depredador?
-No dejamos de cuestionarnos eso. Más que un malvado, el hombre es un inconsciente. Con el afán de devorarnos el mundo, nos vamos autodestruyendo, aserruchamos nuestro propio piso. No sé cuál va a ser nuestro destino ahora con el calentamiento global o la crisis energética, pero hay que reaccionar, abrir los ojos. Porque somos insignificantes ante el universo.
-¿Qué viene después de este montaje?
-Queremos llevar "El Viaje " a la calle o al menos un compilado de él. Mostrarle a la gente el engranaje que hay detrás, los trucos. En el verano, estaremos en la Plaza Camilo Mori y en el Festival de La Reina.
-Es raro ver un teatro con base en la biología. ¿Cuáles son las preguntas que los motivan como compañía?
-Tenemos dos inquietudes muy fuertes: la relación del hombre con la naturaleza y la contemplación de ésta. No somos ecológicos ni esotéricos, no tenemos banderas, pero estamos conscientes de las crisis ambientales que se generan a diario, por la ansiedad humana de poseer. Para preparar nuestros montajes, entrevistamos a bioquímicos y nos llenamos de libros que hablan sobre el ciclo del viento y el agua, sobre las plantas. Nuestra misión es hacer conciencia. Por otra parte, nos apasiona el uso de materiales y el movimiento. Aquí no hay diálogos, ni danza ni actuación, sino cuerpos vestidos de terciopelo negro que retratan una gota de agua, una hoja que va por un río. Los ojos y el tronco de un hombre que está hecho de la misma energía que lo originó.
-¿Qué rol tiene el hombre, un maldito depredador?
-No dejamos de cuestionarnos eso. Más que un malvado, el hombre es un inconsciente. Con el afán de devorarnos el mundo, nos vamos autodestruyendo, aserruchamos nuestro propio piso. No sé cuál va a ser nuestro destino ahora con el calentamiento global o la crisis energética, pero hay que reaccionar, abrir los ojos. Porque somos insignificantes ante el universo.
-¿Qué viene después de este montaje?
-Queremos llevar "El Viaje " a la calle o al menos un compilado de él. Mostrarle a la gente el engranaje que hay detrás, los trucos. En el verano, estaremos en la Plaza Camilo Mori y en el Festival de La Reina.
Monday, August 11, 2008
Agnese y Pompeo
Francisco Mouat
Jueves y domingo, religiosamente, Agnese Castagna y Pompeo Bruni dirigen sus pasos al restaurante San Marco, en Viña del Mar, para disfrutar de un buen almuerzo. Se sientan siempre en la misma mesa, reservada a los dos, en un rincón discreto.
Un par de domingos atrás, una pareja de amigos me invitó a ser testigo del rito celebrado por este matrimonio de viejos italianos venidos a Chile desde Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Agnese tiene hoy 85 años de edad, y Pompeo dos más que ella: 87.
A la hora señalada, poco después de la una de la tarde, sentado en la mesa del fondo y con una vista privilegiada del escenario dispuesto para que ellos representaran su fiesta dominical, vi cómo hizo primero su aparición en el comedor Agnese, del brazo de uno de los mozos; una mujer hermosa, de pelo cano, ojos azules y profundos, vestida de un modo sencillo, de gris y negro, apoyada también de una muleta y llevando colgada una cartera roja pequeña, mientras Pompeo se quedaba atrás charlando a la entrada del restaurante con los demás mozos. Venían de la misa de doce en Las Salinas. Como Pompeo tardó entre cinco y diez minutos en llegar a la mesa, Agnese no lo esperó para empezar a zamparse el aperitivo de costumbre: un pisco sour.
Cuando Pompeo vino a sentarse, Agnese ya se había bajado buena parte de su copa, lo que obligó a su marido a darle un poco de la suya para que los dos bebieran a la par. Veinte años, más o menos, llevan viniendo al San Marco los dos. Veinte años envejeciendo juntos, callando, articulando palabras, bebiéndose las copas hasta el fondo, mirándose y a ratos perdidos cada uno en sus propios pensamientos.
Pompeo, por ejemplo, tiene el hábito de tomarse la cabeza con sus dos manos y quedar mirando hacia la mesa sin decir demasiadas cosas. Agnese prácticamente no habla. (¿Qué secretos conservará la historia de ambos, cuántas palabras fueron calladas por cada uno de ellos en su momento?)
La rutina de jueves y domingo casi no admite variaciones: un pisco sour, media botella de vino blanco, media lasagna, helado de chocolate de postre, y limoncello de bajativo. Pompeo, esta vez, se fue directo al vino y al postre, no quiso pasta. Agnese, en cambio, pidió media porción de lasagna, y su ingesta la acompañó con largos sorbos de vino, en los que inclinaba su cabeza hasta quedar mirando el cielo. Antes de que le trajeran helado de chocolate, uno de los mozos le quitó los restos de lasagna que habían caído en su ropa. Fue un gesto delicado y cariñoso, que representó mejor que en ningún otro momento la relación existente entre este matrimonio de italianos octogenarios y los trabajadores del San Marco.
Mis amigos, que durante años nunca se habían animado a cruzar una palabra con ellos, decidieron enviarles de regalo a su mesa una ronda de limoncellos. Pompeo se enteró del gesto y se puso de pie. Hasta allá fue Soledad a abrazarlos a los dos y a decirles que era un honor poder compartir ese momento. Pompeo habló entonces como no lo había hecho en todo el almuerzo: contó que vino de Italia en 1951, que amaba la libertad, que había arrancado de dictadores en Europa y se había encontrado con uno en Argentina, Perón, y que por eso cruzó rápido a Chile; que si había plata era para disfrutarla y gastarla. Después apuntó a su mujer y dijo: "Su pelo es suelto y natural, y antes era más lindo aún", a propósito del cabello de Agnese, que sonreía en silencio. Y luego se sentó, y se bebió casi de un sorbo el tercer limoncello de la jornada. Nos quedamos mirándolos, después que pagaron la cuenta con un cheque por un monto fijo que imaginamos viene hecho por una de sus tres hijas. Recogieron el vuelto, y nuevamente con ayuda de los mozos se fueron del lugar, lentamente, para subirse al taxi que a la hora señalada, poco menos de las tres de la tarde, los espera religiosamente, jueves y domingo, en la puerta del restaurante San Marco de Viña del Mar, para llevarlos al hogar de ancianos donde viven hace unos años.
Jueves y domingo, religiosamente, Agnese Castagna y Pompeo Bruni dirigen sus pasos al restaurante San Marco, en Viña del Mar, para disfrutar de un buen almuerzo. Se sientan siempre en la misma mesa, reservada a los dos, en un rincón discreto.
Un par de domingos atrás, una pareja de amigos me invitó a ser testigo del rito celebrado por este matrimonio de viejos italianos venidos a Chile desde Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Agnese tiene hoy 85 años de edad, y Pompeo dos más que ella: 87.
A la hora señalada, poco después de la una de la tarde, sentado en la mesa del fondo y con una vista privilegiada del escenario dispuesto para que ellos representaran su fiesta dominical, vi cómo hizo primero su aparición en el comedor Agnese, del brazo de uno de los mozos; una mujer hermosa, de pelo cano, ojos azules y profundos, vestida de un modo sencillo, de gris y negro, apoyada también de una muleta y llevando colgada una cartera roja pequeña, mientras Pompeo se quedaba atrás charlando a la entrada del restaurante con los demás mozos. Venían de la misa de doce en Las Salinas. Como Pompeo tardó entre cinco y diez minutos en llegar a la mesa, Agnese no lo esperó para empezar a zamparse el aperitivo de costumbre: un pisco sour.
Cuando Pompeo vino a sentarse, Agnese ya se había bajado buena parte de su copa, lo que obligó a su marido a darle un poco de la suya para que los dos bebieran a la par. Veinte años, más o menos, llevan viniendo al San Marco los dos. Veinte años envejeciendo juntos, callando, articulando palabras, bebiéndose las copas hasta el fondo, mirándose y a ratos perdidos cada uno en sus propios pensamientos.
Pompeo, por ejemplo, tiene el hábito de tomarse la cabeza con sus dos manos y quedar mirando hacia la mesa sin decir demasiadas cosas. Agnese prácticamente no habla. (¿Qué secretos conservará la historia de ambos, cuántas palabras fueron calladas por cada uno de ellos en su momento?)
La rutina de jueves y domingo casi no admite variaciones: un pisco sour, media botella de vino blanco, media lasagna, helado de chocolate de postre, y limoncello de bajativo. Pompeo, esta vez, se fue directo al vino y al postre, no quiso pasta. Agnese, en cambio, pidió media porción de lasagna, y su ingesta la acompañó con largos sorbos de vino, en los que inclinaba su cabeza hasta quedar mirando el cielo. Antes de que le trajeran helado de chocolate, uno de los mozos le quitó los restos de lasagna que habían caído en su ropa. Fue un gesto delicado y cariñoso, que representó mejor que en ningún otro momento la relación existente entre este matrimonio de italianos octogenarios y los trabajadores del San Marco.
Mis amigos, que durante años nunca se habían animado a cruzar una palabra con ellos, decidieron enviarles de regalo a su mesa una ronda de limoncellos. Pompeo se enteró del gesto y se puso de pie. Hasta allá fue Soledad a abrazarlos a los dos y a decirles que era un honor poder compartir ese momento. Pompeo habló entonces como no lo había hecho en todo el almuerzo: contó que vino de Italia en 1951, que amaba la libertad, que había arrancado de dictadores en Europa y se había encontrado con uno en Argentina, Perón, y que por eso cruzó rápido a Chile; que si había plata era para disfrutarla y gastarla. Después apuntó a su mujer y dijo: "Su pelo es suelto y natural, y antes era más lindo aún", a propósito del cabello de Agnese, que sonreía en silencio. Y luego se sentó, y se bebió casi de un sorbo el tercer limoncello de la jornada. Nos quedamos mirándolos, después que pagaron la cuenta con un cheque por un monto fijo que imaginamos viene hecho por una de sus tres hijas. Recogieron el vuelto, y nuevamente con ayuda de los mozos se fueron del lugar, lentamente, para subirse al taxi que a la hora señalada, poco menos de las tres de la tarde, los espera religiosamente, jueves y domingo, en la puerta del restaurante San Marco de Viña del Mar, para llevarlos al hogar de ancianos donde viven hace unos años.
El ser humano emergente 2
Patricia May
El mundo interconectado, donde el planeta ha vuelto a ser una aldea, donde todo ocurre en todas partes al mismo tiempo, donde lo local es, al mismo tiempo, global, donde el tiempo adquiere una aceleración creciente por la cantidad de procesos que se entrecruzan a cada instante, constituye una realidad radicalmente distinta a aquella en que hemos vivido, e involucra un cambio paradigmático mayor; o sea, una nueva manera de entender, sentir y vivir la vida y, con ello, el surgimiento de nuevas habilidades y potencialidades humanas.
En un mundo en que la interconexión genera tanto flujo de información, donde lo que ocurre en todas partes afecta a todas partes y las variables que afectan a los procesos de cambio son múltiples, ya no basta la mentalidad lineal del oficinista que planifica, anticipa e intenta controlar los escenarios futuros, pues éstos son cada vez más impredecibles; más bien es preciso ser mentalmente sensible, intuitivo a los flujos de ideas, a las tendencias emergentes para actuar y emprender asertivamente en ellas.
Los intuitivos o visionarios que comprenden hacia dónde van las cosas, no por analizar todas las variables, sino que por "ver" el flujo y sus tendencias, son vitales en estos tiempos. Esto requiere del desarrollo de otras áreas del ser, donde ya no basta la inteligencia lineal de causa-efecto, analítica, sino que es preciso tener una visión ampliada, sintética de la vida, que intuitivamente incluya las holovariables que condicionan desde la economía a los procesos sicológicos. En un mundo tan complejo, las cosas dejan de ser linealmente lógicas y se vuelven sincrónicas, y el cerebro comienza a tener la capacidad de procesar varias cosas al mismo tiempo.
El ser humano emergente piensa holísticamente, ve el "todo" en cada parte, lo "uno" en los muchos, lo que une por sobre lo que separa. Su ética es naturalmente ecológica, pues sabe y percibe que lo que hace afecta a todos los seres; por ello es también respetuoso del otro, solidario e inclusivo de la diversidad. Se nutre y recicla con las visiones y realidades múltiples, es amplio, no dogmático, pluralista.
Es curioso, buscador, creativo; en el mundo de la multiplicidad, el pensamiento integrador, que se abre a muchas posibilidades, que no se obsesiona con un solo modo o camino, es vital. Personas abiertas, libres, no sujetas por los miedos a los nuevos estados, desapegadas de las formas que toman las cosas, conectadas con el "sentido" como hilo conductor que une sus múltiples y cambiantes quehaceres, podrán ser faros de claridad en un mundo en constante transformación. Donde la mirada más chata sólo ve caos, comienzos y fines interminables, estos seres verán el "sentido" profundo del movimiento.
El mundo interconectado, donde el planeta ha vuelto a ser una aldea, donde todo ocurre en todas partes al mismo tiempo, donde lo local es, al mismo tiempo, global, donde el tiempo adquiere una aceleración creciente por la cantidad de procesos que se entrecruzan a cada instante, constituye una realidad radicalmente distinta a aquella en que hemos vivido, e involucra un cambio paradigmático mayor; o sea, una nueva manera de entender, sentir y vivir la vida y, con ello, el surgimiento de nuevas habilidades y potencialidades humanas.
En un mundo en que la interconexión genera tanto flujo de información, donde lo que ocurre en todas partes afecta a todas partes y las variables que afectan a los procesos de cambio son múltiples, ya no basta la mentalidad lineal del oficinista que planifica, anticipa e intenta controlar los escenarios futuros, pues éstos son cada vez más impredecibles; más bien es preciso ser mentalmente sensible, intuitivo a los flujos de ideas, a las tendencias emergentes para actuar y emprender asertivamente en ellas.
Los intuitivos o visionarios que comprenden hacia dónde van las cosas, no por analizar todas las variables, sino que por "ver" el flujo y sus tendencias, son vitales en estos tiempos. Esto requiere del desarrollo de otras áreas del ser, donde ya no basta la inteligencia lineal de causa-efecto, analítica, sino que es preciso tener una visión ampliada, sintética de la vida, que intuitivamente incluya las holovariables que condicionan desde la economía a los procesos sicológicos. En un mundo tan complejo, las cosas dejan de ser linealmente lógicas y se vuelven sincrónicas, y el cerebro comienza a tener la capacidad de procesar varias cosas al mismo tiempo.
El ser humano emergente piensa holísticamente, ve el "todo" en cada parte, lo "uno" en los muchos, lo que une por sobre lo que separa. Su ética es naturalmente ecológica, pues sabe y percibe que lo que hace afecta a todos los seres; por ello es también respetuoso del otro, solidario e inclusivo de la diversidad. Se nutre y recicla con las visiones y realidades múltiples, es amplio, no dogmático, pluralista.
Es curioso, buscador, creativo; en el mundo de la multiplicidad, el pensamiento integrador, que se abre a muchas posibilidades, que no se obsesiona con un solo modo o camino, es vital. Personas abiertas, libres, no sujetas por los miedos a los nuevos estados, desapegadas de las formas que toman las cosas, conectadas con el "sentido" como hilo conductor que une sus múltiples y cambiantes quehaceres, podrán ser faros de claridad en un mundo en constante transformación. Donde la mirada más chata sólo ve caos, comienzos y fines interminables, estos seres verán el "sentido" profundo del movimiento.
Isabel Allende viaja en avión
Algunas preguntas de la revista del Domingo a Isabel Allende
–¿Qué la sorprendió del Amazonas?
"No imaginaba que la vida fuera en los ríos y dependiera tanto del agua. También me sorprendió su inmensidad, porque desde el avión son horas y horas de vuelo sobre un verde infinito".
–¿Qué librerías del mundo son un auténtico paraíso?
"Hay tantas que sería difícil nombrarlas. Sólo en Italia, Feltrinelli tiene como 100, todas extraordinarias. Y respecto a bibliotecas, las mejores son las de la imaginación, como algunas de Borges, o la de El nombre de la rosa, de Humberto Eco, o el lugar donde se guardan los libros olvidados, en la novela de Carlos Luis Zafón".
–¿Qué libro ha leído que la ha motivado a visitar un lugar?
"Fui a Stratford-upon-Avon porque había leído a Shakespeare desde los nueve años".
–Imagino que de niña habrá soñado con conocer un sitio: ¿cómo fue visitarlo?
"Estambul. Esa palabra siempre me hizo soñar, tiene una sonoridad de trompeta. Cuando finalmente pude visitarlo comprobé que era mucho más hermosa y compleja de lo que jamás imaginé".
Sylvia Bustamante G.
–¿Qué la sorprendió del Amazonas?
"No imaginaba que la vida fuera en los ríos y dependiera tanto del agua. También me sorprendió su inmensidad, porque desde el avión son horas y horas de vuelo sobre un verde infinito".
–¿Qué librerías del mundo son un auténtico paraíso?
"Hay tantas que sería difícil nombrarlas. Sólo en Italia, Feltrinelli tiene como 100, todas extraordinarias. Y respecto a bibliotecas, las mejores son las de la imaginación, como algunas de Borges, o la de El nombre de la rosa, de Humberto Eco, o el lugar donde se guardan los libros olvidados, en la novela de Carlos Luis Zafón".
–¿Qué libro ha leído que la ha motivado a visitar un lugar?
"Fui a Stratford-upon-Avon porque había leído a Shakespeare desde los nueve años".
–Imagino que de niña habrá soñado con conocer un sitio: ¿cómo fue visitarlo?
"Estambul. Esa palabra siempre me hizo soñar, tiene una sonoridad de trompeta. Cuando finalmente pude visitarlo comprobé que era mucho más hermosa y compleja de lo que jamás imaginé".
Sylvia Bustamante G.
Pueblo chico, paraíso grande
(Gritando con el alma al abismo infinito)
Vi “Garden State” y me gustó mucho. La ópera prima de Zach Braff da en el clavo y me emocionó. Me puso triste y me dio ánimo. Fue local, pero hizo un trabajo universal. En la forma y el fondo.
New Jersey como el “estado jardín” y quedarse a vivir en ti mismo como en una especie de “estado mental jardín”,donde hay paz, sobre todo paz, con uno mismo y con los otros.
Tiempo de volver a tu lugar en el mundo y ti mismo. Reconciliarte con tu historia y con tu cuna y dejarse de huevás. Ponerse a vivir porque el reloj avanza rápido y sólo se vive una vez. No tenía expectativas, pero los comentarios me decían que era interesante. A pesar de todo en contra, Braff no cayó en la tentación de hacer una película cool en el peor sentido. Onda violencia, sexo y chistes hueones.
Es un película buena de adentro. Bondadosa. Es taquilla, pero está bien filmada. Pudo ser gruesa y obvia, pero apela a lo poético y hasta cierto toque de surrealismo triste. Pudo ser perfectamente una mierda, pero no. Opto por lo otro, por irse para adentro. Optó por la melancolía. Hasta a los idiotas y los personajes supuestamente “malos”, en términos morales y cinematográficos, uno los termina queriendo. De la chatura de vivir en un pueblo chico, Braff sacó grandeza y luz y eso no es muy frecuente y no pasa todos los días.
La banda sonora está elegida con pinzas y es una delicadeza y elegancia que se agradece en estos tiempos. Realmente me sorprendió esta primera película el chico “Scrubs”. Ojalá que siga en la misma. Las películas que me gustan son las que dicen lo mismo de siempre de forma novedosa. Con estilo y al mismo tiempo e hablan a mí. Soy es el solitario espectador de una película y de diálogos creados sólo para que los viera yo. Cierto, en este aspecto encuentro toda la razón a los que critican la película en este sentido, pero de aún asi, me gusta esta película. Este subproducto sobre volver al origen y hablarte a tí.
Respecto a Natalie Portman,nuevamente me enamoró. Para variar. No tiene que esforzarse mucho en todo caso, pero cuando quiere, Natalie Portman me derriba.
Toda la energía,el entusiasmo y la luz que no se vió en Star wars, la puso acá. Marty de "Beautiful girls" finalmente creció. Te esperé mujer...te esperé.
Me gusta pensar la idea de que efectivamente se le hubiera hecho un homenaje a “Beatiful girls” y que efectivamente Natalie Portman haya sido Marty.
"Chicas Lindas” (Beautiful Girls). “ Cuando obtuve el guión, simplemente me enamoré de Marty”, “Es tan extraño encontrar un guión donde el personaje es de mi edad, es inteligente y divertido – y no tiene relaciones sexuales.”
Encontrar una actriz que pudiese interpretar el papel sin ser pretenciosa fue “el más grande reto en hacer la película,” dice el productor Cary Woods. “Decíamos que no podríamos hacer la película si no podíamos encontrar a Marty. Era el punto central de la película.”
Entre varios treintañeros que se lamentan sobre su crisis de mediana edad, Marty es una niña de 13 años que aparece tierna e inocente. “Ella es la persona más inteligente involucrada en la película,” dice el escritor-productor Scott Rosenberg. “Fuimos tan increíblemente afortunados de hacer esta película en un momento en que Natalie Portman era un ser humano viable,” añade. “Vimos a muchas niñas y ninguna ni siquiera estuvo cerca. Para mí, ella es Marty.”
Para Natalie Portman, hacer la película fue, principalmente diversión. Respecto a la relación entre Willie y Marty, ella dice, “el no está realmente enamorado de ella. Él está enamorado de lo que ella llegará a ser.”
Gente que habla de "Garden State"
La vida de Andrew Largeman (Zach Braff) transcurrió en una especie de coma a base de litio, hasta que la muerte de su madre lo animó a dejar las pastillas. "Large" trabaja en Los Ángeles. Es un actor de televisión con cierto éxito que lleva nueve años sin volver a su casa, al "Estado Jardín" (Nueva Jersey). Pero a pesar de los 5.000 Km que los separan, es incapaz de liberarse de un padre dominante, Gideon (Ian Holm), y del efecto aniquilador que ha ejercido hasta ahora sobre su hijo. Al volver a su ciudad natal después de tanto tiempo, Large se siente desconcertado. Se encuentra con viejos conocidos en cada esquina, gente que lleva vidas realmente peculiares trabajando como sepultureros (Peter Sarsgaard), paladines de la comida rápida o captadores para empresas de venta piramidal. En casa, intenta eludir una confrontación con su padre, algo que parece inevitable. Por un giro del destino, Large conoce a Sam (Natalie Portman), una chica completamente opuesta a él. Sam es como un soplo de aire fresco y esperanza que se cuela en la vida de Large y se convierte en una compañera que no está dispuesta a seguirle la corriente. Su calidez y su valentía dan a Large el coraje necesario para abrir su corazón a las alegrías y las miserias de ese abismo infinito que es la vida. LA BUTACA.COM
"Garden State" fue un gran éxito de crítica del cine independiente americano que descubre (internacionalmente) a un nuevo talento: un (supuestamente intencionado) soso Zach Braff (extrovertido actor en su teleserie "Scrubs"), aquí ejerciendo de protagonista, director y guionista. Las hemerotecas confirman que encandiló a muchos. Pero uno sospecha que la escasa "cosecha" de nuevos creadores en los últimos años del cine USA tenga algo que ver en este aclamado y sobrevalorado bautizo, pues en el fondo el film no es sino una simpática anécdota, simplona y correcta, de ritmo tranquilo y pretensiones trascendentales. Braff ha hilvanado unas cuantas historietas excéntricas llenas de humor "judío" (que Woody Allen y Seinfeld me perdonen) enmarcadas en un par de ideas globales (la vuelta al hogar, el descubrimiento del amor) totalmente carentes de emociones, y con la desacoplada banda sonora de las canciones preferidas del joven autor. Eso sí: la Portman despliega tanta espontaneidad que la chica no dejó nada para sus "Star Wars". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Es una divertida y sincera oda a la angustia de los veintitantos. Braff es en sí mismo un talento" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque no es probable que tenga la cualidad que hace perdurable a "El graduado", presiento que será un film fundamental para la generación actual." (Claudia Puig: USA Today)
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"No es una película perfecta, deambula sin rumbo fijo (...) pero es inteligente y poco convencional, con una notable visión para los pequeños detalles (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Excelente (...) Melancólica, excéntrica, tierna, cómica y, al mismo tiempo, terrible película sobre el regreso al hogar (...) conmueve, divierte y sorprende" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Cine que habla de 'la vida' cuyo único defecto está en abundar en esa línea terapéutica que tanto cultiva el cine americano de vocación surrealista. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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Cada cierto tiempo surge una de esas películas que pueden no ser redondas, pero que sin duda consiguen dejarte un buen poso y una sensación más que agradable al salir del cine. Garden State, es una de esas películas.
El protagonista de la historia es Andrew (Zach Braff), un joven actor afincado en Los Ángeles y que trabaja como camarero en el típico restaurante exótico de moda, que se ve obligado a volver a su New Jersey natal cuando su padre le comunica que su madre ha muerto. Andrew lleva años fuera de casa y sometido a una fuerte medicación debido a un pasado que iremos conociendo a lo largo de la película y que ha convertido en inexistente la relación con su padre. Su regreso a New Jersey le hará reencontrarse con viejos amigos y lo que es más importante, le hará conocer a Sam (Natalie Portman), una peculiar chica con la que no tardará en congeniar.
Zach Braff escribe, dirige y protagoniza esta película que, a pesar de las diferencias, a más de uno le recordará a la genial Beautyful Girls con la que tiene muchos puntos en común (Natalie Portman incluida). La historia a fin de cuentas trata del reencuentro con las raíces de uno mismo y lo extraño que resulta llegar a un lugar que era tu hogar y ahora te resulta extraño porque ni tú eres el mismo ni tampoco la gente que ha permanecido ahí.
También es una historia sobre temas tan habituales como el amor, hacer frente al pasado, encontrar tu lugar en la vida y las decisiones que uno debe tomar por su cuenta. Suena muy trascendental pero a pesar de un comienzo que podía augurar una culturetada de gran calibre al final lo que tenemos es una comedia con algún toque dramático (nada trágico) muy similar a la de Ted Demme aunque retratando a una generación más joven que aquella. Ese extraño comienzo, en el que uno no sabe muy bien lo que pasa, tiene su lógica, ya que Andrew es un tipo ultramedicado que no se entera ni de la mitad de lo que ocurre en su entorno, hasta que viaja a New Jersey sin sus arsenal de pastillas.
El guión de Braff está muy bien compensado, engancha y emociona sin ñoñerías (salvo quizás al final) y con escenas de humor que sin llegar al gag consiguen hacer reír. Alguna frikada si que nos encontramos, pero nada demasiado extravagante. También su trabajo como director es muy eficaz porque se deja las florituras excepto para las escenas que así lo requieren, como la fiesta en casa de unos amigos o ese comienzo donde el protagonista ni siquiera sabe qué pasa a su alrededor.
En cuanto a la actuación pocas pegas se pueden poner. Braff, que es el protagonista, cumple bien con su papel aunque en algún momento se nota que es el que menos experiencia tiene en ese campo. Natalie Portman está genial y su personaje es de esos que se ganan al público desde el primer momento. Peter Sarsgaard, a pesar de tener un papel más secundario, vuelve a demostrar que es un actor excelente e imagino que es cuestión de tiempo que termine por darse a conocer al gran público y obtenga un merecido papel protagonista.
Como colofón tenemos una banda sonora compuesta por distintos temas de grupos como Coldplay, Simon & Garfunkel, Thievery Corporation y otros grupos menos conocidos pero que se ajustan estupendamente al tipo de película y situaciones que se nos presentan.
La película puede que no pase a la historia pero seguro que se gana sus incondicionales, entre ellos, yo. Es agradable ir al cine y ver una película que toca temas mil veces tratados de una forma original. La verdad es que los buenos comentarios que la precedían eran más que merecidos. LASHORASPERDIDAS.COM
Mamá ha muerto. Es hora de dejar el litio, de enfrentar el dilema sin medicamentos. Es hora de enterrar más de una cosa, de hablar con papá, de madurar. Es hora de volver a casa.
Zach Braff tiene un don, y no es sólo el hecho de que escribió y dirigió su opera prima rompiendo el molde de un actor conocido por sus roles en TV (Scrubs): su don es que lo hizo bien. Tremenda y maravillosamente bien. Mejor, mucho mejor que lo que algunos más experimentados han tratado de lograr, sin éxito. Garden State es un regalo a los ojos, un regalo al alma, una oportunidad de recuperar una buena parte de nosotros mismos.
La base narrativa de Garden Satte es cercana a un Donnie Darko, en una dinámica aparentemente más light, una clasemediera mediocridad del estado del sueño americano, con familias disfuncionales, imaginación cuestionada, jóvenes alienados y un contexto personal complejo. Litio y drogas para evitar recordar (un mundo de drogas aún más doloroso que el descrito con sus amigos), para hacer más llevadera la vida real, la que duele, en la que la armadura no protege y no importa si eres policía, te acuestas con la mamá de tus amigos o te drogas hasta perder el conocimiento: todo duele igual. Y mucho.
Un regreso no pedido: el joven que dejó su hogar hace 10 años (por una causa que conoceremos en algún momento de este viaje personal) tiene que enterrar a su madre y re-conocer a sus amigos, viajar de regreso, en cámara lenta, evitando un encuentro con su padre, ese padre/psicólogo que tal vez prefiere que el niño siga siendo niño, que el secreto guardado les permita vivir sin más. Andrew (Braff) está de vuelta.
Una larga ausencia, un mundo distinto donde Hollywood y la continuación del sueño americano del actor de televisión (un guiño a la vida real del director) se enfrentan a opuestos y a juegos de palabras: un sepulturero adicto a drogas, con madre adicta también, en un mundo donde las pirámides y los esquemas de dinero rápido se baten a duelo con los caballeros de la mesa... del restaurante de comida rápida.
Una tumba, un agujero, una herida abierta, y una enfermedad que se mantiene: la cabeza no está bien, pero el dilema no es necesariamente médico. El dolor no es nada comparado con el de abrir tu corazón, y la vida se presenta como un abismo, como un sitio de infinito fondo donde sólo queda gritar, donde sólo resta amar sin miedo, con protección ante aquello que puede lastimarte, pero asido fuertemente, no yendo en el coche de al lado sino yendo juntos, sujetos, con risas y realidades dolorosas, sin mentir.
Qué difícil: no mentir, y menos si lo tienes por costumbre. Menos cuando, sin mentiras, el sueño siempre existe y se quiere a la musa, a la mujer redentora, al sueño real que logra sanar heridas, a quien te ama de regreso y te ama en tu justa dimensión, a quien te conoce y te sigue amando aún sabiendo quién eres, y quizá justo por eso. Natalie Portman llena la pantalla con un rol que enamora, y con una sonrisa que inunda cada toma, cobayas de por medio.
Una pareja. No, mejor; una cómplice, una aventura, una posibilidad. Una mujer que patina, un abrazo inmerecido, un amor maternal, en medio de un contraste completo con el mundo fuera de ella. Perdonen el tono masculino (y hasta hormonal) de la siguiente observación, pero no puedo evitarlo. Una advertencia a quienes no han visto la cinta y son seguidores de la Portman: Créanme, si están ya enamorados de ella, tras verla en esta cinta perderán la cordura de amor. Punto.
Vaya historia, vaya fábula, y vaya score: un juego perfecto de emociones, respaldado por cámaras viajeras, tomas elevadas con grúa (ese ojo omnisciente, ese alejamiento de la realidad), y encuadres creativos (la camisa de tela de pared es una joya), poderosos; todo en medio de melodías de apoyo y de ensueño. En el resto del elenco, Peter Sarsgaard se lleva las palmas en otro rol magistral, mientras que un sobrio Ian Holm es un gancho más de este genial cartel.
Premios en todos lados donde se presentó, un debut tras las cámaras inmejorable, con un reparto ideal de tono independiente delicioso. Obligada para quienes gusten del buen cine, para quienes puedan tolerar la realidad, y puedan reír entre lágrimas al recordar su propia vida. Faltan adjetivos ante tal experiencia al terminar la proyección.
Una sensible y poderosa obra maestra, una perfecta fábula, una agridulce historia de amor, un canto a la madurez como necesidad, al amor como motor y necesidad, y a la definición de lo que somos, con plena conciencia.
CINENGANOS..COM
“Garden State” (o Tiempo de volver) es una de esas películas que mezclan correctamente lo independiente (empezando por la historia: jóvenes comunes y corrientes viviendo unas vidas comunes y corrientes; los escenarios y las situaciones, hasta llegar al ‘soundtrack’) con eso que todos conocemos como el guión típicamente comercial estadounidense (sólo que en este caso digerible, incluso con su desastroso y apresurado final), cuya naturaleza permite la satisfacción de la compañía que soltó los millones para el rodaje.
Es una película de esas que saben a familiar, de las que uno se imagina concursando en cuanto festival alternativo ocurra.
Pero hay algo más. Tal vez sea en esa combinación en la que uno puede reconocer –¿o sería mejor decir descubrir?– a un director (Zach Braff, el estúpido protagonista de “Scrubs”, la serie cómica que pasan por Sony) con ambición no sólo artística, sino también comercial. Un director, digamos, astuto, que conoce cómo está hecho el mercado norteamericano y adónde debe uno apuntar para lograr salir del anonimato.
Y con “Garden State” cumplió, a mi parecer, su cometido. Todo (salvo el estúpido final, vuelvo y repito, que sin embargo y por lo corto terminará por borrarse de mi memoria cuando publique esto) en esta película parte de una sola cabeza: la de Braff (una cabeza ingeniosa, algo cuadriculada pero sobre todo desmedida y muy honesta). Y de allí, viene el resto CINESIFILIS.BLOGSPOT.COM
Un desorientado joven (Zach Braff) que intenta abrirse paso como actor en Los Angeles regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su madre. Allí debe enfrentarse a los fantasmas de su pasado -la difícil relación con su padre (Ian Holm), los amigos (entre ellos, el ascendente Peter Sarsgaard) atrapados por la chatura de la vida pueblerina- y conoce a una chica (Natalie Portman) que puede ayudarle a romper el bloqueo afectivo que fatiga su existencia.
Comedia dramática "indie" que cumple con todas las reglas del género: tufillo a espíritu adolescente tardío, bajo presupuesto, algunos actores de renombre (Portman, Holm), un humor con toques de negrura, absurdo y psicologismo, una narración sencilla, canciones pop de culto (The Shins, Nick Drake, Coldplay) y un hombre orquesta, Braff (director, guionista, protagonista y productor ejecutivo de la banda de sonido), que debuta en el largometraje con esta obra.
El argumento clásico del retorno del hijo pródigo, de gran presencia en el cine estadounidense independiente, relaciona aesta película con antecedentes como Padre soltero (Kevin Smith, 2004) y, especialmente Chicas lindas (Ted Demme, 1996), film en el cual también trabajó Portman.
www.pantalla.info
Tiempo de volver
Adolescente desapego
mayo de 2005
Ernesto Ayala
Revista Wikén, El Mercurio
La mirada afecta lo que mira. El que esta película se mire como una película independiente, desenchufada, de bajo presupuesto, la favorece y la arruina. La favorece porque buena parte de estas películas, cuando llegan a nuestros cines, es porque han pasado diversas barreras de prejuicios y distribución, por lo que suelen ser películas de buena fractura, interesantes por sobre el promedio. La arruina porque estas mismas expectativas la someten a exigencias que, quizás, no están a la altura de sus pretensiones. Me explico. Si alguien espera que Tiempo de volver sea la última joya que salió del mundo independiente norteamericano quizás se lleve una decepción. Es una estupenda película, lograda en muchos sentidos, pero dista de ser perfecta, menos de ser original. ¿Quiso serlo? Lo dudo. Mi apuesta es que Zach Braff, director, escritor y protagonista de Tiempo de volver, buscó hacer una cinta sentida, franca, algo cómica, algo triste, en un estilo independiente y, con todos sus errores, alguno perfectamente atribuibles a sus 27 años de edad (ya nadie es Welles), eso fue lo que logró. Tiempo de volver cuenta la historia de Andrew Largeman (Braff), un actor de poca monta que debe volver a su pequeño pueblo de New Jersey después saber que su madre ha muerto. Han pasado nueve años, muchas cosas siguen igual y Andrew, que vive desapegado, casi catatónico bajo los efectos “estabilizadores” del litio y otros medicamentos, comienza a enfrentarse a sí mismo y a que quizás también posee aquello que se conoce como sentimientos.
¿Qué es lo familiar de esta cinta y que podrá irritar a los más cinéfilos? La idea de que un tipo que vuelva a su pueblo natal y enfrente sus demonios; el tono extraño, bizarro de la realidad más cotidiana de la Norteamérica pueblerina, lo Harold & Maude, que cada uno a su manera después reprodujeron John Waters, Jarmusch, los hermanos Coen, Lynch o Wes Anderson; y el protagonista sin sentimientos, adormecido, indiferente como el antihéroe de El graduado. Estamos de acuerdo en Braff piratea bastante, pero en mi modesta opinión piratea bien: la mirada desapegada del protagonista se siente a través de los planos y la composición del montaje, los pequeños chistes absurdos funcionan y, más importante que todo, Braff logra crear personajes verosímiles, creíbles –el frío padre de Andrew (Ian Holm), su volado amigo Mark (Peter Sarsgaard) o la adorable Sam (una adorable Natalie Portman)- entre los cuales Andrew va encontrando un camino hacia sí mismo. Sin descubrir la pólvora, el debutante director arma una película que hace del despertar, del volver a sentir una aventura que sorprende y se disfruta.
Más peligroso que la falta de originalidad me parece que Braff revele su corta edad al llenar la cinta de canciones exquisitas es cierto, pero excesivas en su protagonismo, muy semejantes entre sí en su selección. Al mismo tiempo demuestra poca certeza y claridad en la resolución de algunos conflictos y deja correr un cierre que casi clasifica como infantil. En una cinta adolescente tradicional quizás no lo hubiéramos notado. En una cinta como ésta resulta una torpeza que, aunque evidente, sólo se deja pasar gracias a lo alto que nos mantuvo la película hasta ese momento.
"Garden State" fue un gran éxito de crítica del cine independiente americano que descubre (internacionalmente) a un nuevo talento: un (supuestamente intencionado) soso Zach Braff (extrovertido actor en su teleserie "Scrubs"), aquí ejerciendo de protagonista, director y guionista. Las hemerotecas confirman que encandiló a muchos. Pero uno sospecha que la escasa "cosecha" de nuevos creadores en los últimos años del cine USA tenga algo que ver en este aclamado y sobrevalorado bautizo, pues en el fondo el film no es sino una simpática anécdota, simplona y correcta, de ritmo tranquilo y pretensiones trascendentales. Braff ha hilvanado unas cuantas historietas excéntricas llenas de humor "judío" (que Woody Allen y Seinfeld me perdonen) enmarcadas en un par de ideas globales (la vuelta al hogar, el descubrimiento del amor) totalmente carentes de emociones, y con la desacoplada banda sonora de las canciones preferidas del joven autor. Eso sí: la Portman despliega tanta espontaneidad que la chica no dejó nada para sus "Star Wars". (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
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"Es una divertida y sincera oda a la angustia de los veintitantos. Braff es en sí mismo un talento" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Aunque no es probable que tenga la cualidad que hace perdurable a "El graduado", presiento que será un film fundamental para la generación actual." (Claudia Puig: USA Today)
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"No es una película perfecta, deambula sin rumbo fijo (...) pero es inteligente y poco convencional, con una notable visión para los pequeños detalles (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Excelente (...) Melancólica, excéntrica, tierna, cómica y, al mismo tiempo, terrible película sobre el regreso al hogar (...) conmueve, divierte y sorprende" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Cine que habla de 'la vida' cuyo único defecto está en abundar en esa línea terapéutica que tanto cultiva el cine americano de vocación surrealista. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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Cada cierto tiempo surge una de esas películas que pueden no ser redondas, pero que sin duda consiguen dejarte un buen poso y una sensación más que agradable al salir del cine. Garden State, es una de esas películas.
El protagonista de la historia es Andrew (Zach Braff), un joven actor afincado en Los Ángeles y que trabaja como camarero en el típico restaurante exótico de moda, que se ve obligado a volver a su New Jersey natal cuando su padre le comunica que su madre ha muerto. Andrew lleva años fuera de casa y sometido a una fuerte medicación debido a un pasado que iremos conociendo a lo largo de la película y que ha convertido en inexistente la relación con su padre. Su regreso a New Jersey le hará reencontrarse con viejos amigos y lo que es más importante, le hará conocer a Sam (Natalie Portman), una peculiar chica con la que no tardará en congeniar.
Zach Braff escribe, dirige y protagoniza esta película que, a pesar de las diferencias, a más de uno le recordará a la genial Beautyful Girls con la que tiene muchos puntos en común (Natalie Portman incluida). La historia a fin de cuentas trata del reencuentro con las raíces de uno mismo y lo extraño que resulta llegar a un lugar que era tu hogar y ahora te resulta extraño porque ni tú eres el mismo ni tampoco la gente que ha permanecido ahí.
También es una historia sobre temas tan habituales como el amor, hacer frente al pasado, encontrar tu lugar en la vida y las decisiones que uno debe tomar por su cuenta. Suena muy trascendental pero a pesar de un comienzo que podía augurar una culturetada de gran calibre al final lo que tenemos es una comedia con algún toque dramático (nada trágico) muy similar a la de Ted Demme aunque retratando a una generación más joven que aquella. Ese extraño comienzo, en el que uno no sabe muy bien lo que pasa, tiene su lógica, ya que Andrew es un tipo ultramedicado que no se entera ni de la mitad de lo que ocurre en su entorno, hasta que viaja a New Jersey sin sus arsenal de pastillas.
El guión de Braff está muy bien compensado, engancha y emociona sin ñoñerías (salvo quizás al final) y con escenas de humor que sin llegar al gag consiguen hacer reír. Alguna frikada si que nos encontramos, pero nada demasiado extravagante. También su trabajo como director es muy eficaz porque se deja las florituras excepto para las escenas que así lo requieren, como la fiesta en casa de unos amigos o ese comienzo donde el protagonista ni siquiera sabe qué pasa a su alrededor.
En cuanto a la actuación pocas pegas se pueden poner. Braff, que es el protagonista, cumple bien con su papel aunque en algún momento se nota que es el que menos experiencia tiene en ese campo. Natalie Portman está genial y su personaje es de esos que se ganan al público desde el primer momento. Peter Sarsgaard, a pesar de tener un papel más secundario, vuelve a demostrar que es un actor excelente e imagino que es cuestión de tiempo que termine por darse a conocer al gran público y obtenga un merecido papel protagonista.
Como colofón tenemos una banda sonora compuesta por distintos temas de grupos como Coldplay, Simon & Garfunkel, Thievery Corporation y otros grupos menos conocidos pero que se ajustan estupendamente al tipo de película y situaciones que se nos presentan.
La película puede que no pase a la historia pero seguro que se gana sus incondicionales, entre ellos, yo. Es agradable ir al cine y ver una película que toca temas mil veces tratados de una forma original. La verdad es que los buenos comentarios que la precedían eran más que merecidos. LASHORASPERDIDAS.COM
Mamá ha muerto. Es hora de dejar el litio, de enfrentar el dilema sin medicamentos. Es hora de enterrar más de una cosa, de hablar con papá, de madurar. Es hora de volver a casa.
Zach Braff tiene un don, y no es sólo el hecho de que escribió y dirigió su opera prima rompiendo el molde de un actor conocido por sus roles en TV (Scrubs): su don es que lo hizo bien. Tremenda y maravillosamente bien. Mejor, mucho mejor que lo que algunos más experimentados han tratado de lograr, sin éxito. Garden State es un regalo a los ojos, un regalo al alma, una oportunidad de recuperar una buena parte de nosotros mismos.
La base narrativa de Garden Satte es cercana a un Donnie Darko, en una dinámica aparentemente más light, una clasemediera mediocridad del estado del sueño americano, con familias disfuncionales, imaginación cuestionada, jóvenes alienados y un contexto personal complejo. Litio y drogas para evitar recordar (un mundo de drogas aún más doloroso que el descrito con sus amigos), para hacer más llevadera la vida real, la que duele, en la que la armadura no protege y no importa si eres policía, te acuestas con la mamá de tus amigos o te drogas hasta perder el conocimiento: todo duele igual. Y mucho.
Un regreso no pedido: el joven que dejó su hogar hace 10 años (por una causa que conoceremos en algún momento de este viaje personal) tiene que enterrar a su madre y re-conocer a sus amigos, viajar de regreso, en cámara lenta, evitando un encuentro con su padre, ese padre/psicólogo que tal vez prefiere que el niño siga siendo niño, que el secreto guardado les permita vivir sin más. Andrew (Braff) está de vuelta.
Una larga ausencia, un mundo distinto donde Hollywood y la continuación del sueño americano del actor de televisión (un guiño a la vida real del director) se enfrentan a opuestos y a juegos de palabras: un sepulturero adicto a drogas, con madre adicta también, en un mundo donde las pirámides y los esquemas de dinero rápido se baten a duelo con los caballeros de la mesa... del restaurante de comida rápida.
Una tumba, un agujero, una herida abierta, y una enfermedad que se mantiene: la cabeza no está bien, pero el dilema no es necesariamente médico. El dolor no es nada comparado con el de abrir tu corazón, y la vida se presenta como un abismo, como un sitio de infinito fondo donde sólo queda gritar, donde sólo resta amar sin miedo, con protección ante aquello que puede lastimarte, pero asido fuertemente, no yendo en el coche de al lado sino yendo juntos, sujetos, con risas y realidades dolorosas, sin mentir.
Qué difícil: no mentir, y menos si lo tienes por costumbre. Menos cuando, sin mentiras, el sueño siempre existe y se quiere a la musa, a la mujer redentora, al sueño real que logra sanar heridas, a quien te ama de regreso y te ama en tu justa dimensión, a quien te conoce y te sigue amando aún sabiendo quién eres, y quizá justo por eso. Natalie Portman llena la pantalla con un rol que enamora, y con una sonrisa que inunda cada toma, cobayas de por medio.
Una pareja. No, mejor; una cómplice, una aventura, una posibilidad. Una mujer que patina, un abrazo inmerecido, un amor maternal, en medio de un contraste completo con el mundo fuera de ella. Perdonen el tono masculino (y hasta hormonal) de la siguiente observación, pero no puedo evitarlo. Una advertencia a quienes no han visto la cinta y son seguidores de la Portman: Créanme, si están ya enamorados de ella, tras verla en esta cinta perderán la cordura de amor. Punto.
Vaya historia, vaya fábula, y vaya score: un juego perfecto de emociones, respaldado por cámaras viajeras, tomas elevadas con grúa (ese ojo omnisciente, ese alejamiento de la realidad), y encuadres creativos (la camisa de tela de pared es una joya), poderosos; todo en medio de melodías de apoyo y de ensueño. En el resto del elenco, Peter Sarsgaard se lleva las palmas en otro rol magistral, mientras que un sobrio Ian Holm es un gancho más de este genial cartel.
Premios en todos lados donde se presentó, un debut tras las cámaras inmejorable, con un reparto ideal de tono independiente delicioso. Obligada para quienes gusten del buen cine, para quienes puedan tolerar la realidad, y puedan reír entre lágrimas al recordar su propia vida. Faltan adjetivos ante tal experiencia al terminar la proyección.
Una sensible y poderosa obra maestra, una perfecta fábula, una agridulce historia de amor, un canto a la madurez como necesidad, al amor como motor y necesidad, y a la definición de lo que somos, con plena conciencia.
CINENGANOS..COM
“Garden State” (o Tiempo de volver) es una de esas películas que mezclan correctamente lo independiente (empezando por la historia: jóvenes comunes y corrientes viviendo unas vidas comunes y corrientes; los escenarios y las situaciones, hasta llegar al ‘soundtrack’) con eso que todos conocemos como el guión típicamente comercial estadounidense (sólo que en este caso digerible, incluso con su desastroso y apresurado final), cuya naturaleza permite la satisfacción de la compañía que soltó los millones para el rodaje.
Es una película de esas que saben a familiar, de las que uno se imagina concursando en cuanto festival alternativo ocurra.
Pero hay algo más. Tal vez sea en esa combinación en la que uno puede reconocer –¿o sería mejor decir descubrir?– a un director (Zach Braff, el estúpido protagonista de “Scrubs”, la serie cómica que pasan por Sony) con ambición no sólo artística, sino también comercial. Un director, digamos, astuto, que conoce cómo está hecho el mercado norteamericano y adónde debe uno apuntar para lograr salir del anonimato.
Y con “Garden State” cumplió, a mi parecer, su cometido. Todo (salvo el estúpido final, vuelvo y repito, que sin embargo y por lo corto terminará por borrarse de mi memoria cuando publique esto) en esta película parte de una sola cabeza: la de Braff (una cabeza ingeniosa, algo cuadriculada pero sobre todo desmedida y muy honesta). Y de allí, viene el resto CINESIFILIS.BLOGSPOT.COM
Un desorientado joven (Zach Braff) que intenta abrirse paso como actor en Los Angeles regresa a su pueblo natal para asistir al entierro de su madre. Allí debe enfrentarse a los fantasmas de su pasado -la difícil relación con su padre (Ian Holm), los amigos (entre ellos, el ascendente Peter Sarsgaard) atrapados por la chatura de la vida pueblerina- y conoce a una chica (Natalie Portman) que puede ayudarle a romper el bloqueo afectivo que fatiga su existencia.
Comedia dramática "indie" que cumple con todas las reglas del género: tufillo a espíritu adolescente tardío, bajo presupuesto, algunos actores de renombre (Portman, Holm), un humor con toques de negrura, absurdo y psicologismo, una narración sencilla, canciones pop de culto (The Shins, Nick Drake, Coldplay) y un hombre orquesta, Braff (director, guionista, protagonista y productor ejecutivo de la banda de sonido), que debuta en el largometraje con esta obra.
El argumento clásico del retorno del hijo pródigo, de gran presencia en el cine estadounidense independiente, relaciona aesta película con antecedentes como Padre soltero (Kevin Smith, 2004) y, especialmente Chicas lindas (Ted Demme, 1996), film en el cual también trabajó Portman.
www.pantalla.info
Tiempo de volver
Adolescente desapego
mayo de 2005
Ernesto Ayala
Revista Wikén, El Mercurio
La mirada afecta lo que mira. El que esta película se mire como una película independiente, desenchufada, de bajo presupuesto, la favorece y la arruina. La favorece porque buena parte de estas películas, cuando llegan a nuestros cines, es porque han pasado diversas barreras de prejuicios y distribución, por lo que suelen ser películas de buena fractura, interesantes por sobre el promedio. La arruina porque estas mismas expectativas la someten a exigencias que, quizás, no están a la altura de sus pretensiones. Me explico. Si alguien espera que Tiempo de volver sea la última joya que salió del mundo independiente norteamericano quizás se lleve una decepción. Es una estupenda película, lograda en muchos sentidos, pero dista de ser perfecta, menos de ser original. ¿Quiso serlo? Lo dudo. Mi apuesta es que Zach Braff, director, escritor y protagonista de Tiempo de volver, buscó hacer una cinta sentida, franca, algo cómica, algo triste, en un estilo independiente y, con todos sus errores, alguno perfectamente atribuibles a sus 27 años de edad (ya nadie es Welles), eso fue lo que logró. Tiempo de volver cuenta la historia de Andrew Largeman (Braff), un actor de poca monta que debe volver a su pequeño pueblo de New Jersey después saber que su madre ha muerto. Han pasado nueve años, muchas cosas siguen igual y Andrew, que vive desapegado, casi catatónico bajo los efectos “estabilizadores” del litio y otros medicamentos, comienza a enfrentarse a sí mismo y a que quizás también posee aquello que se conoce como sentimientos.
¿Qué es lo familiar de esta cinta y que podrá irritar a los más cinéfilos? La idea de que un tipo que vuelva a su pueblo natal y enfrente sus demonios; el tono extraño, bizarro de la realidad más cotidiana de la Norteamérica pueblerina, lo Harold & Maude, que cada uno a su manera después reprodujeron John Waters, Jarmusch, los hermanos Coen, Lynch o Wes Anderson; y el protagonista sin sentimientos, adormecido, indiferente como el antihéroe de El graduado. Estamos de acuerdo en Braff piratea bastante, pero en mi modesta opinión piratea bien: la mirada desapegada del protagonista se siente a través de los planos y la composición del montaje, los pequeños chistes absurdos funcionan y, más importante que todo, Braff logra crear personajes verosímiles, creíbles –el frío padre de Andrew (Ian Holm), su volado amigo Mark (Peter Sarsgaard) o la adorable Sam (una adorable Natalie Portman)- entre los cuales Andrew va encontrando un camino hacia sí mismo. Sin descubrir la pólvora, el debutante director arma una película que hace del despertar, del volver a sentir una aventura que sorprende y se disfruta.
Más peligroso que la falta de originalidad me parece que Braff revele su corta edad al llenar la cinta de canciones exquisitas es cierto, pero excesivas en su protagonismo, muy semejantes entre sí en su selección. Al mismo tiempo demuestra poca certeza y claridad en la resolución de algunos conflictos y deja correr un cierre que casi clasifica como infantil. En una cinta adolescente tradicional quizás no lo hubiéramos notado. En una cinta como ésta resulta una torpeza que, aunque evidente, sólo se deja pasar gracias a lo alto que nos mantuvo la película hasta ese momento.
Friday, August 08, 2008
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Thursday, August 07, 2008
No sé
En tiempos donde sé que el calentamiento global está matando a la tierra, en tiempos donde uno sabe que está dependiendo peligrosamente de internet. En tiempos donde sé cómo tiene las tetas una súper modelo argentina. En tiempos que uno puede conocer todo. En tiempos donde uno puede saber su saldo de cuánta cosa imagines. En tiempos donde saben siempre dónde estás por el maldito celular. En estos tiempos, no sé nada, no puedo nada.
Wednesday, August 06, 2008
Vivo en Marte
Científicos de la Nasa afirman que el suelo de Marte es similar al desierto chilenoPese a que se encontró perclorato -una sustancia potencialmente tóxica-, los especialistas aseguran que esto no es ni bueno ni malo para la posible presencia de vida.
Martes 5 de Agosto de 2008
El Mercurio Online
LOS ANGELES.- Científicos de la NASA encargados de operar la sonda Phoenix, que explora las características de la superficie de Marte, afirmaron que el suelo del planeta rojo es similar al que se puede encontrar en el Desierto de Atacama.
De acuerdo con la Nasa, la sonda Phoenix detectó recientemente en la superficie de Marte una sustancia potencialmente tóxica usada en el combustible para cohetes.
Los científicos dijeron hoy que este químico, conocido como perclorato, se encuentra de forma natural en el desierto chileno, que pese a las adversas condiciones climáticas, aloja pequeñas formas de vida.
De acuerdo con los científicos de la sonda Phoenix, la presencia de este compuesto no es ni buena ni mala en términos de la posibilidad de la existencia de vida.
Asimismo, precisaron que la NASA está trabajando para descartar la posibilidad de que dicho químico haya llegado producto de la contaminación de la sonda.
Martes 5 de Agosto de 2008
El Mercurio Online
LOS ANGELES.- Científicos de la NASA encargados de operar la sonda Phoenix, que explora las características de la superficie de Marte, afirmaron que el suelo del planeta rojo es similar al que se puede encontrar en el Desierto de Atacama.
De acuerdo con la Nasa, la sonda Phoenix detectó recientemente en la superficie de Marte una sustancia potencialmente tóxica usada en el combustible para cohetes.
Los científicos dijeron hoy que este químico, conocido como perclorato, se encuentra de forma natural en el desierto chileno, que pese a las adversas condiciones climáticas, aloja pequeñas formas de vida.
De acuerdo con los científicos de la sonda Phoenix, la presencia de este compuesto no es ni buena ni mala en términos de la posibilidad de la existencia de vida.
Asimismo, precisaron que la NASA está trabajando para descartar la posibilidad de que dicho químico haya llegado producto de la contaminación de la sonda.
Tuesday, August 05, 2008
Cómo ser "feliz y optimista" WWW.LASEGUNDA.COM
1) Estilo de vida saludable. (buena alimentación, dormir adecuadamente y ejercicio físico).
2) Aprender a ver las cosas negativas desde diferentes puntos de vista.
3) Pensar que lo negativo es momentáneo.
4) Establecer redes sociales. El apoyo de amigos, familia, grupos deportivos y de hobbies es muy relevante.
5) Incorporar situaciones gratificantes al diario vivir.
6) La FELICIDAD NO EXISTE
Monday, August 04, 2008
Mundo Maravilloso
Mundo maravilloso
"Todos estamos desesperados y confusos. Todos tenemos miedo y dolor. Unos antes que otros y algunos más que otros, pero todos somos lo mismo. Somos un himno destruido y un mal experimento. Somos la pesadilla de Dios. La idea es que no te importe y asumas el caos. El resto es puro lamento inútil. Todos en realidad estamos a punto de enloquecer. A punto. Por eso inventamos ficciones ideológicas como la democracia,ficciones morales y éticas como la religión o ficciones existenciales como la autoayuda. Estamos solos y somos títeres del azar. Esa es nuestra suerte y nuestra suerte está echada".
“Es por eso por lo que escribo. Porque la mayoría de las veces la vida no es divertida hasta que uno la revive. La mayoría de las veces no se puede ni aguantar (…) porque la vida nunca funciona salvo si miras hacia atrás. Y escribir le hace a uno mirar hacia atrás. Porque como es imposible controlar la vida, por lo menos puedes controlar tu versión de la misma”.
(Chuck Palahniuk, “Error Humano”, 04)
"Todos estamos desesperados y confusos. Todos tenemos miedo y dolor. Unos antes que otros y algunos más que otros, pero todos somos lo mismo. Somos un himno destruido y un mal experimento. Somos la pesadilla de Dios. La idea es que no te importe y asumas el caos. El resto es puro lamento inútil. Todos en realidad estamos a punto de enloquecer. A punto. Por eso inventamos ficciones ideológicas como la democracia,ficciones morales y éticas como la religión o ficciones existenciales como la autoayuda. Estamos solos y somos títeres del azar. Esa es nuestra suerte y nuestra suerte está echada".
“Es por eso por lo que escribo. Porque la mayoría de las veces la vida no es divertida hasta que uno la revive. La mayoría de las veces no se puede ni aguantar (…) porque la vida nunca funciona salvo si miras hacia atrás. Y escribir le hace a uno mirar hacia atrás. Porque como es imposible controlar la vida, por lo menos puedes controlar tu versión de la misma”.
(Chuck Palahniuk, “Error Humano”, 04)
En el norte chico de Chile, están los cielos más limpios para observar el infinito. Ocupamos un lugar del planeta en que observamos el espacio de manera nítida con todas sus consecuencias. La mejor posición ante la galaxia. Las constelaciones que se asoman a nuestra ventana. El universo mismo y nuestro pasado y destino ante nuestros ojos.
Título : HIJOS DE LAS ESTRELLAS
Autor : MARIA TERESA RUIZ
Blaise Pascal señalaba que le espantaba ese espacio vacío e infinito que nos rodea. Nuestro papel en el abismo en que flotamos. ¿Quién nos puso acá? ¿Por qué este tiempo y no otro? ¿Quién nos designa este destino?. La astrónoma chilena María Teresa Ruiz señala que se hace las mismas preguntas pero sin espanto ni angustia, sino todo lo contrario, con alegría y asombro ante lo que pertenecemos.
Siendo sincero, yo soy una mezcla de ambas visiones. Ambas visiones radicalizadas, a decir verdad.
¿De dónde venimos? ¿Dónde estamos? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué son las estrellas, cómo nacen y mueren, de dónde sacan su energía para brillar? El ser humano se ha hecho una y otra vez estas preguntas que parecen "inútiles". Después de más de veinte mil generaciones de evolución, la humanidad comienza a descubrir su historia, que es también la historia del universo. Todo comenzó hace unos catorce mil millones de años, con una mezcla de partículas fundamentales a partir de las cuales, en una cadena de procesos, se fueron fabricando los elementos necesarios para que surgiera la vida. Nosotros, seres inteligentes y con conciencia, somos lo más complejo que ha fabricado el universo. Nuestra sola existencia es testimonio de la historia que aquí se relata. Con lenguaje simple, la astrónoma chilena María Teresa Ruiz, célebre internacionalmente por sus hallazgos científicos, resume lo que sabemos hasta ahora y también cómo es que hemos logrado saberlo. Desde el Big Bang hasta la acelerada expansión del universo. Se trata de una historia apasionante de preguntas "inútiles", muchas de las cuales apuntan a las estrellas: ahí se ha fabricado los elementos que nos conforman a nosotros y al resto de los seres vivos. Por eso hoy decimos que los humanos somos sus hijos, hijos de las estrellas.
Autor : MARIA TERESA RUIZ
Blaise Pascal señalaba que le espantaba ese espacio vacío e infinito que nos rodea. Nuestro papel en el abismo en que flotamos. ¿Quién nos puso acá? ¿Por qué este tiempo y no otro? ¿Quién nos designa este destino?. La astrónoma chilena María Teresa Ruiz señala que se hace las mismas preguntas pero sin espanto ni angustia, sino todo lo contrario, con alegría y asombro ante lo que pertenecemos.
Siendo sincero, yo soy una mezcla de ambas visiones. Ambas visiones radicalizadas, a decir verdad.
¿De dónde venimos? ¿Dónde estamos? ¿De qué estamos hechos? ¿Qué son las estrellas, cómo nacen y mueren, de dónde sacan su energía para brillar? El ser humano se ha hecho una y otra vez estas preguntas que parecen "inútiles". Después de más de veinte mil generaciones de evolución, la humanidad comienza a descubrir su historia, que es también la historia del universo. Todo comenzó hace unos catorce mil millones de años, con una mezcla de partículas fundamentales a partir de las cuales, en una cadena de procesos, se fueron fabricando los elementos necesarios para que surgiera la vida. Nosotros, seres inteligentes y con conciencia, somos lo más complejo que ha fabricado el universo. Nuestra sola existencia es testimonio de la historia que aquí se relata. Con lenguaje simple, la astrónoma chilena María Teresa Ruiz, célebre internacionalmente por sus hallazgos científicos, resume lo que sabemos hasta ahora y también cómo es que hemos logrado saberlo. Desde el Big Bang hasta la acelerada expansión del universo. Se trata de una historia apasionante de preguntas "inútiles", muchas de las cuales apuntan a las estrellas: ahí se ha fabricado los elementos que nos conforman a nosotros y al resto de los seres vivos. Por eso hoy decimos que los humanos somos sus hijos, hijos de las estrellas.
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